淺析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音樂表現(xiàn)

蘇鳴荔

[摘要]文章從實(shí)踐出發(fā)，分析了李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音樂表現(xiàn)，供大家參考。[關(guān)鍵詞]李斯特；《匈牙利狂想曲第十一首》；演奏技巧；音樂表現(xiàn)

一、生平簡(jiǎn)述

弗朗茨.李斯特（F.Liszt，1811～1886）生于匈牙利的肖普朗，李斯特的音樂生涯也是在父親的指引下學(xué)習(xí)的。李斯特6歲開始師從父親學(xué)習(xí)鋼琴，9歲登臺(tái)演出，從小就展現(xiàn)了驚人的音樂天賦。1821年李斯特在父親的陪同下到達(dá)維也納師從車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，師從薩里埃利學(xué)習(xí)作曲。李斯特是歐洲第一位票房大師，是第一位舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的人，第一個(gè)把鋼琴放在舞臺(tái)固定位置，并是第一個(gè)規(guī)定琴蓋擺放角度的人。

二、寫作背景

鋼琴音樂是李斯特重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，他不僅是技藝超凡的演奏家，而且在創(chuàng)作和演奏上，都力圖把鋼琴技巧發(fā)揮到極限。李斯特的鋼琴音樂受蕭邦影響極大，他吸收融化了蕭邦的創(chuàng)作，在炫技性演奏上有更大發(fā)展。李斯特是浪漫派鋼琴家，所以在他的這首《匈牙利狂想曲第十一首》中引入了交響性和歌唱性的內(nèi)聲部，大量運(yùn)用大音程、大和弦跳躍，兩手交織彈奏歌唱性的內(nèi)聲部，模仿多種樂器快速的同音反復(fù)等因素。

三、演奏技巧

（一）第一部分

4/4拍，也是樂曲的序奏部分，此部分為a小調(diào)。這部分李斯特運(yùn)用了和弦顫音，和弦琶音，節(jié)奏休止的技巧來練習(xí)。整個(gè)部分主要是顫音和琶音的練習(xí)，他習(xí)慣運(yùn)用各種樂器來模仿音色，運(yùn)用風(fēng)鈴和匈牙利大揚(yáng)琴描繪了自由自在的流浪生活。這部分為慢板，也就是標(biāo)題中的Lento音樂術(shù)語，而Lento后面的acapriccio的意思是在節(jié)奏對(duì)比方面的自由處理。在演奏上不能慌也不能太慢，節(jié)奏和速度上不能太過于受限制。序奏開始部分，李斯特運(yùn)用了和弦顫音，和弦顫音在聽覺上是模仿了民間樂器來烘托音樂的效果。在演奏技巧上，演奏的時(shí)候先單獨(dú)分手練習(xí)顫音，可以把顫音分為兩個(gè)音一組、四個(gè)音一組、六個(gè)音一組、八個(gè)音一組來練習(xí)，練習(xí)過程中，要放松手腕和手臂，避免出現(xiàn)僵硬的現(xiàn)象，要把手腕和手臂共同配合。左手運(yùn)用波音，使旋律優(yōu)美動(dòng)聽。在練習(xí)當(dāng)中，如果手指不是很靈活，可以把斷奏、高抬指的練習(xí)加入來提高手指的靈活度。整個(gè)第一部分的節(jié)奏都是有很強(qiáng)的自由節(jié)奏感，正是這樣的節(jié)奏感，使整首曲子在聽覺上有很輝煌、明亮的感覺。

（二）第二部分

2/4拍，稍慢的行板，A大調(diào)。這部分運(yùn)用了倚音和雙手琶音的練習(xí)，還有少量的左手?jǐn)嘧嗑毩?xí)。倚音是李斯特經(jīng)常用的一種創(chuàng)作技巧。在演奏倚音的時(shí)候，要注意手腕手臂的松弛，注意倚音的巧妙技巧和彈奏時(shí)的靈活。但是，在這首曲子中，特別是第二部分，雖然它是按照倚音的形式出現(xiàn)，可是它在演奏的時(shí)候并不按照倚音彈奏，在節(jié)奏上要比倚音稍慢。第二部分的整體曲風(fēng)應(yīng)該是在柔和的意境中呈現(xiàn)出來的一種勝利之聲的歡呼。第26～33小節(jié)為一個(gè)樂段，左手琶音練習(xí)的時(shí)候要用手指來彈奏，用手指把音符與音符連上。彈和弦時(shí)要注意高音旋律的柔和優(yōu)美，摸著彈。緊接著出現(xiàn)了一串半音，而且是pp，越是極弱的音符，在彈奏過程中越要注意均勻，這句可以加左邊的弱音踏板來達(dá)到效果。

