劉慨 吳洪兵 魏曄石
【摘 要】阿利卡藝術(shù)生涯的演變過(guò)程是在一番艱難的“自覺(jué)”之后,逐漸發(fā)現(xiàn)了“存在”與“尋找”的必然關(guān)系,并且得出人們是由尋找的路徑來(lái)領(lǐng)悟、感知自我的存在以及以何種存在狀態(tài)來(lái)顯現(xiàn)的。阿利卡具象表現(xiàn)性繪畫(huà)的實(shí)質(zhì)是摒棄先驗(yàn)主義,并通過(guò)觀察去闡釋事物的本質(zhì)。
【關(guān)鍵詞】阿利卡;抽象;具象;寫(xiě)實(shí);存在;圖像;視覺(jué)
引 言
“閱讀”阿維格多·阿利卡(Avigdor Arikha)的作品,似乎我們感受到他的繪畫(huà)世界是那么的平淡無(wú)奇與寡然無(wú)味。一本書(shū)、一支筆、一盤(pán)水果、一把雨傘、一件大衣、一位女子,這些看似平實(shí)、日常的主題對(duì)象,令觀者無(wú)需任何思想或精神上的準(zhǔn)備,能以最直接的方式進(jìn)入畫(huà)面主題的“存在”,在質(zhì)疑、討論存在感的“確定性”消失時(shí),觀者便沒(méi)有了參與感,這也證明了“確定性”之源頭來(lái)自質(zhì)疑性的尋找過(guò)程。阿利卡在童年時(shí)期遭受的納粹集中營(yíng)經(jīng)歷為他造成了揮之不去的陰影,以致孤獨(dú)與冷漠一直體現(xiàn)在他的畫(huà)作之中,其繪畫(huà)風(fēng)格由早期的抽象時(shí)期最后回歸到具象時(shí)期,這一過(guò)程的轉(zhuǎn)變正是阿利卡對(duì)于“存在”的解構(gòu)與表達(dá),正如他在自述中所言:“我感受到了描繪親眼所見(jiàn)事物帶給我的樂(lè)趣,對(duì)我而言,要放棄已經(jīng)掌握的技巧,試著不再歸納、制造、解構(gòu),只需用線條和筆觸追隨、捕捉我看到、體會(huì)到的一切。”①
一、 偏執(zhí)觀者世界中的抽象向具象轉(zhuǎn)變
阿利卡的繪畫(huà)藝術(shù)生涯大致分為兩個(gè)時(shí)期:抽象與寫(xiě)實(shí),其風(fēng)格演變過(guò)程充滿著復(fù)雜與神秘的情緒,還有純粹的抽象形式和暗喻的象征性交織于畫(huà)作之中。年輕時(shí)的阿利卡篤信印度教,相信現(xiàn)實(shí)的實(shí)質(zhì)是虛無(wú)的、幻覺(jué)的,這一理念一直反映在他的作品中,即阿利卡總是關(guān)注、觀察、捕捉那些真實(shí)存在的瞬間,抑或是幻象。20世紀(jì)五六十年代,阿利卡的主要?jiǎng)?chuàng)作是以黑色為主的抽象畫(huà),并以此成名,獲得了藝術(shù)和商業(yè)上的成功。伴隨著那個(gè)時(shí)代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,物質(zhì)世界的富足促進(jìn)了時(shí)尚藝術(shù)文化與流行形象的產(chǎn)生,實(shí)驗(yàn)藝術(shù)不斷涌現(xiàn),真實(shí)主義題材繪畫(huà)被觀念、形式主義所代替,形式的重復(fù)導(dǎo)致了傳統(tǒng)繪畫(huà)的被遺棄。此時(shí)的阿利卡也開(kāi)始反思抽象主義繪畫(huà)的創(chuàng)作內(nèi)涵是否是發(fā)自內(nèi)心的,是否是真實(shí)的,他認(rèn)為這是一種機(jī)械、僵化而非發(fā)自情感的繪畫(huà)語(yǔ)言,其實(shí)質(zhì)只不過(guò)是操作者的習(xí)慣與教條,是為迎合時(shí)代而嘩眾取寵的游戲,更是對(duì)于藝術(shù)存在價(jià)值、真誠(chéng)嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度的褻瀆。