對二胡演奏基本技巧的訓(xùn)練要領(lǐng)

郭瓊潔

[摘要]對于剛剛接觸二胡演奏的練習(xí)者來說，最簡單的演奏技巧便是發(fā)聲，對于技能學(xué)習(xí)階段的練習(xí)者來說，能熟練掌握左右手的基本演奏技法及各調(diào)式音階才是進(jìn)步，而表演學(xué)習(xí)階段卻不是單純地只演奏高難度作品的階段，它需要練習(xí)者將熟練的技巧進(jìn)行轉(zhuǎn)化，成為服務(wù)自我的左膀右臂，在每個(gè)階段都會(huì)出現(xiàn)當(dāng)時(shí)難以克服的問題，只要找出解決的關(guān)鍵，接下來的演奏之路會(huì)相對順利許多。

[關(guān)鍵詞]二胡演奏；技巧訓(xùn)練；音樂表演

當(dāng)初學(xué)者在正確的持弓、運(yùn)弓、擺臂，有效地保證擦弦力度及方向等前提條件下可以將二胡演奏得不刺耳、少噪音的時(shí)候，便是右手基本技法的初步完成，而這一過程至少需要持之以恒地練習(xí)幾個(gè)月的時(shí)間。眾所周知，一件樂器的學(xué)習(xí)不只是可以讓它發(fā)出聲音，更重要的是在技術(shù)的支撐下表現(xiàn)情感，這跟所有的藝術(shù)都是相通的，因此在初學(xué)樂器時(shí)，基本功的練習(xí)雖單調(diào)卻是重要且必不可少的環(huán)節(jié)。這期間，身體各個(gè)部位雖明確作用卻無法做到盡其所能的運(yùn)作，最重要的是在反復(fù)練習(xí)中盡量保持力量的均衡及穩(wěn)定性，右手持弓的動(dòng)作要精確到每根手指的功能全部明確，各關(guān)節(jié)在手臂擺動(dòng)的同時(shí)可以較好地控制方向及彎曲程度，保證各部位既放松又可控地運(yùn)行，并將具體的操作行為固定化，那么在學(xué)習(xí)新的演奏技巧時(shí)不至于瞻前顧后。二胡拉出聲音之后便是最重要的一個(gè)階段：左手音準(zhǔn)，這是拉弦樂器演奏者們皆在解決的一個(gè)重大問題。

音準(zhǔn)的控制可以分為兩個(gè)部分去關(guān)注：

第一個(gè)是聽覺。對于音的準(zhǔn)確性的把握，一大部分是取決于演奏者天生對音準(zhǔn)的敏感度。一些演奏者可以感受到“聽得不舒服”，可能是音演奏得不夠準(zhǔn)確，需要左手通過轉(zhuǎn)換位置來不斷嘗試，直到覺得“聽著舒服”為準(zhǔn)；而另一些演奏者則是可以準(zhǔn)確地感受到“音偏高偏低”，這類天生的音準(zhǔn)感受在練習(xí)的過程中可以自覺地將音準(zhǔn)概念記于腦中，并形成固勢，只要經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練好好引上正途，在潛移默化中便可解決這個(gè)很多人在學(xué)習(xí)弦樂時(shí)都苦惱的問題。這類演奏者在學(xué)習(xí)拉弦樂器上于聽覺方面是完全沒有負(fù)擔(dān)的。而另一部分在聽覺上不是較為突出的演奏者可能需要在學(xué)習(xí)過程中不間斷的練習(xí)及在導(dǎo)師的正確引導(dǎo)下，才會(huì)對音準(zhǔn)的概念稍有理解，進(jìn)而可以做到自我判斷。那么這一類演奏者在學(xué)習(xí)過程中不要一味地堅(jiān)持用耳朵去強(qiáng)行聽出音準(zhǔn)，音的準(zhǔn)確性這一概念可以于后天慢慢努力而成，可以嘗試輔助以下提到的除了聽覺外的其他方法去彌補(bǔ)自身的不足。

