陳夢穎
李沛沛是在經(jīng)過了她自己也數(shù)不清次數(shù)的建構(gòu)、推翻和重構(gòu)之后,才最終完成了她的畢業(yè)設(shè)計——《安隱?山水間》?!皬牟馁|(zhì)、做法到圖案……什么都變了,但不變的是我最初的設(shè)計理念,我所想要的那種山水間空靈、自然的感覺?!?/p>
從去年十月份開題到今年畢業(yè)前最終成品完稿,李沛沛每周都會去找她的導(dǎo)師兩次,不斷修改,有時候甚至是鉆牛角尖地思索,希望在不斷地修改、甚至推翻的過程中,尋找到她所想要的那種感覺。
李沛沛的畢業(yè)作品是一套整體的茶藝家具空間。以茶為主題,以漆境入茶境,設(shè)計出大漆家具——山水茶案。
“起初的想法是天馬行空的?!彼a充說,“然而作品卻并不能夠像打開的流水一樣,隨著想法而隨意傾瀉,以實物來支撐理念,理解和表達(dá)起來總是會難很多。”
沛沛一直對山水畫情有獨鐘,希望以大漆、榆木作為主要材料,意在以茶為主題,以山水之境來襯托飲茶之情,創(chuàng)造出她所想要表達(dá)的空靈、自然的山水隱逸之感,然而當(dāng)她把初稿拿給自己的導(dǎo)師,得到的反饋卻是“太不像家具了”。
最初的設(shè)計草圖里,李沛沛用山作為她屏風(fēng)的主要花紋。然而在案板上起起伏伏的脫胎山的映襯下,兩者的元素有所相沖,顯得十分的“鬧騰”。“因為家具擺設(shè)的設(shè)計和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計有所不同,后者以劃分空間為基礎(chǔ),而家具組合,則需要以某一個物件作為主體,其他物件來配合它?!彼€在擺滿起起伏伏的脫胎山的案板上設(shè)置了一個漏水槽,便于使用者在對茶葉進(jìn)行沖泡的時候傾倒茶水,然而挖槽卻破壞了木紋天然的肌理,達(dá)不到預(yù)期想要的效果。
不破不立
“盡管你的主題很有亮點也很有新意,山水自然之情蘊含了許多中國古代文化美學(xué)的內(nèi)涵,但是這樣設(shè)計出來的家具并不實用。自然的東西,并不是說你隨意涂寫就是自然了”,導(dǎo)師建議她,“你多看看、多查閱資料,看一下今年一年里所有有關(guān)現(xiàn)代家具的雜志和資料,那樣,你才可能對現(xiàn)代家具有一個比較入門地了解?!?/p>
在導(dǎo)師的啟發(fā)之下,李沛沛有所調(diào)整,嘗試用更有材質(zhì)的元素,比如竹、紙等來作為屏風(fēng)的圖案??紤]到要兼顧一套家具的整體性,她放棄了挖槽的想法,從導(dǎo)師那兒拿到很多有木紋的板,直接借用木紋的質(zhì)感來表現(xiàn)水紋的感覺。利用木紋紋路的流水之意以及案上脫胎山的起伏之態(tài),來表現(xiàn)山和水的自然之感。
“其實當(dāng)時最大的問題是沒有考慮到整體”,李沛沛總結(jié)說,“導(dǎo)師希望我做出來的是一個整體的茶空間,然而我當(dāng)時并沒有考慮到這一點?!?/p>
設(shè)計是一個很主觀的東西,有時候方向不對,連自己也不會意識到,很容易鉆牛角尖。 “自己設(shè)計出來的東西,都是因為自己喜歡才會這樣設(shè)計,所以當(dāng)導(dǎo)師委婉或者隱約地表示出了否定和不贊同時,就會讓自己覺得非常迷茫和痛苦?!?/p>
然而在李沛沛看來,所有東西都是不破不立的。“你不去打破它,就不能去創(chuàng)造出一個新的東西?!?/p>
