孤獨(dú)的行者

摘 要 ：西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展，源遠(yuǎn)流長。在整個(gè)西方繪畫史的發(fā)展過程中，象作為做誒一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法始終貫穿于西方繪畫的各個(gè)時(shí)期中，具有超越性、抽象等特征，在不同美術(shù)發(fā)展時(shí)期中，充當(dāng)著畫家與欣賞者之間思想交流的媒介。賈克梅蒂置身于西方藝術(shù)變革的激流中。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù) 賈克梅蒂 創(chuàng)作雕像 具象性 發(fā)展

一、具象性繪畫的傳承與發(fā)展

從達(dá)達(dá)主義到超現(xiàn)實(shí)主義，現(xiàn)代西方繪畫走上了一條側(cè)重觀念的道路，受關(guān)注的不再是繪畫的材質(zhì)和技法，而是所繪圖像背后的觀念意義。當(dāng)人們?cè)诏偪竦牡刈分鹬蟋F(xiàn)代主義并把它看作是一種最時(shí)尚和前衛(wèi)的藝術(shù)觀念時(shí)，賈克梅蒂卻不愿走觀念藝術(shù)的道路，更不愿像抽象派那樣去探索繪畫的另一種可能性，而是重新回到最基礎(chǔ)的寫實(shí)訓(xùn)練。繪畫已經(jīng)變成一種思維方式和精神追求，并且在某種意義上講繪畫本身就是一種哲學(xué)。繪畫和哲學(xué)的結(jié)合使繪畫更豐富、更有力量。繪畫創(chuàng)作并不像人們所想的那樣，僅僅是為了在作品中展現(xiàn)某一事件，畫家也不像文學(xué)家、生物學(xué)家那樣完整的去敘述某一事物和刻畫某種細(xì)節(jié)，也不像詩人一樣通過語言來表達(dá)自己內(nèi)心的請(qǐng)敢和思想，更不會(huì)像這哲學(xué)家去探索人生的真理。

塞尚的繪畫所表達(dá)現(xiàn)的不是自然中的個(gè)別事物，而是自然的整體性；德朗的繪畫是直觀對(duì)象的多樣性和坑內(nèi)星所有的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，是對(duì)事物的相互交存、相互交織；莫蘭迪的花花則是在表達(dá)事物的“同一”與“差異”。很多人都注意到，賈克梅蒂的“整體觀”是在繼承塞尚觀念的基礎(chǔ)上建立起來的。賈克梅蒂是沿著塞尚的道路繼續(xù)前進(jìn)的一位現(xiàn)代藝術(shù)家，塞尚以及德朗對(duì)賈克梅蒂的繪畫理論有著深刻直接的影響。而也正是因?yàn)橛辛怂c塞尚之間的這種關(guān)系，才極大地促成了今日中國之具象表現(xiàn)畫派所從出的傳統(tǒng)。賈克梅蒂不僅繼承和發(fā)展了塞尚這種“聯(lián)系”的觀察方式，還把現(xiàn)象學(xué)的觀念引入繪畫?，F(xiàn)象學(xué)是“思”與“視”（或者哲學(xué)與藝術(shù)）的一個(gè)對(duì)話平臺(tái)他主張將主體完全融入客體之中，到達(dá)物我兩忘的境界。賈克梅蒂企圖抹去主觀的視覺經(jīng)驗(yàn)和意識(shí)成見，完全依靠自己的直覺去觀察事物。賈克梅蒂是當(dāng)今西方現(xiàn)代美術(shù)史上的重要人物，他以獨(dú)一無二的視覺體驗(yàn)開啟了具象繪畫的新視點(diǎn)，堪稱是具像派之父。

二、多種藝術(shù)語言的嘗試

（一）雕塑藝術(shù)

