探討器樂演奏者藝術(shù)修養(yǎng)的重要性

任雪松

【摘要】器樂演奏從根本上講是一項反映音樂內(nèi)容以及演奏者文化修養(yǎng)的一種外在的藝術(shù)表演行為。而想要成為一個成功的演奏家，演奏者就必須首先對音樂作品進行深刻的了解，然后通過演奏技巧充分地展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，以表達出自己的真實情感，讓觀眾從演奏中得到美的享受。而想要做到這一點，就要求演奏者不斷地通過對各門學(xué)科的學(xué)習(xí)、認(rèn)識以及掌握，讓演奏者的內(nèi)心世界變得更加豐富，并通過不斷地學(xué)習(xí)來努力提高演奏者自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。 【關(guān)鍵詞】器樂演奏；藝術(shù)修養(yǎng)；重要性 器樂演奏從根本上講是一項反映音樂內(nèi)容以及演奏者文化修養(yǎng)的一種外在的藝術(shù)表演行為。它的所有技術(shù)表現(xiàn)手段都是為了能更好地傳達音樂的內(nèi)容以及音樂作品中所要表達的意念“。而所有的意念以及想象又必須得通過演奏技巧才能充分地被展現(xiàn)出來。因此，想要成為一名優(yōu)秀且成功的演奏家，就必須無時無刻地牢記音樂內(nèi)容的重要性，而不能只是單純地重視演奏技巧，而忽略了音樂本身所要傳達給人們的真實情感以及更深層次的意義。 一.藝術(shù)修養(yǎng)對于演奏者的重要性 器樂是以樂器為物質(zhì)基礎(chǔ)，同時借助樂器本身的性能特征，結(jié)合演奏技巧，傳達作者內(nèi)心情緒與意境的作品。但由于器樂是一種綜合性的表演藝術(shù)，這就要求演奏者不但要有非常熟練的專業(yè)知識，還必須要有深厚的文化底蘊以及藝術(shù)修養(yǎng)。而演奏者則是介于作曲家以及聽眾之間，通過演奏完成對音樂的再次創(chuàng)造，而如今的音樂教育受理論知識限制，使得培養(yǎng)出來的大多只是一些懂音樂的人才，并不能真正成為成功的音樂家，他們只能幫助人們?nèi)ズ唵蔚孬@得音樂技巧，并不能讓人們了解作品的內(nèi)涵。所以只有當(dāng)演奏者充分認(rèn)識以及掌握各個階段的音樂作品所呈現(xiàn)的背景資料、演繹風(fēng)格以及作者的內(nèi)心情感，才能更好地去演奏這份音樂作品。演奏者只有主動地去了解各個階段的思想以及文化的演變情況，還有各個時代的作者所處的生活環(huán)境、主流思想以及當(dāng)時的藝術(shù)特征，才能在演奏音樂作品的過程中真實地傳達出作曲者的作品想要表達的真實情感以及思想。

對于企業(yè)演奏者來說如果只是自己埋頭學(xué)習(xí)練習(xí)，完全忽視身邊的人或事，就會讓自己的演奏越來越遠離生活與社會這個大環(huán)境，這樣對自己演奏技能的提高是沒有任何幫助的，可能還會出現(xiàn)方向的錯誤。所以演奏者要經(jīng)常地去關(guān)注人文以及社會等學(xué)科的學(xué)習(xí)，擴大文化視野，以便于有效地幫助演奏者增強對音樂的感受力以及控制力，如莫扎特的音樂作品只有通過高水平的演奏才能讓大家融入到音樂旋律的優(yōu)美等中去，才能體會作者賦予作品中的樂觀處世的精神以及對生活、社會的深愛，而演奏者也只有對作品的藝術(shù)思想有充分的了解，才能將這種音樂作品深情地向觀眾演奏。所以提升自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)對于器樂演奏者來說是極為重要的，一旦演奏者沒有較高的文化藝術(shù)修養(yǎng)，那么演奏出來的作品只會停留在蒼白、華而不實的層次上，這種演奏就不能稱為藝術(shù)演奏。所以器樂演奏者要想成為一名成功的演奏家，讓自己的演奏能深深地打動觀眾，就必須努力提升自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

二.器樂演奏者如何提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)