由此,阿利卡尋找到了“自救”的藝術(shù)道路,即開(kāi)始了徹底的藝術(shù)改革,在現(xiàn)象學(xué)研究的基礎(chǔ)上,專(zhuān)注于思辨與哲學(xué)的研究,思想的巨變加速了阿利卡對(duì)于抽象繪畫(huà)本質(zhì)的反思,即抽象繪畫(huà)中的記憶與形式的重構(gòu)并不是真實(shí)意義上的繪畫(huà)實(shí)質(zhì),因此,他之后的繪畫(huà)不再涉及形式主義的問(wèn)題,而是將精力全部投射到對(duì)于藝術(shù)存在價(jià)值與其必要性的探討中。為了闡明他的藝術(shù)立場(chǎng)與態(tài)度,他于1967年舉辦了副標(biāo)題為“巴黎寫(xiě)生”的素描畫(huà)展,表明了他重拾“寫(xiě)生”技法的決心,并將事物的痕跡、瞬間、真實(shí)、沖突、矛盾均借由“寫(xiě)生”手法來(lái)實(shí)現(xiàn)。阿利卡對(duì)于存在感的追求不僅僅是一種繪畫(huà)風(fēng)格,更反映了一種道德的傾向。
二、 圖像與描繪
19世紀(jì)之前的西方繪畫(huà)可稱(chēng)為“再現(xiàn)”的藝術(shù)?!霸佻F(xiàn)”是一種假定的圖像,關(guān)涉對(duì)象的內(nèi)涵,亦包括其外在以及它本身所未有的信息。而阿利卡更傾向于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的非“再現(xiàn)”性,即“似與不似”、“物我兩相忘”突出神韻性的表達(dá)方式,他認(rèn)為通過(guò)“再現(xiàn)”所表達(dá)的“圖像”與繪畫(huà)中所“描繪”出的“真實(shí)”有著質(zhì)的區(qū)別,即圖像只是“真實(shí)”的表象,而描繪則是對(duì)于繪畫(huà)存在實(shí)質(zhì)的概括。在阿利卡的作品中,我們更多感受到的是事物的“直移”,其實(shí)質(zhì)上是作者在生活的不經(jīng)意間找尋的“真實(shí)”,更是視覺(jué)與思想在共同“描繪”著存在。阿利卡相信印度教中的某些理念,即遵循視覺(jué)新鮮感的閃現(xiàn),強(qiáng)調(diào)即興的重要性,在最短的時(shí)間內(nèi)描繪自我對(duì)于繪畫(huà)對(duì)象的體驗(yàn)和感知。阿利卡的繪畫(huà)是由抽象轉(zhuǎn)向具象的,其作品中常帶有一種獨(dú)特的視覺(jué),平常事物在他找尋的過(guò)程中進(jìn)行存在感的組合與建構(gòu),在“尋”與“找”的過(guò)程中,阿利卡漸漸領(lǐng)悟到事物的不確定性、人們感知的不可靠性和難于發(fā)現(xiàn)其真實(shí)存在狀態(tài)的現(xiàn)實(shí),帶著這種困惑,阿利卡尋找并描繪著他周?chē)氖澜纾杭胰?、朋友、自己、物體、風(fēng)景,等等。事物先于我們的視覺(jué)而存在,這就勢(shì)必將人的諸多方面預(yù)想強(qiáng)加存在于事物當(dāng)中,人們?cè)绞蔷年P(guān)注于此,其保存于視覺(jué)中的先驗(yàn)性必然越發(fā)嚴(yán)苛的“指導(dǎo)”、“管轄”、“規(guī)范”著我們,這無(wú)疑是在“限制”著我們思想的自由,難以逃脫對(duì)于存在預(yù)留的規(guī)范之中。眾多藝術(shù)家,當(dāng)然也包括阿利卡,都樂(lè)此不疲地接受存在對(duì)于他們的“奴役”,并對(duì)此報(bào)以極大的熱情,通過(guò)找尋的過(guò)程,“破譯”事物的“存在”,將預(yù)存于事物上的先驗(yàn)轉(zhuǎn)移到自身或他的作品中,建構(gòu)、描繪對(duì)于存在的理解。
三、 視覺(jué)存在中的神秘性
在繪畫(huà)中找尋事物的視覺(jué)存在具有極大的神秘性,它包含了與我們存在方式的諸多信息與片段,人們找到這些片段并做出反應(yīng),試圖認(rèn)識(shí)與理解它們,阿利卡的繪畫(huà)便是窺視、尋找這些隱藏在事物背后的片段,并使之顯現(xiàn)。阿利卡的繪畫(huà)語(yǔ)言,即是以最快的速度進(jìn)入存在的領(lǐng)悟中,洞察各個(gè)不同階段片段之間的關(guān)系。