第二個(gè)是手型的保持。在一定程度上可以說是利用人的視覺及觸覺這兩種感官感受去解決音準(zhǔn)。當(dāng)然這是在聽覺訓(xùn)練有一定的基礎(chǔ)時(shí)再去完善音準(zhǔn)的另一種方式。在把位正確的前提上，演奏手型的保持是音程關(guān)系的體現(xiàn)，因此在學(xué)習(xí)過程中可以清晰地用眼睛看到手指間的距離，這一間距的保持便是用視覺判定音準(zhǔn)的憑據(jù)之一；演奏手型的保持也是手感的體現(xiàn)，左手手指按音的角度、抬落的方向、指間距的伸縮程度、觸弦著力點(diǎn)的變換等等，這些都是對音準(zhǔn)的另一種體驗(yàn)方式，也就是說在無數(shù)次反復(fù)練習(xí)的用耳朵校正音準(zhǔn)的同時(shí)，演奏者最好可以調(diào)動(dòng)身上的感官同時(shí)為音準(zhǔn)服務(wù)，可以嘗試演唱作品，在嗓音的高低起伏中尋找音高的頻率也未嘗不是辦法，當(dāng)然這些無法用視覺去描繪的問題，需要演奏者在練習(xí)過程中自我體會(huì)并加以鞏固，不間斷及善于思考的練習(xí)者很快便會(huì)從肢體等多種感官找到演奏的平衡點(diǎn)及樂趣。

在技能學(xué)習(xí)階段中，重點(diǎn)是對二胡演奏的基本技法的學(xué)習(xí)，并針對每一技法練習(xí)兩到五首練習(xí)曲，當(dāng)累積到一定技法便可以演奏一些相對應(yīng)程度的樂曲，與此同時(shí)，演奏的調(diào)式相對豐富一些，開始接觸除二胡基本調(diào)式之外的獨(dú)奏曲中會(huì)出現(xiàn)的其他調(diào)式。在這些調(diào)式中需要注意是在半把上演奏的F調(diào)及bB調(diào)。除這兩個(gè)調(diào)式以外的其他調(diào)式基本是以千金為基準(zhǔn)擺手型找音準(zhǔn)的，而只有這兩個(gè)調(diào)式是在千金下的第二個(gè)音位為把位基準(zhǔn)擺手型，因此少了一些對千金的“依靠”，大部分演奏者在演奏這兩種調(diào)式的作品時(shí)會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)越拉越高的現(xiàn)象，歸根結(jié)底是對音位的掌控性太差。除了提到調(diào)式的學(xué)習(xí)，還要說到演奏技巧的補(bǔ)充與豐富。每部作品都有自己的音樂風(fēng)格及特定的演奏技巧，這就要求演奏者對音樂情緒的控制有所把握。在習(xí)得每部作品之前能認(rèn)真地做好預(yù)習(xí)，了解樂曲中主要的發(fā)音技巧、技能標(biāo)記、風(fēng)格傾向及效果，做到有目的的練習(xí)；學(xué)會(huì)控制音準(zhǔn)、把握音位、熟練掌握多種演奏技巧，這些才是中級(jí)學(xué)習(xí)者的重點(diǎn)。

