傳統(tǒng)染纈藝術(shù)的融合創(chuàng)新與保護(hù)應(yīng)用

摘 要：傳統(tǒng)的染纈藝術(shù)散發(fā)著獨(dú)特的傳統(tǒng)魅力，是地地道道的原生態(tài)工藝。隨著現(xiàn)代文明的高度發(fā)展，如何傳承、發(fā)展染纈藝術(shù)越來越受到時尚界的關(guān)注。在現(xiàn)代工業(yè)化環(huán)境下，為了傳統(tǒng)染纈藝術(shù)不至于走向惡俗、平庸的境界，就要與現(xiàn)代工藝融合創(chuàng)新，從中提煉出民族精華。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)染纈藝術(shù) 融合創(chuàng)新 保護(hù)應(yīng)用

[基金項目：山東省高等學(xué)校人文社會科學(xué)課題結(jié)項成果，項目編號：J12WK04]

近些年來，我國傳統(tǒng)的染纈藝術(shù)在世界范圍內(nèi)成了文化研究的焦點(diǎn)，具有著旺盛的生命力。但是對染纈的基礎(chǔ)認(rèn)識還沒有統(tǒng)一起來，對染纈的研究還處于剛剛起步的階段。我國古代紡織品的防染技術(shù)稱為“染纈”，最著名的傳統(tǒng)染纈工藝有四種，即絞纈（扎染）、夾纈（夾染）、蠟纈（蠟染）、灰纈（灰染）。傳統(tǒng)染纈工藝經(jīng)常被人認(rèn)為是土里土氣的、不時髦的工藝，但是作為原生藝術(shù)，傳統(tǒng)染纈藝術(shù)散發(fā)著獨(dú)特的傳統(tǒng)魅力。目前，隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的不斷深入，在商業(yè)化的今天，如何傳承、發(fā)展傳統(tǒng)染纈藝術(shù)，傳統(tǒng)染纈藝術(shù)如何能夠走向市場并被人們所認(rèn)可呢？在當(dāng)今的設(shè)計中，為了使傳統(tǒng)染纈工藝不至于走向惡俗、平庸的境界，就要從傳統(tǒng)染纈藝術(shù)中提煉出精華，與現(xiàn)代工藝融合，創(chuàng)新傳統(tǒng)染纈藝術(shù)元素，重構(gòu)傳統(tǒng)染纈藝術(shù)的時尚性，并以獨(dú)特的藝術(shù)語言，保護(hù)傳統(tǒng)染纈藝術(shù)的發(fā)展。

一、傳統(tǒng)染纈藝術(shù)的內(nèi)涵

染纈是我國古代傳統(tǒng)手工染纈工藝及其制成品織物的總稱?！叭尽笔侵赴衙薏挤旁陬伭现兄?，“纈”是指運(yùn)用防染技法染出有圖案的織物，是古代防染技術(shù)的總稱。傳統(tǒng)染纈工藝是我國幾千年來對服裝面料肌理進(jìn)行染色與防染的主要工藝手段。唐朝時期，傳統(tǒng)染纈工藝就開始盛行，到了明清達(dá)到了一個新的高峰。而目前，傳統(tǒng)染纈工藝只在邊遠(yuǎn)、信息閉塞的云貴少數(shù)民族地區(qū)保留下來。為了傳承、發(fā)展染纈工藝，我們要將傳統(tǒng)染纈的獨(dú)特審美元素和現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計理念相結(jié)合，不能僅僅依靠子承父業(yè)、代代相傳的簡單方式沿襲傳統(tǒng)，而是要深入研究，重新審視。唐代時期染纈藝術(shù)具有開放、陽剛、厚重、大氣等特點(diǎn)，而元明清時期，染纈具有繁復(fù)、陰柔、輕靈等特征。唐代染纈汲取了外來優(yōu)秀文化藝術(shù)的營養(yǎng)，藝術(shù)風(fēng)格灑脫、醇厚，是民族性格的結(jié)晶，染纈造型是唐代裝飾圖案的重要組成部分，具有飄逸、明麗、自由、古樸之美，如日本正倉院的“對樹羊蠟染屏風(fēng)”。而從藝術(shù)風(fēng)格來看，明清的染纈也浸透著繁復(fù)、陰柔、輕靈之氣，如江南民間印染工藝。從色彩來看，明清時代的染纈作品如“青花瓷”在總體風(fēng)格上自然大方，十分富有裝飾效果，樸素之中不失明麗，簡單的藍(lán)與白的色彩變化使人感到明快。從圖案來看，形象富于寓意之美，裝飾繁瑣，體現(xiàn)了民族文化傳統(tǒng)和審美心理。但是在圖案紋樣的定型中，與民族審美習(xí)慣吻合，一般都具有吉祥美好的寓意，歸于程式化。并且，染纈藝術(shù)具有鮮明的地域特征。如從藏族的氈房到蒙古族的敖包、甘肅敦煌壁畫，染纈都在靜謐綻放[1]。