在賈克梅蒂所有作品中，賈克梅蒂不僅在繪畫藝術(shù)有所成就，也是雕塑界的一個(gè)另類。賈克梅蒂極力德的尋找一條屬于自己的道路，先用真人模特進(jìn)行創(chuàng)作，之后轉(zhuǎn)向了基本記憶的創(chuàng)作。想在雕塑中把握住人體的真實(shí)感，他摒棄了常規(guī)的寫實(shí)手法，再現(xiàn)了我們從遠(yuǎn)處瞥見某個(gè)人或物時(shí)感知到的那種空間上的整體印象。當(dāng)時(shí)絕大數(shù)人都在加大擴(kuò)大自己作品的視覺感官，賈克梅蒂卻根據(jù)記憶創(chuàng)作創(chuàng)作了一些極小的雕塑，相比之下他們的底座卻顯得十分寬大。后來，賈克梅蒂發(fā)現(xiàn)它可以把人體塑造的十分修長并忽略所有細(xì)節(jié)更能保持那種獨(dú)特的真實(shí)感。他的風(fēng)格由此以后便更加成熟起來。每當(dāng)欣賞賈克梅蒂作品的時(shí)候，無論是陳列在大廳里瘦小如柴的雕像，還是置身于陰暗朦朧畫面中的孤獨(dú)老人，高挑細(xì)瘦的人體，都是鑿痕累累的不規(guī)則表面。女性作品大多是正面像，姿態(tài)僵硬而靜止，但卻充滿了存在的活力和喜戲劇效果。男性主要是行走，動(dòng)作很少。他們的共同特點(diǎn)是形狀上枝杈較多，給人一種植地的感覺，與他們細(xì)長的四肢看上去有些矛盾。而在他的身后，人們對(duì)他作品的贊賞有增無減。他所受到的認(rèn)可不僅是因?yàn)樗诘袼芙绲陌l(fā)展過程中起到了重要的作用，還因?yàn)樗呦笏囆g(shù)的實(shí)踐做出了獨(dú)一無二的貢獻(xiàn)。

（二） 繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作

繪畫屬于精神文明的范疇，其重要功用在于釋放和洗滌人類的精神，傳達(dá)人類的情感。情感是繪畫主要表現(xiàn)內(nèi)容，是繪畫的根本所在。另外，繪畫創(chuàng)作是一種內(nèi)在的認(rèn)識(shí)活動(dòng)和外在制作活動(dòng)的統(tǒng)一體，是創(chuàng)作主體的藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的某種體驗(yàn)和感受在繪畫作品中的真實(shí)形象反映，是思想觀念和技能的集合產(chǎn)物。賈克梅蒂不喜歡傳統(tǒng)繪畫在于原樣摹寫一個(gè)杯子的樣子，認(rèn)為這種摹寫永遠(yuǎn)都是物體印象的殘余物。在他眼中，現(xiàn)實(shí)無足輕重。賈克梅蒂的素描力求在靜止的畫面上忠實(shí)記錄著描繪對(duì)象不斷變化的過程，捕捉對(duì)象自身的存在方式。賈克梅蒂繪畫之中所使用的繪畫語言（如距離、幻象、空間推移等）主要是用來表現(xiàn)人類本身內(nèi)心世界的恐懼、孤獨(dú)、陌生、迷惑等心理狀態(tài)。他所描繪的畫面都能看到不斷修改過的密密麻麻的鉛筆的痕跡，并形成了痕跡疊痕跡的效果，畫面看就像是一幅草圖。在作畫時(shí)，賈克梅蒂總是抹掉，重畫，再抹掉，再重畫，如此一直重復(fù)著，直到滿意為止。

（三） 繪畫創(chuàng)作構(gòu)圖

1.構(gòu)圖包括的范圍很廣：戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、電影和攝影的畫面、舞臺(tái)的設(shè)計(jì)、建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)等。在繪畫中構(gòu)圖的方面與構(gòu)圖的手段對(duì)主題起著重要的作用，構(gòu)圖的主要任務(wù)是要將畫家所思所想的語義明確的傳達(dá)給欣賞者。畫家在做圖的時(shí)候要是所有因素完全協(xié)調(diào)，要達(dá)到“多樣統(tǒng)一”，對(duì)素材要進(jìn)行剪裁。還要講究對(duì)稱與平衡，疏與密。一個(gè)畫面中只有疏沒有密，或者只有密沒有疏，都不是合適的構(gòu)圖，賈克梅蒂在作畫是總是抹掉重畫、再抹掉再重畫，直到達(dá)到理想中的效果為止，所以在他的作品中經(jīng)常見到密密麻麻完全不規(guī)則的線條出現(xiàn)。若是遇到比較復(fù)雜的畫面處理，就要求疏密度變化要有層次，有節(jié)奏，不能是等距離的疏或是密，距離相等就是去了變化，畫面就不會(huì)有節(jié)奏感。