（三）第三部分

升f小調(diào)，活躍的快板，2/4拍子。開頭一個(gè)短暫的跳音八分音符，在彈奏時(shí)要注意要有彈性。隨后第43小節(jié)出現(xiàn)的第一個(gè)重音符號(hào)，要特別強(qiáng)調(diào)，但不能太重。因?yàn)樵诘?4小節(jié)中重復(fù)第43小節(jié)的內(nèi)容，這兩個(gè)地方要作一個(gè)對(duì)比，不能有一樣的音響效果。43、46、49這三個(gè)小節(jié)的樂段也要稍作對(duì)比，有三層意境，一句比一句稍強(qiáng)。第71小節(jié)的三連音一定要把聲音抻開，這六個(gè)跳音千萬不能使勁彈，用指尖去勾一個(gè)點(diǎn)，稍作漸強(qiáng)。第72～103小節(jié)是整個(gè)曲子的亮點(diǎn)，首先在練習(xí)的過程中，為了把右手的十六分音符達(dá)到顆粒的效果，稍加斷奏和跳音的技巧訓(xùn)練。此部分右手的音色一定要亮，而且要貼鍵彈奏，貼鍵不代表連奏，聲音要有光澤性，輕巧。右手手腕稍微提起一點(diǎn)，提著手腕彈，這樣發(fā)出的聲音不至于生硬。左手的跳音指尖要輕巧觸鍵，左手和右手明亮音色的配合，使聽者有一種歡快、舒心的感覺。94小節(jié)與72小節(jié)在曲式結(jié)構(gòu)上相似，所以在演奏時(shí)，把72與94劃分為①和②，第②要與①形成對(duì)比，①部分是輕快的明亮，②部分要稍加一點(diǎn)mf，在②部分，也就是94小節(jié)，左手部分加入了上方保持音，而且保持音上方標(biāo)有重音記號(hào)，這個(gè)音一定要突出強(qiáng)調(diào)，才能與72小節(jié)形成對(duì)比。第107～110小節(jié)和第114～117小節(jié)是雙手半音階的練習(xí)，這個(gè)地方要雙手同時(shí)漸強(qiáng)，越強(qiáng)的地方越要抬指，而且漸強(qiáng)要運(yùn)用手臂重量彈，不能加顆粒性，高音漸強(qiáng)要用手臂推著彈。第120～125小節(jié)分為3層，短短的六個(gè)小節(jié)，用了三層音色和力度的對(duì)比來收尾。

（四）第四部分

Prestissimo，急板。從第三部分結(jié)尾120小節(jié)開始全曲處于高潮趨勢(shì)，把曲子帶到了第四部分——火熱的急板。整首《匈牙利狂想曲第十一首》最能體現(xiàn)技巧的部分就在第四部分了，第四部分運(yùn)用了大量的八度和大和弦，在練習(xí)的時(shí)候建議先分手練習(xí)。練習(xí)的時(shí)候加入大量的技巧訓(xùn)練：貼鍵（手指貼著鍵盤練習(xí)，不離開）；貼鍵反彈；直接落（手指從上方直接落下）；兩手一起往下落，用手臂重量落，整體往下送力量。聲音要干凈，雙音要聽得清楚。第128～第144小節(jié)與第145～結(jié)尾是兩個(gè)不同風(fēng)格的彈奏。雖然形式上是一致的，但是在表現(xiàn)上卻非常不一樣。第128～144小節(jié)是猶如一個(gè)輕巧活潑的少女在律動(dòng)，在彈奏的時(shí)候一定要注意速度，這部分速度非?？?，先用節(jié)拍器卡節(jié)奏，慢練。第145小節(jié)猶如一個(gè)蒙族壯士在跳蒙族舞蹈，左手低音八度一定要用手臂重量彈，要突出，左手八度稍加突出，聽覺效果上就非常不一樣，非常氣魄。

四、音樂表現(xiàn)

李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》洋溢著史詩般的特質(zhì)，是很夢(mèng)幻的一種浪漫音樂。這個(gè)樂曲體現(xiàn)著他們這個(gè)民族人民內(nèi)心深處的情感和民族精神，在演奏這首曲子的時(shí)候能感受到濃郁的民族自豪感，自由的節(jié)奏是李斯特《匈牙利狂想曲》獨(dú)具的特點(diǎn)。李斯特共寫了19首《匈牙利狂想曲》，每一首都有自己的特點(diǎn)，可是它們是不可分割的一個(gè)整體，它們是一部宏偉的著作。