二、傳統(tǒng)染纈藝術(shù)的融合創(chuàng)新和保護(hù)應(yīng)用

（一）吸收各種民間藝術(shù)因素，將傳統(tǒng)染纈藝術(shù)移花接木、滲透、雜交、糅合

首先，染纈藝術(shù)的創(chuàng)作可以雜交中國畫觀察世界的方法。經(jīng)過仔細(xì)觀察，找出表現(xiàn)物象的規(guī)律，采用“目識心記，以形寫神”的方法，然后用默寫的手段表達(dá)主題，把客觀物象與作者的藝術(shù)思維相融合，不是對物象做純客觀的描摹，在進(jìn)入作者描寫的對象后，作者的思想把自然現(xiàn)象變成了“藝術(shù)形象”。其次，在創(chuàng)作全過程中，染纈藝術(shù)可以滲透中華民族悠久的審美意念。在創(chuàng)作中注重物象的內(nèi)在精神和作者主觀情感的表現(xiàn)，面對無生命的山水和花鳥的時候，強(qiáng)調(diào)“立意”和“傳神”，賦予它們?nèi)烁窕木駳赓|(zhì)，寓情于景，寓情于物，賦予它們活潑的生命和靈氣，從而創(chuàng)作出具有豐富精神內(nèi)涵的藝術(shù)作品。另外，在染纈創(chuàng)作過程中，要用染纈的語言再現(xiàn)漢唐盛世的文明和雄強(qiáng)，從漢畫像石、畫像磚等的造型紋飾，從染纈的特殊工藝出發(fā)，以唐代雕塑、壁畫藝術(shù)圖式為切合點(diǎn)，通過作品把漢唐雄風(fēng)的文化精神內(nèi)涵表達(dá)出來。同時可以把染纈的制作工藝和西方繪畫中的色彩聯(lián)系起來，吸收西方繪畫中對光影的色彩感覺，吸收“印象派”的藝術(shù)成果，如：塞尚、康定斯基等，關(guān)注光影，強(qiáng)調(diào)色彩的想象力，從繪畫的點(diǎn)、線、面、色中找到抽象的視覺音符，強(qiáng)調(diào)色彩產(chǎn)生的心理作用，從構(gòu)成形式美的法則入手，吸收西方現(xiàn)代設(shè)計理念，深入研究染纈技法的應(yīng)用與拓展。通過對染纈藝術(shù)形式的理解和感知，從藝術(shù)創(chuàng)作的方法論入手，利用現(xiàn)代藝術(shù)觀念、方法，與染纈的藝術(shù)語匯溝通、對比、映襯，從而逐步形成染纈特有的色彩語言，改變?nèi)藗冊械膶徝蓝▌?，進(jìn)而完成對現(xiàn)代藝術(shù)理念的消化超越，完成對染纈藝術(shù)的心理體驗、升華，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)染纈藝術(shù)的全面振興。

（二）傳統(tǒng)染纈藝術(shù)元素的時尚性重構(gòu)

