中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑的民族化問題

摘要：中國傳統(tǒng)雕塑最大的特點(diǎn)在于“得意忘形（象）”的意向性表達(dá)，或者說我們與西方傳統(tǒng)雕塑最大的區(qū)別可以用前者為寫意而后者為寫實(shí)來概括。中國傳統(tǒng)雕塑這種意象性表達(dá)的背后實(shí)則是深刻的東方審美思想與藝術(shù)精神。

關(guān)鍵詞：中國 現(xiàn)當(dāng)代雕塑 中國化

隨著改革開放的深化，中國經(jīng)濟(jì)有了長足發(fā)展，“made in China”“中國制造”已經(jīng)遍布全球，我們通過產(chǎn)品的輸出與世界對話，我們的文化也正邁上世界文化的舞臺與西方、與世界對話。在全球經(jīng)濟(jì)一體化的大環(huán)境下，我們的文化與藝術(shù)卻不應(yīng)該一體化、趨同化，而應(yīng)該發(fā)揚(yáng)民族特色，在差異性中體現(xiàn)自身價值。如同現(xiàn)在中國企業(yè)明確了要從“中國制造”向“中國創(chuàng)造”的轉(zhuǎn)變一樣，在提高我們的文化軟實(shí)力的同時，我們也要明確，傳承民族文化精髓、延續(xù)中國文化基因才是發(fā)展中國特色先進(jìn)文化的基礎(chǔ)。

藝術(shù)的價值在于鮮明的個性與不可復(fù)制性。中國現(xiàn)代藝術(shù)家的個性化應(yīng)當(dāng)是在大的民族化、民族性語境下的個性化。如果我們僅僅追求個人的小個性，而忽略了宏觀的民族化與民族性，那我們未來的藝術(shù)只會與西方趨同，跟在西方的腳步后面，走人家走過的路，做人家做過的東西，當(dāng)作品放到國際舞臺時，其價值將會大打折扣。若如此發(fā)展，我們的藝術(shù)在未來將永遠(yuǎn)無法與西方藝術(shù)平等對話，也將無法完成自己文化大繁榮、大發(fā)展的“中國夢”。

中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展過程是20世紀(jì)初引入法國雕塑教學(xué)體系，隨后學(xué)習(xí)蘇聯(lián)寫實(shí)主義，改革開放后學(xué)習(xí)西方的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義至今。中國現(xiàn)代雕塑體系的構(gòu)建一直都有問題，所以認(rèn)識并繼承與發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，立足民族化而發(fā)展具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的現(xiàn)代雕塑學(xué)科是擺在我們每一個雕塑實(shí)踐者面前急需認(rèn)識與面對的問題。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)在世界獨(dú)樹一幟，中國畫的獨(dú)特性與價值已經(jīng)在國際上得到了認(rèn)可與關(guān)注，但對于同樣歷史悠久、體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神與人文理想的古代造像藝術(shù)，不論是地位的認(rèn)可還是關(guān)注度，國內(nèi)外學(xué)者對其精神內(nèi)涵和藝術(shù)價值的認(rèn)識與挖掘顯然是不夠的。我們要發(fā)展雕塑的民族化，首要任務(wù)就是要正確地認(rèn)識與發(fā)掘中國傳統(tǒng)雕塑中所蘊(yùn)含的巨大價值。

現(xiàn)在有些看法認(rèn)為，中國的傳統(tǒng)雕塑因?yàn)槿狈馄手R而存在形體比例扭曲、體量感不突出、表現(xiàn)力弱等問題，認(rèn)為將來中國雕塑的發(fā)展方向要中西結(jié)合、中體西用，即用中國的藝術(shù)精神結(jié)合西方的寫實(shí)技巧。且先不說怎樣結(jié)合的問題，這種對中國傳統(tǒng)雕塑的認(rèn)識就好比說中國的山水畫是地理志一樣，是大大的誤讀。

中國傳統(tǒng)雕塑最大的特點(diǎn)在于“得意忘形（象）”的意向性表達(dá)，或者說我們與西方傳統(tǒng)雕塑最大的區(qū)別可以用前者為寫意而后者為寫實(shí)來概括。中國傳統(tǒng)雕塑這種意象性表達(dá)的背后實(shí)則是深刻的東方審美思想與藝術(shù)精神。傳神是中國古代藝術(shù)的基本要求，中國藝術(shù)從漢以前就開始探討“形”與“神”之間的關(guān)系，初期由于受儒家思想影響認(rèn)為形重于神，但至漢這種現(xiàn)象就發(fā)生了變化，其根源在于對人由形而及神的由外而內(nèi)的認(rèn)識變?yōu)榱酥苯訉θ藘?nèi)在神氣的重視。莊子曾說過“得意而忘言”。王弼首先將其帶入到藝術(shù)領(lǐng)域而發(fā)展為“得意忘象”，“言”與“象”指語言文字或是物之形體，同樣都是為確定有形的東西，即道家所說的“有”；而“意”則是一種抽象無形的存在，即“無”。因而，只有通過“忘言”“忘象”才能達(dá)到“意”的無形領(lǐng)域，自此中國藝術(shù)開始表現(xiàn)出重寫神而輕寫形。