進(jìn)入二胡演奏的專業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)，很多練習(xí)者會(huì)發(fā)現(xiàn)一些演奏技巧的掌握方法發(fā)生了些許變化。在本文開始時(shí)也提到，“一件樂器的學(xué)習(xí)不只是可以讓它出聲音，更重要的是在技術(shù)的支撐下表現(xiàn)情感”，這句話便是二胡演奏專業(yè)階段的宗旨。前面所有技巧的學(xué)習(xí)最終目的是讓聽者明白樂曲的情感，明白演奏者的情感，而不單只是將技巧對大家進(jìn)行呈現(xiàn)。在樂曲的演奏過程中，運(yùn)用什么樣的技巧才能突出樂曲的情感表達(dá)是這一階段的主要課題，這與右手運(yùn)弓蘊(yùn)含著千絲萬縷的聯(lián)系，從持弓的松緊程度起就與初學(xué)時(shí)不同。最開始持弓運(yùn)弓的主要目的是讓二胡發(fā)出聲音，因此在力度的掌握上以“握住”為準(zhǔn)，保持運(yùn)弓的平、直，而進(jìn)入高級(jí)學(xué)習(xí)后，右手技巧更注重的是音色上的保持與變化，由“握住”改為“巧握”，這一字之差便將不同點(diǎn)盡顯，可松可緊的力度變化、從肩膀到大小臂到手肘手腕的力度傳達(dá)及擺動(dòng)頻率的變化等；因左手技巧的表達(dá)而使右手運(yùn)弓的表情增多；為將音樂風(fēng)格表現(xiàn)極致而改變傳統(tǒng)運(yùn)弓方式等，現(xiàn)代作品中如此要求比比皆是，這些方面的完成都是隨著時(shí)代的進(jìn)步、技術(shù)的完善而不斷進(jìn)步的，在演奏過長中要盡可能地將每個(gè)力點(diǎn)與身體相結(jié)合，盡量將右手速度及靈敏度的負(fù)擔(dān)卸下。若只單純地用拉退來帶動(dòng)發(fā)聲，那么二胡這件樂器早已從幾十年前便淡化出人們的視線了。

再還有便是弓速的快慢問題，包括先快后慢、先慢后快、似斷非斷等；弓子的力度問題，包括音頭（弓根強(qiáng)音開始）、保持音（弓根強(qiáng)音開始保持到弓尖）、漸強(qiáng)（弓根弱音開始弓尖強(qiáng)音收尾）、減弱（弓根強(qiáng)音開始弓尖弱音收尾）、棗核狀（弓根弱音開始中弓強(qiáng)而再以弱音收尾）等以及個(gè)別獨(dú)奏作品中的特殊演奏技法，如浪弓、大擊弓、雙弦滑音等，配以音樂風(fēng)格中的左手技巧做強(qiáng)弱快慢的處理，才算是基本的演奏技法的成熟。

除了對技巧上多變性的掌握之外，在演奏基礎(chǔ)上不得不提到的一個(gè)關(guān)鍵就是音樂表演的問題。樂器演奏本身就是音樂表演體系中的一個(gè)分支，之所以稱為表演，這其中一定有演繹的成分存在，而練習(xí)者絕大部分是坐在譜臺(tái)前對著蝌蚪文“孤芳自賞”的。古人云“獨(dú)樂樂不如眾樂樂”，此句絕妙地將音樂表演的精髓點(diǎn)出來，演奏本身除了悅己，也要愉人，樂曲作者要表達(dá)的悲歡離合也是需要演奏者借以樂器將其自身理解的喜怒哀樂表達(dá)出來的，因此，演奏者是一個(gè)媒介，一個(gè)有思想、有技術(shù)的媒介，像是畫家，你描繪的世界就是你理解的世界；像是攝影師，你鏡頭中的事物是你情感的傳遞；像是文學(xué)家，你筆下的人物是你心靈的倒影。畫家以描繪的形式、攝影師以圖像的形式、文學(xué)家以筆墨的形式表達(dá)藝術(shù)情感，那么演奏家便是用你的樂器、你靈巧的雙手及豐富的肢體去表達(dá)心中所想、作者所愿。在演奏技巧訓(xùn)練得當(dāng)?shù)幕A(chǔ)上談表演才是好時(shí)機(jī)，諸多二胡演奏練習(xí)者只將演奏技巧視為基礎(chǔ)訓(xùn)練，實(shí)則還包括“表演”這一項(xiàng)，因此在技巧完成較為完善的同時(shí)，不妨將重心放一些在音樂表演上。

二胡演奏基本技巧的訓(xùn)練要找到重點(diǎn)及要領(lǐng)，最主要是練習(xí)者專心、思考著去完成作品，“臺(tái)下十年功”不單指的是技巧的純熟，也包括在練習(xí)中抵掉一部分的不穩(wěn)定因素，使其在演奏過程中更加流暢、完善，達(dá)到最佳狀態(tài)。當(dāng)然理性演奏的同時(shí)加上感性的表演，這樣才可以稱作專業(yè)二胡演奏。