阿利卡堅(jiān)信真實(shí)是通過(guò)視覺(jué)來(lái)獲得的,他堅(jiān)持寫(xiě)生,但內(nèi)心始終混雜著敬畏與疑惑的思緒,在描繪對(duì)象之時(shí)總帶有一種審視的態(tài)度,如那幅《有玻璃門(mén)的自畫(huà)像》,畫(huà)面中幾何形玻璃門(mén)背景中,阿利卡在右側(cè)角斜出,構(gòu)成一種動(dòng)勢(shì),看似不和諧的三角形構(gòu)圖正是阿利卡區(qū)別于其他眾多畫(huà)家們的特點(diǎn),反映出真實(shí)存在的現(xiàn)實(shí)世界。他在構(gòu)圖的選擇上得益于他的抽象繪畫(huà)創(chuàng)作經(jīng)歷,在具象的畫(huà)面中依然充滿了形式感和復(fù)雜的意味,如那種“歪斜”的構(gòu)圖傳達(dá)出了事物的復(fù)雜性和作者想要表達(dá)的陌生感,在尋找存在感的同時(shí),是將片段與存在的神秘性集合在一起,視覺(jué)存在的神秘性正是借由片段破譯而成就著繪畫(huà),阿利卡堅(jiān)持的特殊方法論是將視覺(jué)存在幻化為捕捉瞬間、發(fā)問(wèn)現(xiàn)實(shí)、找尋真實(shí)、體驗(yàn)生命的一系列過(guò)程,描繪的過(guò)程似乎成了體驗(yàn)生命的“現(xiàn)場(chǎng)”,一切過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái),甚至是尋找的過(guò)程無(wú)不帶有著它的特殊性和神秘性,阿利卡的作品完美的注解了即時(shí)尋找存在的神秘性。
四、 結(jié)論
20世紀(jì)的藝術(shù)呈現(xiàn)多元化發(fā)展的態(tài)勢(shì),在經(jīng)濟(jì)浪潮的沖擊之下,藝術(shù)也隨之變成了追逐名利、趨炎附勢(shì)的工具,不顧繪畫(huà)的本質(zhì),一味想要沖破繪畫(huà)的界限,似乎只有推陳出新和標(biāo)新立異才是高標(biāo)準(zhǔn)的、符合時(shí)代發(fā)展要求的。但在這樣的藝術(shù)環(huán)境中,阿利卡卻未隨波逐流,而是依照生活、尋找真實(shí)的視覺(jué)和真摯的情感,最終,阿利卡在抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)向具象藝術(shù)的探索過(guò)程中實(shí)現(xiàn)了成功?,F(xiàn)今我們很難發(fā)現(xiàn)獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形式,即便是“原創(chuàng)”也是基于傳統(tǒng)形式與內(nèi)容的改造,但阿利卡卻未摒棄傳統(tǒng)而是建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上將具象繪畫(huà)發(fā)展為一種新的視覺(jué)樣式。我們欣喜地發(fā)現(xiàn)古老的具象繪畫(huà)并沒(méi)有消失,反而煥發(fā)了新的生命,喚醒了我們對(duì)于客觀世界的真實(shí)感悟和情感。
注釋?zhuān)?/p>
①鄧肯·湯姆森.世界當(dāng)代藝術(shù)家叢書(shū)·阿利卡[M].世界美術(shù).1999:23
參考文獻(xiàn):
[1] [英]鄧肯·湯姆森 沅柳 譯. 阿利卡的素描與油畫(huà)[J]. 世界美術(shù),1995 (3).
[2] [法]狄德羅. 狄德羅美學(xué)文選[M].北京:人民文學(xué)出版社,1984.
[3] 許江,焦小健 編. 具象表現(xiàn)繪畫(huà)文選[M]. 北京:中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,2002.
[4] 顧丞峰 編,生米 譯. 阿利卡畫(huà)集[M]. 南京:江蘇美術(shù)出版社,1998.
[5] 趙月琴 編. 現(xiàn)象學(xué)方法[M]. 上海:上海譯文出版社,1998.
[6] 薩特著,陳宣梁 譯. 存在與虛無(wú)[M]. 合肥:安徽文藝出版社,1998.
【劉 慨 吳洪兵 魏曄石,山東建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】