淺談裝飾元素在油畫中的應(yīng)用

摘要：隨著現(xiàn)代美術(shù)繪畫的發(fā)展，裝飾元素對油畫創(chuàng)作和發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。注入裝飾元素的油畫作品具有象征性、趣味性和裝飾性等特征，是理想化繪畫語言的表現(xiàn)。裝飾元素在油畫中要按照形式美的法則，有次序、有規(guī)律、有條理地組織在一起。油畫中的裝飾性色彩弱化了真實(shí)性和逼真感，強(qiáng)調(diào)了個性化色彩的認(rèn)知感，更多運(yùn)用主觀性的色彩表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞 ： 裝飾元素 油畫 色彩 造型

革新求異是當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展新的時代要求，油畫語言的運(yùn)用也不再拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式。不同表現(xiàn)語言的運(yùn)用會產(chǎn)生個性迥異的藝術(shù)作品，裝飾性油畫所傳達(dá)出的對于裝飾審美性的追求，使其有別于其他種類的油畫，在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出鮮明的語言特色。康定斯基曾說過：“對藝術(shù)要素的分析，是通向作品內(nèi)部的橋梁?！币虼耍覀円顚哟蔚匕l(fā)現(xiàn)并加以研究，全面地理解裝飾性繪畫對于藝術(shù)創(chuàng)作的價值及意義所在。

一、油畫中裝飾元素的概念、特征及表現(xiàn)形式

（一） 油畫中裝飾元素的概念

油畫語言就像我們平時說的語言一樣，是用來溝通和交流的工具，是創(chuàng)作者與觀者之間進(jìn)行審美交流和溝通的平臺。在這個平臺上大家各抒己見，表達(dá)自己對世界的看法和認(rèn)識，通過多方面的學(xué)習(xí)找到適合自己表達(dá)客觀世界的方式和手段。“裝飾”這個詞在現(xiàn)代詞典中有很多含義，但共同點(diǎn)都是從審美的角度出發(fā)，裝飾的主要作用在于增強(qiáng)美感。

（二） 油畫中裝飾元素的基本特征

裝飾性油畫比較注重直覺和藝術(shù)表現(xiàn)，它不像傳統(tǒng)油畫那樣對事物本身進(jìn)行寫實(shí)的描繪，而是脫離了基本透視的造型法，不再是單純的平面化處理。在油畫中通常使用變形、變色、變相等手法對事物進(jìn)行大膽的改造，改變了傳統(tǒng)油畫藝術(shù)形式的審美經(jīng)驗(yàn)，同時開拓了油畫藝術(shù)表現(xiàn)的新領(lǐng)域。油畫中裝飾元素的表現(xiàn)應(yīng)用的特征包括單純化與平面化、夸張化與個性化、浪漫性與抒情性、趣味性與自由性、符號化與象征性等。

（三） 油畫中裝飾元素的表現(xiàn)形式

裝飾性語言表現(xiàn)形式體現(xiàn)在基本構(gòu)圖、設(shè)色、造型等方面。從構(gòu)圖上講，將個體的、零碎的、有關(guān)聯(lián)的或者無關(guān)聯(lián)的素材加以整合，按主次、內(nèi)容、層次進(jìn)行排列，使其成為構(gòu)成合理、手法統(tǒng)一的有機(jī)體。在設(shè)色上，把自然色彩加以變換，擺脫了對自然顏色的依賴，以理想化的手法和具有個人化情緒的色彩自由運(yùn)用在作品中，大膽地構(gòu)思和再創(chuàng)造色彩，使其具有更強(qiáng)的審美性及趣味性，用全新的視角對色彩的表達(dá)有了新的理解和認(rèn)識。從造型上講，不論是抽象人物還是具象的事物，它所表達(dá)的主題往往都與我們的生活息息相關(guān)。造型的特點(diǎn)可分為變形、簡潔、夸張、添加、錯接、重構(gòu)、抽象等。強(qiáng)調(diào)對象最具特征的地方，使裝飾性造型更典型、更美觀、更具獨(dú)創(chuàng)性地表現(xiàn)客觀對象。

