中國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法探討

關(guān)靜

[摘要]文章結(jié)合對(duì)中國(guó)鋼琴音樂作品歷史發(fā)展進(jìn)程的分析，從以主調(diào)音樂創(chuàng)作為主流，對(duì)古典樂曲、器樂曲和舞劇音樂進(jìn)行改編，使旋律與和聲賦有中國(guó)特色三個(gè)方面探討了中國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法。

[關(guān)鍵詞]鋼琴音樂作品；中國(guó)；創(chuàng)作技法

作為一個(gè)西方的樂器，鋼琴進(jìn)入我國(guó)已有百年歷史。而就在這百余年的歷史長(zhǎng)河中，我國(guó)鋼琴音樂經(jīng)歷了萌芽期、形成期、發(fā)展期、初步繁榮期、曲折發(fā)展期、全面發(fā)展期，成為中國(guó)音樂文化的重要組成部分。與此同時(shí)，在鋼琴音樂的發(fā)展進(jìn)程中，一代代音樂家用智慧創(chuàng)作了大量藝術(shù)性和思想性俱佳的中國(guó)鋼琴作品，為中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用，同時(shí)也標(biāo)志著中國(guó)的鋼琴音樂由探索階段開始進(jìn)入真正的自己創(chuàng)作階段，逐步形成自己特有的創(chuàng)作手法和技巧，形成具有中國(guó)風(fēng)的鋼琴曲。

本文筆者通過對(duì)大量中國(guó)鋼琴音樂作品的賞析，并結(jié)合自身工作實(shí)踐，從以下三個(gè)方面探討了中國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法：

一、以主調(diào)音樂創(chuàng)作為主流

主調(diào)音樂即多聲部音樂的一種，其主要特點(diǎn)在于旋律可位于任何聲部，加強(qiáng)、陪襯主旋律。我國(guó)鋼琴音樂在歷經(jīng)了單聲音樂、復(fù)調(diào)音樂時(shí)期后，因獨(dú)立奏出和聲的鍵盤樂器的廣泛使用、民間音樂中琉特所用的分解和弦織體的影響以及和聲理論研究進(jìn)展的不斷推進(jìn)等因素的影響，于20世紀(jì)20年代逐步進(jìn)入了主調(diào)音樂時(shí)期，主調(diào)音樂形式成為中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展的主流形式，主調(diào)音樂作品在中國(guó)鋼琴音樂作品中占據(jù)絕對(duì)的主體地位。同時(shí)，在鋼琴主調(diào)音樂作品的創(chuàng)作中，又呈現(xiàn)出如下特征：

（一）以優(yōu)秀民歌為創(chuàng)作題材

大眾對(duì)音樂作品題材內(nèi)容的認(rèn)同，除了音樂本身所具有的藝術(shù)氣息外，還有一個(gè)最直接、最重要的因素，就是主題要深入人心，其能夠反映當(dāng)代社會(huì)中一些主流的、積極的群眾話題和語境。而幾千年來浩如煙海的民歌中，它的題材幾乎呈現(xiàn)和反映了人民的性格、感情與理想、追求等方方面面。因此，在千百年來的演唱實(shí)踐中，民歌又逐漸形成了各種風(fēng)格特色的音樂體裁。中國(guó)鋼琴音樂家要?jiǎng)?chuàng)作出我國(guó)“本土化”的主調(diào)鋼琴音樂，必然要從民歌之中汲取營(yíng)養(yǎng)。故而在后期的創(chuàng)作過程中，大量運(yùn)用了民歌作為素材進(jìn)行創(chuàng)作，成就了更多更具創(chuàng)造性的鋼琴音樂作品。如《陜北民歌主題變奏曲》《中國(guó)民歌主題變奏曲》《搖籃曲》《變奏曲》《農(nóng)作舞變奏曲》《兒童小組曲》《旱天雷》《思春》等。

（二）運(yùn)用中西音樂語言進(jìn)行融合創(chuàng)作

中西音樂融合是中國(guó)主調(diào)鋼琴音樂發(fā)展的總趨勢(shì)。主要是在相同的社會(huì)歷史條件下，與非主調(diào)鋼琴音樂相比，中國(guó)主調(diào)鋼琴音樂的主旋律HYPERLINK“http：//zhidao.baidu.com/search？word=%E5%A3%BO%E9%83%A8&fr=qb_search_exp&ie=uff8”聲部占有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，并使用了西方的樂器和音樂手段，因此，實(shí)現(xiàn)了中西音樂語言的融合創(chuàng)作，做到“中西融匯，雅俗共賞”，是推動(dòng)中國(guó)主調(diào)音樂發(fā)展的動(dòng)力之一。

