鋼琴演奏的抑揚(yáng)頓挫與琴人合一

于珊珊

【摘 要】音樂是與文明俱進(jìn)的產(chǎn)物，是將聲音有機(jī)的精準(zhǔn)拼圖，也是音響藝術(shù)形式的升華，器樂演奏是表達(dá)音樂的一種方式，演奏者除應(yīng)具有較高的樂理、和聲、視唱練耳等知識外，還應(yīng)具備基本的演奏技巧和對樂曲二次創(chuàng)作的想象和充分發(fā)揮的能力。鋼琴彈奏的樂曲則更能表述樂曲的境界，它能真實(shí)地傳達(dá)出音樂中的情感內(nèi)涵，讓彈奏者與聽眾都達(dá)到一種敲擊聽覺、撞擊心靈的音樂意境。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；抑揚(yáng)頓挫；天賦與勤奮；琴人合一；天籟境界

一、樂曲演奏的抑揚(yáng)頓挫是琴人合一的先覺條件

抑揚(yáng)頓挫，指聲調(diào)委婉、高低起伏。停頓轉(zhuǎn)折，形容音樂悅耳動聽，音調(diào)鏗鏘有韻，可謂回聲耳畔、余音繞梁。

用心去彈奏一支樂曲如果達(dá)到了那種隨心所欲的抑揚(yáng)頓挫、達(dá)到了與聽眾相共鳴的境界，就是琴人合一的成功表演。

進(jìn)入樂曲的意境，使自己如醉如癡隨樂曲一道進(jìn)入意境、達(dá)到一種無我的狀態(tài)、把樂曲完成的幾近臻于完備、與知音們共同沉浸在對樂曲的享受之中。還是通過自己的努力引領(lǐng)聽眾進(jìn)入意境、領(lǐng)略天籟的境界，感受心靈的撫慰。是音樂人和演奏家們追求和解析音樂真諦的課題。

持體驗(yàn)派觀點(diǎn)的人認(rèn)為，讓聽眾進(jìn)入樂曲的意境、自己必須先進(jìn)入意境。自己進(jìn)入意境則更能表達(dá)樂曲的靈魂和內(nèi)在的精神世界。更能還原樂曲所表述的時(shí)代背景。與聽眾一道進(jìn)入樂曲訴說的那個(gè)時(shí)代。與聽眾達(dá)到某種共鳴，產(chǎn)生其他藝術(shù)種類不能替代和媲美的效果。

另一種是表現(xiàn)派觀點(diǎn)：就是利用自己夸張的演奏，引導(dǎo)聽眾隨你的意愿進(jìn)入樂曲的意境。隨樂曲的引導(dǎo)、訴說和遐想樂曲所表達(dá)的境界。去領(lǐng)略藝術(shù)的熏陶，感受音樂的魅力。而自己并不需進(jìn)入樂曲的意境。演奏者只是一個(gè)引導(dǎo)者，他主宰著聽眾與樂曲間穿針引線的紐帶和媒介。

縱觀本世紀(jì)的鋼琴巨匠，李赫特爾，霍洛維茲，怪杰古爾德，無一不是奉行感情與明智相統(tǒng)一的美學(xué)準(zhǔn)繩的。因?yàn)檫@樣的演奏才是力圖真與美的融合，力圖使音樂達(dá)成心靈共鳴的具體表現(xiàn)。那么，究竟如何讓樂曲的音符能如此的有魅力去帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入樂曲所表訴的精神境界？這就對演奏者提出了更高的要求。

同樣是演奏者，不論你是如醉如癡進(jìn)入樂曲的意境去感染聽眾們與你一同走進(jìn)旋律的世界、還是運(yùn)用身形與樂曲跳躍的音符做相輔相成的夸張表演，引領(lǐng)聽眾進(jìn)入音符編排的旋律夢境。你都要對樂曲和時(shí)代背景的了解。具有對音樂特殊的執(zhí)著與天賦。加之你嫻熟的彈奏技法、張弛有度的將旋律二次創(chuàng)作與加工、按樂曲要求的音調(diào)輕重舒緩和頓停快慢在你的指尖下抑揚(yáng)頓挫的一氣呵成。讓猶如天籟的聲音、伴隨著聽眾的耳畔、享受著音樂獨(dú)特的美感給他們帶來的陣陣感動。

二、對樂曲的理解和發(fā)揮應(yīng)有特殊的靈感天賦

一個(gè)優(yōu)秀的演奏者必須是具備先天賦有的才質(zhì)和后天培養(yǎng)的靈感，兩者缺一不可。他有對音樂獨(dú)特的欣賞能力和鑒別能力。

天才是天生就決定好的，也是基因決定的，因?yàn)槿说奶旆种荒苁窍忍爝z傳所決定；后天所培養(yǎng)的是個(gè)人的品格修養(yǎng)和處事的方法，天才是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水。天賦其實(shí)就是一種潛意識里的興趣，自己對某種事物有特別的靈敏的感覺和領(lǐng)悟性。古人云：“要我學(xué)不如我要學(xué)，我要學(xué)不如我愛學(xué)”興趣就是天賦的一種解釋，只要具備了對某種興趣和愛好，那就是對某些事物所具有的天賦萌芽。即使再有天賦的人，不努力不求上進(jìn)，最終也是一事無成。后天的努力是一個(gè)人成功的關(guān)鍵。后天的培養(yǎng)加自己的勤奮，就是一種別樣的人生。