首先，傳統(tǒng)染纈圖案蘊(yùn)藏著濃厚的文化內(nèi)涵，具有鮮明的地域性和民族性，區(qū)別于現(xiàn)代圖形的獨(dú)特標(biāo)志。因此，可通過提取其精神內(nèi)涵和技藝精髓，體現(xiàn)出視覺肌理審美。在傳統(tǒng)圖案文化內(nèi)涵和技藝精髓的基礎(chǔ)上，提取部分圖形元素，結(jié)合現(xiàn)代構(gòu)成學(xué)中的打散并列、滲透交錯等方法，進(jìn)行新的圖案設(shè)計重組，不但表達(dá)出了設(shè)計師的流行理念與時尚個性，也保留了染纈藝術(shù)所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)神韻，不但秉承了圖案表象上簡單的形式化傳統(tǒng)符號，還在符號背后的傳統(tǒng)脈絡(luò)中，真正發(fā)揚(yáng)和繼承了所體現(xiàn)的精神文化。染纈各種圖案都具有獨(dú)特的魅力，相互是不能替代的，不管是從染纈的圖案的藝術(shù)審美角度，還是染纈工藝技術(shù)特點(diǎn)，為了使原來單一的傳統(tǒng)染纈圖案更富有創(chuàng)意，更加豐富多彩，就要取長補(bǔ)短，綜合運(yùn)用多種染纈技法。如：扎染圖案是面料系扎皺褶出現(xiàn)的，其缺點(diǎn)是沒有具象的描繪，制作不出相對工整清晰的圖形，部分細(xì)微精致的圖案無法精確展現(xiàn)，往往隱沒在褶皺中，而這正是蠟染的優(yōu)點(diǎn)。那么可以先用扎染作出潑彩暈色的效果，然后利用蠟染繪蠟相對容易控制的特點(diǎn)，將扎染朦朧夢幻的感覺作為圖案背景，使作品具有隨意自由的意象之美，又具有清晰有力的圖案，從而表現(xiàn)出清晰精致的主題。

其次，為了面料能夠永久定型，經(jīng)過高溫濕定性和焙烘等整理工藝，面料工藝中的扎皺熱定型將皺褶打結(jié)捆扎、堆積、平縫抽皺，從而使觸覺肌理相對被保留下來，面料具有浮雕感。絞纈來源于傳統(tǒng)絞纈工藝，在生產(chǎn)流程中，一般情況下，將布料扎成許多疙瘩的狀態(tài)，隨著布料染后，打開熨平而消失。絞纈的折疊、褶皺工藝體現(xiàn)出了面料的觸覺型肌理的凸凹感，而縫扎、系扎、打結(jié)等工藝體現(xiàn)出了三維立體浮雕感。如日本服裝設(shè)計大師三宅一生的“一生之褶”縮皺服裝創(chuàng)新出具有節(jié)奏韻律感的肌理形式，運(yùn)用博大包容的東方禪意內(nèi)涵，創(chuàng)新出具有立體浮雕感的肌理形式。而第十屆全國美展金獎作品《紫原戌彩》中，服裝設(shè)計師凌雅麗則在幾種具有不同色彩名都和微妙肌理變化的麻質(zhì)布上，為了創(chuàng)造出立體浮雕般的觸覺肌理之美，用白色的布料和亮片切挖堆砌地龍鳳工藝造型，同時，為了營造出潑彩暈色的視覺肌理之美，運(yùn)用了層疊的漸變色彩。而在現(xiàn)代藝術(shù)思潮和創(chuàng)新理念的影響下，蠟染藝術(shù)從二維空間向三維空間轉(zhuǎn)變，蠟染材料也從單一的紡織面料擴(kuò)展到了鐵絲紙張等非紡織材料，形成了相當(dāng)精妙的線條，具有厚重感的裂紋肌理，超越了傳統(tǒng)意義上的蠟染[2]。