所以有很長一段時間,李沛沛花時間查閱了大量資料,專門研究了一遍中國古代傳統(tǒng)家具藝術(shù)。她的導(dǎo)師從來沒有明確地給她定義什么,而會讓她在自己的閱讀和感悟中去完善自己的作品?!拔夷嵌螘r間的狀態(tài)就是,看了很多書,有關(guān)于茶、家具、漆、設(shè)計理念的,或是瀏覽,或是細(xì)看,然后摘錄筆記和想法,寫感悟,再狂畫草圖。最后把自己的成果、一些文字性資料,以及收集的圖片拿給導(dǎo)師看,導(dǎo)師覺得我的方向是對的,就讓我接著往下畫?!?/p>
藝術(shù)最忌滿
“導(dǎo)師更多地希望給我一個方向,控制我不走偏了。如果直接告訴我怎么怎么樣,就不是我的東西而是導(dǎo)師的?!崩钆媾婊貞洠谒ㄏ鲁醺搴妥罱K完成終稿之間,看了很多很多書,其中有兩本對她影響最深,一本是原研哉的《白》?!八鼏l(fā)了我,我希望能夠創(chuàng)造出‘能不斷自我更新的形象,以及能留下恒久印象的清澈通透的東西?!崩钆媾嬲J(rèn)為在現(xiàn)代許多東西的生命力都并不久?!笆聦嵣纤膊恍枰?,很多東西都是快餐產(chǎn)品。比如海報,它只需要告訴人一定的信息就夠了,而并不需要讓人一直去欣賞它。而我設(shè)計制作的東西是一個使用品,是可以讓家庭傳承延續(xù)使用下去的,讓子子孫孫一直都使用,所以我希望它能夠成為一個印象永恒的東西?!?/p>
這和她想要的自然空靈之感不謀而合,然而在最初的設(shè)計作品中,李沛沛只保留了山水間的感覺,而把其余的都拋棄了,太過滿的山水元素,反而缺少了空靈之感。“所以,你可以看到,屏風(fēng)上的圖案很少,大部分都是留白的,這是我對于屏風(fēng)設(shè)計最大的調(diào)整?!?/p>
另一本書是李澤厚的《美的歷程》,書中有一段老子的話,“三十輻共一轂,當(dāng)其無,有車之用。埏埴以為器,當(dāng)其無,有器之用……”這讓李沛沛感悟頗深:“如果把一個東西設(shè)計得太滿,就很容易去限制人們的想象和思維。比如寫實,如果明明白白全部寫出來的話,就不會產(chǎn)生懸念、制造幻象了。所以我希望我的東西能夠空靈一些。藝術(shù)最忌滿?!?/p>
在這樣的理解和感悟之下,李沛沛對案板似的脫胎山也進(jìn)行了一定調(diào)整?!拔乙婚_始畫的平面圖上,你可以發(fā)現(xiàn)起起伏伏的全部都是山。但是當(dāng)平面變立體之后,我發(fā)現(xiàn)兩種效果是完全不一樣的。盡管我設(shè)置這么多山,是想要營造那種‘橫看成嶺側(cè)成峰的感覺,然而效果出來卻顯得亂了?!崩钆媾娼忉?,“于是我把脫胎山的數(shù)量減少,只留下兩座,而在這兩座山上做文章,用淺浮雕來表現(xiàn)崇山峻嶺的感覺,發(fā)現(xiàn)這樣更能表現(xiàn)出空靈的感覺。”
因為完全是手工制作,不需要借助電腦及其他電子產(chǎn)品,所以很多時候,她都是“一邊做,一邊去感覺它的形狀是否合適”,在這樣的狀態(tài)之下進(jìn)行修改?!霸谧龅倪^程中修改會更多,而不是在設(shè)計圖中修改?!?/p>
李沛沛將自己這樣的修改方式打了一個比喻:“一般的手藝人,都喜歡在制作的過程中去修改作品,根據(jù)手感就順便改了。我覺得我就是這樣的感覺。”“當(dāng)它達(dá)到了我想要的那種空靈、自然的感覺了,我才停止修改?!崩钆媾嬲f。
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