由于器樂演奏是一門綜合的藝術(shù)，所以在欣賞音樂作品的同時，不但可以聽到純凈的聲音，還可以聽到器樂演奏者所要表達的內(nèi)心情感。因此，對于器樂的學(xué)習(xí)者以及演奏者來講，要對平時的學(xué)習(xí)以及演奏的過程提高重視，要求學(xué)習(xí)者以及演奏者在學(xué)習(xí)的過程中不但要提高自己的演奏技巧，同時還要注重知識結(jié)構(gòu)、情緒的變化情況以及藝術(shù)直覺等多方面的學(xué)習(xí)，更好地提高演奏者的綜合技能。而這些技能的學(xué)習(xí)都要求學(xué)習(xí)者以及演奏者堅持長期的學(xué)習(xí)，在長期的學(xué)習(xí)過程中不斷地積累經(jīng)驗，并不斷通過自己的努力去掌握所要學(xué)習(xí)的技巧。對于器樂演奏者來講，要做到“多聽”與“多看”?！岸嗦牎敝傅氖且鳂费葑嗾叨嗦犚魳纷髌?，去了解那些著名演奏家的演奏方法以及技巧。而“多看”則是指要求器樂演奏者要經(jīng)常地去聽音樂會，在音樂會中現(xiàn)場學(xué)習(xí)那些著名演奏家的器樂表演技巧。除此之外，還要求器樂演奏者去欣賞大量的舞臺表演，多積累不同的音樂所體現(xiàn)的不同的表現(xiàn)形式以及不同的藝術(shù)審美情感與藝術(shù)情緒的處理方式。同時，器樂演奏者還可以去接觸其他的文化藝術(shù)，積極吸取藝術(shù)中的精華，鍛煉自己對不同的藝術(shù)文化的辨別能力以及鑒賞能力。演奏者可以通過詩歌、文學(xué)作品、電影以及藝術(shù)設(shè)計等多種渠道進行文化藝術(shù)修養(yǎng)的學(xué)習(xí)。這是由于雖然不同的藝術(shù)所表現(xiàn)的形式也不同，但它們的主題都是為了表達出不同的“美”，如凄涼之“美”、豐收之“美”、愛戀之“美”等。所以，從這里可以看出，“美”在文化藝術(shù)的領(lǐng)域中是可以相同的，我們可以從不同的藝術(shù)類型中去感受以及體會到不同的“美”帶來的美感，去發(fā)現(xiàn)更多不同的方式以之表達出“美”，這也是從另外一種角度提升自身文化藝術(shù)的途徑。人們常說“臺上一分鐘，臺下十年功”，這句話充分說明了藝術(shù)表演這條路的漫長與艱辛。從古至今著名的演奏家都是經(jīng)過了長期的堅持與鍛煉才達到了藝術(shù)的頂峰，取得了人生的成功的。所以這也告誡著器樂的學(xué)習(xí)者以及演奏者，要想取得成功，就必須在這條漫長的道路上堅持走下去，不斷地積累自己的演奏經(jīng)驗以及提升自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

結(jié)語

對于一名演奏者或是演奏學(xué)習(xí)者來說，首先就要做到熱愛音樂，對音樂要有深厚的情感，然后在這個基礎(chǔ)上努力地學(xué)習(xí)音樂文化藝術(shù)。同時要經(jīng)常性地進行實踐性的演奏，讓自己在實踐中不斷地去積累演奏經(jīng)驗，培養(yǎng)自己的音樂悟性以及對音樂美感的欣賞，加強自己對樂器更加深入的了解。而且，演奏者必須擴大自己的音樂文化視野，加深對音樂文化內(nèi)涵的領(lǐng)悟，器樂演奏者還要提高自己對器樂演奏藝術(shù)的全面認(rèn)識程度，認(rèn)識到作品的藝術(shù)價值，找準(zhǔn)正確的發(fā)展方向。演奏者只有具有了過人的音樂感受力、高超的演奏技巧以及之前對作品的深刻了解，才能將音樂往更深刻、更全面的方向詮釋出來。這樣的演奏對于觀眾來講，即使只是一首極其普通的音樂作品，也能讓他們在欣賞的時候產(chǎn)生不同的感受與新的認(rèn)識。演奏者可以在這些已經(jīng)掌握的文化基礎(chǔ)上不斷地提升自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。而且，對于演奏者來說，他們自身所要提升的文化藝術(shù)修養(yǎng)是永無止境的，而且由于文化是人類智慧的結(jié)晶，人們不斷地進行文化的熏陶，不但可以讓人的思想及行為變得更加優(yōu)美，同時還能讓人對人們之間的心靈語言產(chǎn)生更深刻的認(rèn)識與理解，從而更加激發(fā)作者的想象空間，因此不斷地培養(yǎng)自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。而在提升文化藝術(shù)修養(yǎng)的同時，也要注重對音樂中的意境的追求及所要表達的情感，從而使演奏者能夠在對演奏作品的充分了解下進行全面的演奏，讓器樂的演奏聲音更加充滿魅力，從真正意義上達到“曲盡意無窮”的至高境界。而演奏者想要達到這個境界，就要堅持不懈地去探索、不斷地去實踐，在積累足夠經(jīng)驗的基礎(chǔ)上不斷地提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，使自身在器樂演奏方面的造詣更上一層樓，將更多的音樂作品中所要向大家傳達的感情以及思想通過器樂演奏向音樂愛好者展示出來，將音樂愛好者的內(nèi)心情感與音樂作品所要傳達的情感融合起來，以引起共鳴。