音樂不僅是藝術(shù)門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的；或者更確切的說。它是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。

所以說，一支樂曲彈奏的好壞并不在于他訓(xùn)練的非?？炭?，曲目嫻熟。而是否用心去彈奏，并且把原創(chuàng)的意境活脫脫的展現(xiàn)出來再加之你對曲子的再挖掘和再發(fā)揮的靈感天賦，達(dá)到一種空前絕后的美感，才是鋼琴演奏的最佳境界。

三、嫻熟的基本功是演奏技巧是基礎(chǔ)和關(guān)鍵

臺上十分鐘臺下十年功，樹立起好的音色概念，找到好的觸鍵的手感，并將其運(yùn)用到實(shí)際演奏中去，最重要的是在平時(shí)的練習(xí)過程，要用心體會，認(rèn)真的對待每一小節(jié)，每一節(jié)拍，甚至每一個(gè)音符。不論是練習(xí)曲還是樂曲都要彈的鮮活動人。在力量的運(yùn)用上也要適度自然，在演奏時(shí)，美妙悅耳的音色與手指觸鍵時(shí)力量的來源、力度的支配有著直接的關(guān)系。如果力量的來源不對、力量支配不科學(xué)則極有可能導(dǎo)致音色“虛”、“散”、手臂僵硬、力量的浪費(fèi)等等問題。因此要想正確的運(yùn)用力量必須要協(xié)調(diào)好身體各部位，尤其是上肢各部位。首先，把下鍵的手指準(zhǔn)備好，然后把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然下落，把琴鍵彈到底。

梅花香自苦寒來。寶劍鋒自磨礪出。平時(shí)的訓(xùn)練鑄就了演奏時(shí)的酣暢淋漓，而臺上的成功則彰顯了訓(xùn)練已水到渠成。

四、樂曲的二次創(chuàng)作是琴人合一的基礎(chǔ)

演奏者如果一味地模仿，即使模仿得再好終究也脫離不了別人的軌跡，最終形成不了自己的風(fēng)格。你必須有對樂曲二次創(chuàng)作的能力，有很強(qiáng)的發(fā)揮天賦。所以，優(yōu)秀的演奏家僅僅具有對原作的忠實(shí)和明智的剖析是不夠的。在客觀理性地研討作品的同時(shí)，必需與本身的發(fā)明相聯(lián)系，注入演奏者的情感與思想，賦予音符以生命，圓滿的完成一場演奏。

音樂創(chuàng)作是第一個(gè)發(fā)明過程。而鋼琴演奏是第二個(gè)發(fā)明過程。在這個(gè)二度創(chuàng)作中，演奏者在完成音樂作品中潛在的東西，還要尊重作曲家原創(chuàng)的企圖、思想、作風(fēng)及手法。音樂是一切藝術(shù)中最接近抒情的。為了表達(dá)音樂中的情感，在演奏中，我們注入大量的感情要素是必然的。二次發(fā)揮，首先要求演奏者必需具有猛烈的參與意識和發(fā)明熱情。不能把音樂演奏變成一種毫無生氣的機(jī)械模仿，更不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態(tài)度。假定演奏者沒有在演奏中投入情感認(rèn)識和發(fā)明熱情，那么他表現(xiàn)出來的作品必然缺乏個(gè)性。每個(gè)作品都是自由之物，演奏家要取得成功，必需有鮮明的個(gè)性，并且在他每處置一個(gè)作品時(shí)都應(yīng)當(dāng)有這種個(gè)性。因而演奏者必需把每一次音樂扮演都作為一次再發(fā)明，投入本人的全部熱情、聰明和才干。圓滿的藝術(shù)作品才會應(yīng)運(yùn)而生。

五、享受琴人合一的天籟境界

音樂是需求扮演的藝術(shù)，而扮演是一種發(fā)明、感情和明智都是參與這種藝術(shù)發(fā)明的行為。在鋼琴演奏藝術(shù)中，致使在一切的藝術(shù)扮演中，一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)家的特性是：在扮演過程中把深化的創(chuàng)作熱情與鎮(zhèn)靜的、深思熟慮的自我控制分別開來。

琴人合一是鋼琴演奏的最高境界，是技術(shù)、音樂與人格最完美的融合，是鋼琴演奏及訓(xùn)練的各階段都應(yīng)該盡力追求的目標(biāo)，同時(shí)也是鋼琴演奏必須遵循的一個(gè)重要的原則。通過技術(shù)訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合，強(qiáng)調(diào)在聽覺修養(yǎng)的培養(yǎng)中提高把握音樂風(fēng)格的能力，以及注重在音樂審美表現(xiàn)中結(jié)合對其文化背景的理解這三方面的嘗試，使鋼琴演奏成為音樂文化審美的有機(jī)組成部分。只有將演奏的形式達(dá)到臻于完備、效果體現(xiàn)的盡善盡美、情緒融為琴人合一的境界。那么，一支蕩滌心靈、回腸百味的樂曲就能引人入勝的達(dá)到與之共鳴的程度。讓人們?nèi)ヱ雎犔旎[般的音樂，充分的去享受音樂帶來的那種撫慰心靈的快樂與美感。

【參考文獻(xiàn)】

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