另外，傳統(tǒng)染纈藝術(shù)元素時尚性重構(gòu)要求我們要改進(jìn)生產(chǎn)設(shè)備的工藝技術(shù)，提高產(chǎn)品的創(chuàng)新設(shè)計水平和市場意識，才能走向國際市場。如以手指尖撮布扎結(jié)的“魚子纈”在轉(zhuǎn)入日本后，逐漸發(fā)展成了使用工具“扎勾”來制作，依然費(fèi)事費(fèi)力，并且價格昂貴。而在20世紀(jì)90年代，為了使工作效率提高上百倍，根據(jù)“魚子纈”的工藝原理，日本研發(fā)了一條機(jī)械化生產(chǎn)線，大大改進(jìn)了扎染工藝的現(xiàn)代化和工業(yè)化。而中國江蘇華藝集團(tuán)顧鳴在《藝術(shù)染整工藝設(shè)計與應(yīng)用》中提出，扎染、拓印、轉(zhuǎn)移壓縐、等新型手工工藝集群的總稱就是藝術(shù)染整。由此可見，傳統(tǒng)染纈工藝工業(yè)化之路，就是將傳統(tǒng)染纈手工藝應(yīng)用于大規(guī)模機(jī)械產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)中。

（三）創(chuàng)作主題要觀照天地人融貫一體，觀照東西方，觀照過去與現(xiàn)代

首先，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，要把天、地、人視為一個統(tǒng)一整體，把意念滲透于其中，要想到肉眼看不見的那些東西，將自己融入自然中，崇尚自然，尊重自然物象，不放棄自己頓悟的精神體驗，從而達(dá)到“物我兩忘”的境界。如管蘭生的絞纈作品《大漠》就達(dá)到了這種境界。在風(fēng)中肆意亂舞的塵沙，把黃土高原變得浩瀚無垠，微小平凡、默默無聞的塵沙就像塵世中的人們一樣，在落日熔金的黃昏中，洞穿靈魂。人的精神來源于宇宙自然，最終又回歸到宇宙自然中，塵沙廣袤無邊的精神在宇宙自然地交融，從而使藝術(shù)得到了永生。

其次，染纈藝術(shù)與“東西文化”具有密切的聯(lián)系，隨著“絲綢之路”的傳播，中國染纈絲綢傳到了西亞、東亞，甚至更遠(yuǎn)的地方，如蠟纈就是從印度傳入中國后與中國染纈技術(shù)交匯融通。而日本的正倉院也收藏著唐代染纈精品，并且在新疆民豐尼雅東漢墓中發(fā)現(xiàn)了帶有中西亞女神伊什塔爾頭像的蠟染棉布。由此可見，染纈藝術(shù)是世界人民共同擁有的藝術(shù)瑰寶。因此，在文化時空上，我們要觀照亞洲、歐洲等五彩繽紛的染纈作品，從中汲取營養(yǎng)，觀照其染纈的方法和文化，從而保護(hù)傳統(tǒng)染纈藝術(shù)的發(fā)展。如十一屆全國美術(shù)展覽上，《融》的畫面基調(diào)就側(cè)重于絞染特殊肌理，藝術(shù)形象沐浴在風(fēng)雨的荒漠野花上，在染缸中，兩個代表冷暖氣團(tuán)的色調(diào)互混和侵占，藍(lán)色和黃色氣團(tuán)銜接得“天衣無縫”，鬼斧神工地交融與并置在一起，其中，藍(lán)色呈現(xiàn)出難得的“熒光色”，形成了一個“宛若天成”的精品，具有自然融合的態(tài)勢{3]。

另外，作為一種傳統(tǒng)的造型藝術(shù)，染纈凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。圖案變化萬千、風(fēng)格種類異彩紛呈。而在時代飛速發(fā)展的今天，復(fù)雜的制作工藝、程式化的圖案，以及瀕臨失傳的技藝，制約了染纈的發(fā)展。因此，我們要從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)中橫向移植創(chuàng)新的活力，吐舊納新，尋找再生的基因，才能使染纈藝術(shù)恢復(fù)勃勃生機(jī)。

注釋：

[1] 韋凱，王堅，劉靜偉等.服裝面料肌理美感的構(gòu)成[J].四川絲綢，2000（04）

[2] 劉詠清.略論染纈[J].絲綢，2005（12）

[3] 黃雋，辛藝華.一次圖形重構(gòu)課程的思考——蠟染紋樣與德國設(shè)計大師形式語言的碰撞[J].藝術(shù)與設(shè)計，2007（09）

作者簡介：

李駿，齊魯工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：設(shè)計藝術(shù)學(xué)服裝設(shè)計。