油畫創(chuàng)作心理淺談

庫偉鵬

摘要：在藝術理論研究中關于創(chuàng)作心理學的研究始終不夠深入，其直接影響到了我們對于創(chuàng)作與鑒賞的理論研究。文章以野獸主義為例，在其藝術理論的基礎上概括分析了油畫創(chuàng)作心理研究的意義，以及油畫創(chuàng)作的心理動力——感受、以及油畫創(chuàng)作的心理能力——個性、高度的自我認知；對藝術的超乎名利的狂熱，精神自由、獨立的人格；技進乎道。

關鍵詞：油畫；創(chuàng)作；心理研究

一、油畫創(chuàng)作心理研究的意義

在油畫理論研究中有關史學、文化、哲學美學的研究成果不少，但關于創(chuàng)作評估與鑒賞的理論研究卻始終不夠深入。而分析其主要原因，是在于我們長期以來忽略了對于油畫心理學的研究。油畫作為藝術的一種，是人類精神思維活動的產物。若是缺乏心理學研究成果的支持，所謂的創(chuàng)作與鑒賞研究也只能是浮光掠影，隨波逐流罷了。

但對于油畫創(chuàng)作心理研究，我們并不能將其看作為一種理論式學術研究——引用大段文獻、或提出大量空泛構想。創(chuàng)作心理研究是直面創(chuàng)作實踐的。若拋開實踐講理論，對畫家的實際創(chuàng)作是并無多大幫助的，這樣的研究也只是紙上談兵。本文所探究的方向，正是要在玄妙的心理學研究與油畫創(chuàng)作之間架起一座橋梁。

野獸主義是表現主義的重要畫派，也是將心理活動較為直接表現在創(chuàng)作之上的畫派。本文將借助野獸派作品的分析，將心理學研究帶入油畫創(chuàng)作之中。

二、油畫創(chuàng)作的心理動力

在人類文明發(fā)展、走向成熟的過程中，人們的各種精神情感需要一個宣泄的窗口。而進行藝術創(chuàng)作更是將自己各種意向和能量轉移為美的形式。它是人類精神的高度升華。野獸主義是畫家的濃烈的色彩、突破體積與明暗規(guī)則、粗獷奔放的題材都宣示著油畫創(chuàng)作的心理原動力——感受。

任何的藝術作品，都源于藝術家對事物的最直接感受。本文作者相信，一件有內涵與意義的作品，其作者自身的思想必然不會貧乏。干涸的思想無法醞釀出一件成熟的藝術品。脫離了生活體驗和感受的技巧，往往只能流于表面、走于形式、膚淺敷衍。藝術家是或喜或悲的忠告者，是最敏銳的感受器，是一個群體、一個階層、一個民族、甚至一個時代的喉舌。本人淺見創(chuàng)作心理，應當是基于嚴肅的、深刻的思考?！肮胖畬W者為己，今之學者為人”，今也借用孔夫子這句話。當今一些作者并沒有明白學習創(chuàng)作的意義在于哪里，只是為了向別人炫耀，失去了創(chuàng)作本身的意義。這也就是后世很多人在模仿野獸主義，雖然可以在顏色與形式上做到很相似，也使用一樣的耀眼的純色，但因為沒有其深刻的感受，也只能稱為模仿而已。任何一種油畫創(chuàng)作只有為了自己內心真實需求而提筆，而非作秀。就如同野獸派存在的意義，色彩無需依附于任何，形態(tài)、表象、或自然性，他可以有自己的品格。也就是藝術家個人的品格。

純藝術的非功利性的創(chuàng)作與人們的心理需要密不可分，癡狂的藝術家就如遁入空門的佛家子弟，以油畫藝術去實現心里解脫，從藝術中感受人格的獨立、精神上的相對自由以及人性的自我實現。

遵循內心真實感受，則會突破形式與色彩的禁錮。充分的追求情感表達，透視、比例、對比、明暗都將不再是傳統(tǒng)的框架，而僅僅是一種表現手段。傳統(tǒng)意義上的“規(guī)則”不再是創(chuàng)作的目的，只是創(chuàng)作的過程。由感受出發(fā)才是油畫創(chuàng)作的心理原動力也是創(chuàng)作的基礎。

三、油畫創(chuàng)作的心理能力

筆者淺見，油畫創(chuàng)作者應當具備的基本心理能力，有個性、高度的自我認知，對藝術的超乎名利的狂熱，精神自由、獨立的人格，幻化意向、技進乎道等。但切不可失衡。如聞立鵬先生所言“藝術家是社會的良心，是人類最敏感的神經，應該有鮮明的文化批判精神，也應有深沉的人文關懷、那種挑戰(zhàn)人性、挑戰(zhàn)道德、挑戰(zhàn)法律的所謂藝術，走火入魔，自然是不能為人所容忍的?！?/p>

（一）個性、高度的自我認知

一個有思想的油畫創(chuàng)作者，其個性與自我認知一定是反映在其作品中的。無論是不羈、狂放還是淡定、從容，無論是糜亂、復雜還是空洞、詭誕，一個畫家對創(chuàng)作的創(chuàng)作形式一定與這些自我認識息息相關，也必然帶有個性獨創(chuàng)因素。

但這并不意味這把追求“新”、“怪”、“奇”、“異”作為藝術家的唯一。這也是當代油畫作品創(chuàng)作的奇怪現象。玩弄“出世”的藝術者們將模仿西方藝術豎為宗旨。殊不知后現代早已是西方已陳舊的，佛·杰克遜又提出了“后當代”的理念，美國近來又興起了比當代更當代的思潮。若一味的做一個追尋著，便是脫離了自我認知，被包裝出的個性只不過是包裝出來的結果，也就無所謂個性了。

（二）對藝術的超乎名利的狂熱，精神自由、獨立的人格

兩千年前趙壹《非草書》曾為我們描述了鐘情于書法藝術的儒生們是如何不計功祿整日沉浸于創(chuàng)作之中，即使他們的唇齒服飾皆被弄臟，甚至手上出血。他們的舉動使得不懂心理學的趙壹視為中邪，不可理解。但正是這種狂熱的藝術追求，獨立的精神世界和完全自由的人格才使得藝術成為藝術而非裝置。實現情感自由表現也成為油畫創(chuàng)作的必然，只有通過自由精神世界表達的作品才可以給人以深刻的感染。

“獨與天地精神往來”。藝術是心靈的藝術，亦是精神的藝術。心靈的徹底解脫、自由，獲得無限超越，才是藝術家的真正歸宿。

（三）“技進乎道”

“技進乎道”是要人忘記闡述對象外的一切，全神凝聚在對象上。油畫藝術創(chuàng)作本就離不開技巧，但是有技巧卻并不等于藝術。技巧須知法度，進于“無法”后，化掉前人“法”的局限，超越、創(chuàng)立符合自我需要的新“法”。也就是這里提到的“道”。

“對我來說，野獸時期是繪畫工具的實驗，我必須出一種賦予表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠并列融匯?！?。馬蒂斯的這番話可謂是點醒了我們對野獸主義乃至油畫藝術的認知。任何技巧只是建立在藝術家精神人格之外的手段。老莊講“道”的境界同樣適用于油畫創(chuàng)作上。只有講精神與繪畫融為一體，將技法升華為藝術境界。以技巧作為基礎，但不為技巧所局限，追尋內心感受，正是大藝術家進行油畫創(chuàng)作的心理核心境界。