但要表現(xiàn)“意”則必須通過藝術(shù)家所造之“象”來表達(dá)，而中國藝術(shù)之神妙在于既是要超出對象形體的束縛達(dá)到“忘”，卻又不完全摒棄形體，而是以形寫神，在追求表達(dá)對象不同的天性與本質(zhì)的同時達(dá)到形神兼?zhèn)?。中國古代畫論謝赫六法中的“傳移模寫”即“傳神移情模真寫實(shí)”，實(shí)可視為是中國藝術(shù)對“形”“神”關(guān)系的最佳表達(dá)——傳神即所描繪對象之本質(zhì)精神，移情是以藝術(shù)家個人之感情灌注、移進(jìn)對象之中，使藝術(shù)表達(dá)既系于物又系于情而物我同一；模真寫實(shí)即表達(dá)形體的真性而達(dá)到應(yīng)物象形，可理解為創(chuàng)作中對形體的重視來用“象”以“應(yīng)物”。這種對個人與對象關(guān)系的認(rèn)識是我們應(yīng)該繼承的，也是藝術(shù)中極高之境界。

西方藝術(shù)主要是對藝術(shù)家與描繪對象兩者關(guān)系的思考，而中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方的根本差別在于古人將領(lǐng)悟到的自然之道、對象、人三位一體的深刻思考。從表面看，中國雕塑的意象性是對藝術(shù)家對于個人與對象關(guān)系認(rèn)識的結(jié)果，但對傳統(tǒng)造像的理解絕不能僅停在表面對形態(tài)“似”與“不似”的分析，我們需認(rèn)識古人在藝術(shù)中對于“象”更深層次的探討——“象”與“自然”?！白匀弧币恢笔侵袊軐W(xué)特別是美學(xué)中一個極重要的概念。中國人自《易經(jīng)》始便對變幻不定又無拘無束的永恒的自然極為崇尚，將世界作天、地、人三位一體地本質(zhì)思考，并將人自己的象征融合到自然天地之中，在藝術(shù)中追求輕松自然、毫不做作、自然而然、大巧若拙、渾然天成。《道德經(jīng)》講“道法自然……道生一，一生二，二生三，三生萬物”，這是說自然決定道，而世界萬物都是道的實(shí)際體現(xiàn)，所以又可以認(rèn)為萬物即是道本身。中國傳統(tǒng)藝術(shù)中所表現(xiàn)的事物，上至天地河川，下至鳥獸魚蟲實(shí)際上都是為了表現(xiàn)自然中守恒不變的自然之大道，或者說是道的內(nèi)在本質(zhì)——“妙”。

在中國傳統(tǒng)雕塑中，畫塑一體、線面結(jié)合、鐵線描式的衣紋處理、塑像在某些部分體量和真實(shí)相比的壓縮、意象的表達(dá)與觀察以及傳統(tǒng)雕塑構(gòu)圖法等都是傳統(tǒng)雕塑的特點(diǎn)，在這些表征的背后都包含了對于自然的領(lǐng)悟和象征。如造像的形體從各個角度看要“通”，不能“滯”，因?yàn)榈袼艿男误w代表了“氣”和“道”，組成它的各部分要表達(dá)一個完整的“道”的概念；人物身上的衣服等外物不能妨礙形體“通”的表達(dá)，所以體量上進(jìn)行壓縮做得很薄，以凸顯人物本身的輪廓；衣紋被做成一道道舒緩、韻律般的樣子穿插于造像表面，韻律感的線條使造像更富靈動韻律，身體像山而衣紋像是自然流于山谷的溪流使山靈動，其疏密間隔也非隨意而成而是符合自然氣韻之道，但它又顯示為浮雕式的、如刀刻般凸起的銳角，鳥羽般排列，為雕塑又增添了一絲緊迫感。