2.繪畫構(gòu)圖是一個(gè)思維的過程，它用自然間存在的混亂的構(gòu)圖要素組成一個(gè)可以理解的整體。不但可以表達(dá)出作者繪畫創(chuàng)作的思想和情緒，還可以通過構(gòu)圖的視覺作用，明確畫面的中心，看到視覺的順序，使觀眾基本上能夠按照作者的構(gòu)思線索去瀏覽畫面。構(gòu)圖的成功與否，是整個(gè)作品成敗的關(guān)鍵所在，所以無論是中國繪畫還是西方繪畫，無論是肖像、雕刻、花鳥畫、山水畫、通俗畫還是靜物畫，都是在不厭其煩的構(gòu)圖中反復(fù)探索。

這種對(duì)作品的看法和理解賦予了賈科梅蒂作品極度創(chuàng)造性的特點(diǎn)，這種想法深深扎根于他對(duì)生活與藝術(shù)創(chuàng)作的體驗(yàn)。也許賈科梅蒂通過憑借記憶創(chuàng)作雕塑的經(jīng)歷也能得出這些想法和結(jié)論，但是這些想法并不能得到加強(qiáng)，實(shí)際上他作品中來源于記憶的魅力也是跟隨于生活或者是與生活相一致的。依據(jù)生命體驗(yàn)創(chuàng)作作品是賈科梅蒂藝術(shù)的基礎(chǔ)；而根據(jù)生活創(chuàng)作只是培根在一段時(shí)間里嘗試的方法，并且不久他就放棄了這種創(chuàng)作方法。這正是他們最本質(zhì)的區(qū)別。其實(shí)，藝術(shù)家們用意識(shí)形態(tài)來關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，學(xué)會(huì)在真實(shí)的生活中品味生活、品味大自然中的萬千風(fēng)景。我們國家的繪畫可以取西方藝術(shù)的精華。

三、結(jié) 語

西方繪畫藝術(shù)在世界繪畫藝術(shù)史上具有崇高的地位，創(chuàng)造了無與倫比的輝煌，有利于我們更好地欣賞西方繪畫藝術(shù)，也從中與中國繪畫藝術(shù)進(jìn)行比較，使自己的審美能力和生活品味進(jìn)一步得到提升。

當(dāng)我們打開一張畫紙的時(shí)候，普通人就真的認(rèn)為是一張白紙，但在畫家眼里就已經(jīng)是一幅作品，或許這就是所謂的“意在筆先”。在開始創(chuàng)作的時(shí)候，是非常辛苦的，從早到晚，不斷的突破束縛和一些自然的理性。但在這個(gè)過程中是興奮的，是我們用金錢所不能換來的。作畫是的心態(tài)是非常重要的，那些畫面上的線條，就是我們心理所變化的符號(hào)，就像是跳動(dòng)的音符，在紙上了來回跳動(dòng)。

各種藝術(shù)都有共性，繪畫藝術(shù)是人們心靈中的驛站。生活中的焦慮和不安，都可以在藝術(shù)中得到平衡和安靜，生活中所面臨的痛苦會(huì)在繪畫過程中得到解脫。但是盲目的追求，在繪畫過程中會(huì)重新感悟，重新認(rèn)識(shí)并安排自己所追求的方向?？仗摲ξ兜纳?，會(huì)在藝術(shù)的殿堂中得到充實(shí)。通過繪畫藝術(shù)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，這個(gè)大自然中的美麗和魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1] 許江，焦小健，具象表現(xiàn)繪畫文選[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2002

[2] 司徒立，金觀濤.當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)與具象表現(xiàn)繪畫[M].香港：中文大學(xué)出版社，1999

[3] 許江.視覺的距離[J].天津：中國油畫，1996

[4] 何政廣.世界名畫全集——塞尚[M].石家莊：河北教育出版社，1998

[5] 汪鵬生，汪巧玲.莊子[M].廣州：暨南大學(xué)出版社，2003

[6] 楊參軍.尋找體驗(yàn)的真實(shí)[J].藝術(shù)界，2002

[7] 楊成寅.造型藝術(shù)美學(xué)[M].杭州：浙江美術(shù)學(xué)院出版社，1989

作者簡介：

張駿，碩士，江蘇省宿遷學(xué)院講師。