二、對(duì)古典樂曲、器樂曲和舞劇音樂進(jìn)行改編

在眾多西方樂器中，鋼琴是演奏的表現(xiàn)力最為豐富的樂器之一，可以獨(dú)自一人通過鋼琴創(chuàng)造出一個(gè)完美的作品，塑造一場(chǎng)生動(dòng)的畫面。而中國(guó)作為一個(gè)音樂文化濃厚的國(guó)度，在鋼琴音樂文化形成之前早已形成了自己獨(dú)一無二的音樂形式和文化。從歷史上流傳下古典樂曲、器樂曲和舞劇音樂等優(yōu)秀的音樂作品深受人們喜愛。因此，在中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作中，許多鋼琴音樂家將既有的歌曲或器樂曲，在保持原曲相對(duì)完整性的情形下，改編為鋼琴曲。一方面使優(yōu)秀的民族文化得以繼承和發(fā)揚(yáng)，實(shí)現(xiàn)借古頌今，古為今用；另一方面又賦予民族音樂新的內(nèi)涵和意義，使得原有作品形象更加飽滿、內(nèi)容更加深刻。同時(shí)，根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴曲占據(jù)了重要的地位，這也是中國(guó)鋼琴作品與國(guó)外鋼琴作品所體現(xiàn)出不同情感表達(dá)方式的重要原因。

（一）對(duì)古典樂曲的改編

相較于西方音樂，中國(guó)古典音樂在創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式、情感和意境表達(dá)上，二者區(qū)別較大，西方音樂所要展現(xiàn)的是內(nèi)涵和意境，中國(guó)古典音樂追求的是“韻”、“意”、“神”的傳達(dá)和表現(xiàn)。而中國(guó)鋼琴音樂通過對(duì)古典樂曲的改編，能夠通過鋼琴的音色將中國(guó)古典音樂更好地表現(xiàn)出來，很好地彌補(bǔ)中國(guó)樂器所演繹的不足，從而將中國(guó)古典音樂的內(nèi)涵完美地展現(xiàn)出來。如王建中改編的現(xiàn)代鋼琴曲代表作《梅花三弄》、陳培勛改編的現(xiàn)代鋼琴曲之作《流水》等。

（二）對(duì)器樂曲的改編

20世紀(jì)中葉后，在西學(xué)東漸過程中，中國(guó)鋼琴作曲家在西洋樂器鋼琴上利用中國(guó)傳統(tǒng)音樂資源進(jìn)行了一定的創(chuàng)新，其中有一部分樂曲即是根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲改編的作品。這類作品不僅繼承了中國(guó)音樂美學(xué)傳統(tǒng)，同時(shí)結(jié)合了鋼琴音樂的傳統(tǒng)。如《二泉映月》《夕陽簫鼓》《梅花三弄》《百鳥朝鳳》《平湖秋月》等，是中國(guó)最具代表性的鋼琴民族器樂曲。

（三）對(duì)舞劇音樂的改編

鋼琴音樂創(chuàng)作對(duì)舞劇音樂的改編，不僅賦予了改編后樂曲的時(shí)代氣息，更在保持和忠實(shí)于原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮了其他樂器無法比擬的優(yōu)勢(shì)，使改編后的曲調(diào)在原有的表現(xiàn)力基礎(chǔ)上更加豐盈。如《（魚美人）選曲六首》《（紅色娘子軍）組曲》《北風(fēng)吹》《紅頭繩》等。

三、使旋律與和聲賦有中國(guó)特色

中國(guó)的審美觀念以“中庸”，注重“神似”，“結(jié)構(gòu)隨意”。因此，中國(guó)音樂的旋律調(diào)式特點(diǎn)是以民族七聲音階旋律和三音列旋律相結(jié)合。同時(shí)，在鋼琴音樂的創(chuàng)作中，為了體現(xiàn)中國(guó)民族調(diào)式的特點(diǎn)，鋼琴創(chuàng)作曲多以調(diào)式風(fēng)格的特質(zhì)作為和聲風(fēng)格的依據(jù)，從而使大量鋼琴作品的旋律與和聲賦有濃厚的中國(guó)特色。如《三十里鋪》（G徵一c徵）、《嘎達(dá)梅林》（E羽調(diào)式）、《采茶撲蝶》（c羽調(diào)）、繡荷包》（c商調(diào)）、《繡紅旗》（G徵一c徵）、《藍(lán)花花》等，正是依照歌詞提供的內(nèi)容展開曲調(diào)。旋律通順、流暢且色彩斑斕，音樂充滿意境與變化，以其簡(jiǎn)單、安寧、舒適的旋律，既符合了歌曲主題的意境，也符合了當(dāng)下人們的生活需求。