自然與象的關(guān)系還以另一種變?yōu)檩喞姆绞襟w現(xiàn)在中國的佛教造像中。佛祖有三十二相八十種好，包括“臂如象鼻”“身如雄獅”等，這實(shí)際上是將自然界中所有被認(rèn)為美的東西全部加在一起而組成了人們心中最完美的佛祖形象，亦可以說佛像的形體及輪廓就是無數(shù)美的疊加。佛祖的形象是人類的智慧與向往美好訴求中，親近自然、感悟自然、發(fā)現(xiàn)自然，最終集自然之美之大成的傳統(tǒng)造像藝術(shù)典范。在繼承傳統(tǒng)中除了對藝術(shù)形式的研究，對于古人在造像中對自然、道的表達(dá)與追求是我們最應(yīng)該體會與研究、繼承的。

除了需要認(rèn)清傳統(tǒng)雕塑的價值，在未來中國特色的雕塑學(xué)科建設(shè)中，還需要對原有教學(xué)體系進(jìn)行調(diào)整，研發(fā)一套與中國民族文化精髓及傳統(tǒng)雕塑相銜接的教學(xué)體系。中國的現(xiàn)代雕塑學(xué)科建立以前，傳統(tǒng)雕塑一直處于自生自滅的民間作坊與師承狀態(tài)，雖然其歷史悠久、成就卓越，可惜只有少數(shù)秘傳與口訣，一直未能“技進(jìn)于道”，上升到理論層面。傳統(tǒng)雕塑自始至終就沒有一套公開公認(rèn)的教學(xué)方法與體系。在中國現(xiàn)今的雕塑教學(xué)體系中，自我們引入法式、蘇式等西式教學(xué)方法至今，雕塑學(xué)科體系與傳統(tǒng)雕塑文化出現(xiàn)了斷檔，對傳統(tǒng)雕塑教學(xué)方法的研發(fā)探索一直被擱置，沒有建立起來。教學(xué)體系關(guān)系著人才的培養(yǎng)，中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑的西化現(xiàn)象并非藝術(shù)家個人所致，而是和教學(xué)體系中知識結(jié)構(gòu)的指引方向密切相關(guān)。而如何創(chuàng)建一套既體現(xiàn)傳統(tǒng)雕塑精髓又可切實(shí)應(yīng)用于現(xiàn)代教學(xué)的方法，則需要集眾多中國雕塑家的智慧與實(shí)踐之所得于一體。如此則未來的中國才會擁有更多兼?zhèn)涿褡逦幕牡袼苋瞬拧?/p>

傳統(tǒng)藝術(shù)精神如何與現(xiàn)代的個人情感、個人經(jīng)驗(yàn)結(jié)合也是我們要思考和解決的?，F(xiàn)今的藝術(shù)更加關(guān)注藝術(shù)家個人情感與個人經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)，如何使兩者更好地結(jié)合是需要在實(shí)踐中探討的。我們應(yīng)當(dāng)注意到，許多當(dāng)今的雕塑作品著力表達(dá)這個時代人們的精神變化，通過反諷、顛覆、解構(gòu)、挪用等方式，消解了傳統(tǒng)價值，這些當(dāng)代表達(dá)不僅在中國，在世界范圍內(nèi)來看也是流行的、風(fēng)光的，它代表了對于當(dāng)代精神與某些現(xiàn)狀的批判態(tài)度。對于當(dāng)今時代而言，僅有批判的態(tài)度是不夠的，我們的當(dāng)代藝術(shù)需要建立新的價值體系，因?yàn)閮H一般的批判則很難對精神文化注入建設(shè)性的內(nèi)容。我們的當(dāng)代雕塑在關(guān)注現(xiàn)今社會問題的同時，更應(yīng)該弘揚(yáng)真善美，促進(jìn)公民積極健康的人格精神培養(yǎng)，在構(gòu)建當(dāng)代精神價值方面發(fā)揮更加積極的作用，這應(yīng)該是我們每一位當(dāng)代雕塑實(shí)踐者所義不容辭的。從這方面而言，牢記傳統(tǒng)藝術(shù)中古人如靜水、如稚子的創(chuàng)作狀態(tài)與態(tài)度的教誨，找尋無我虛靜的狀態(tài)，回歸內(nèi)心的純真，是我們在這個浮躁喧嘩的時代真正沉下心做藝術(shù)所需要領(lǐng)會的。

中國特色的現(xiàn)代雕塑文化創(chuàng)立不可能一蹴而就，中國乃幾千年文明的古國，中國傳統(tǒng)藝術(shù)有著極高的成就，而成就越高繼承越難，創(chuàng)新更難。但相信經(jīng)過中國雕塑家的追尋與實(shí)踐，我們的現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)終會在民族化的道路上從繼承到發(fā)展最后入化境，做出既屬于中國的、又屬于時代的藝術(shù)品，用新的中國氣派與中國神韻與世界對話。

作者簡介：

于子葉，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)碩士。