二、裝飾元素在油畫中的運(yùn)用

（一） 裝飾元素在油畫構(gòu)圖中的形式法則

油畫構(gòu)圖是按主題內(nèi)容的需求，遵循油畫構(gòu)圖中的形式美的法則，有次序、有規(guī)律、有條理地組織在一起，使其成為構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、獨(dú)具特色的裝飾性繪畫作品。我的作品《午后》在創(chuàng)作的構(gòu)思階段，我想追求的是一種放松隨意的感覺。我以為，在動筆之前要冷靜地思考，深刻而理智地感悟客觀對象，要呈現(xiàn)出“有意味的形式”，在造型時要對不同物象各取所需，增強(qiáng)主題的隨意性，表現(xiàn)造型的不定性。西方繪畫大師米羅、康定斯基等的作品也都具有這種造型的隨意性，他們經(jīng)常把不同形象融合于一體，重新組合，不循常理，而求藝?yán)恚尸F(xiàn)出造型的靈活性。我起先對描繪的人物場景進(jìn)行觀察、感受和分析，比如剛開始構(gòu)思作品時，我想把主要的場景安排在閑適的環(huán)境內(nèi)，通過人物間眼神與形態(tài)的交流使觀者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。這種形象伴隨想象的發(fā)展會在腦海里產(chǎn)生意念，這時的意念伴隨著構(gòu)思開始發(fā)展，在頭腦里進(jìn)行不確定的擺設(shè)，形成模糊的定格。關(guān)于人物形態(tài)安排，剛開始想讓整個畫面看起來更具秩序性，可反復(fù)嘗試以后發(fā)現(xiàn)簡單的排列會破壞整個作品的趣味性和藝術(shù)感，于是研究和探索后我決定采用分層式構(gòu)圖，把三個人物形象放在中間吸引視線，在最前面和后面各設(shè)置人物形象，使整個畫面更富有層次，吸引觀者的注意力。

（二） 裝飾元素在油畫色彩中的主觀運(yùn)用

色彩是人類原始生命本能的需要，色彩的多樣性引發(fā)了藝術(shù)家們更為積極地運(yùn)用色彩來進(jìn)行主觀情感的抒發(fā)。伊頓曾說過：“我們每個人所畫的和諧色彩的結(jié)合，都代表著個人的主觀意見?！痹谏噬?，應(yīng)把自然色彩加以變換，擺脫對自然顏色的依賴，以理想化的手法和浪漫的情調(diào)去自由運(yùn)用。裝飾性色彩弱化了真實(shí)性和逼真感，強(qiáng)調(diào)了個性化色彩的認(rèn)知感，更多運(yùn)用主觀性的色彩表現(xiàn)。所謂的主觀色彩，就是帶有個人化審美情趣的色彩與物體形態(tài)和諧有序地統(tǒng)一在一個畫面內(nèi)，這種主觀因素因人而異。主觀色彩的運(yùn)用手段有很多，大體分為提煉、歸納、概括等，在表現(xiàn)個體元素與色彩的對比協(xié)調(diào)中，擺脫自然中原有客觀色彩的束縛，使其完全不受制于外界因素的影響，以更加理想化、主觀化的藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)給觀眾。

色彩是油畫的生命，而和諧的色彩元素是最有生命力的，同時也是油畫的第一語言。色彩要富于韻律感，使色彩達(dá)到“多樣的統(tǒng)一”，給人以調(diào)和的印象。色彩的鮮明和結(jié)構(gòu)的虛化，則更能說明表現(xiàn)主義油畫色彩運(yùn)用的重要性。而裝飾性繪畫的色彩是主觀色彩與客觀色彩的巧妙結(jié)合，高更的作品就是對原有素材形態(tài)和顏色進(jìn)行主觀性的夸張，使其帶有原始裝飾意味。人們從他的作品中可以感受到一種極為本源的神秘性和裝飾性特征。野獸派代表人物馬蒂斯的作品大多采用純粹大膽的色彩與平涂，并配以具有個人律動感的外輪廓線，形象簡潔概括，裝飾意味很濃。野獸派之所以有別于其他藝術(shù)流派，本質(zhì)在于他們大膽地運(yùn)用了非描繪性色彩，用單純的色彩直接表達(dá)事物的本質(zhì)，而非古典傳統(tǒng)的描述性的色彩表現(xiàn)。由于他的畫風(fēng)獨(dú)具一格，筆觸粗獷，形體夸張，設(shè)色強(qiáng)烈，直抒胸臆，在整個具有形式感的創(chuàng)作中也顯得更加游刃有余。馬蒂斯一生喜歡游歷世界的各個地方，這些經(jīng)歷和體驗(yàn)則幫助他找到了最貼近自我內(nèi)心寫照的色彩表達(dá)，在設(shè)色上尋求一種自然、純粹、原始的稚氣。正如他日記里所記載的那樣：“所謂藝術(shù)就是一把安樂椅，當(dāng)人們感到疲勞的時候，可以躺在上面愉悅地享受?！辫b于這種藝術(shù)理念，馬蒂斯在他的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，特別強(qiáng)調(diào)色彩和線條在畫面中的韻律感。這種韻律感，使得人們在欣賞他的作品時，能夠在視覺上得到一種無比愉悅的審美享受。而我的創(chuàng)作是想傳達(dá)一種溫暖輕松的氣氛，用暖色系的顏色來突出畫面所傳達(dá)的意味，面部的色彩原本采用肉色，而背景則用的是鮮亮明快飽和度很高的顏色，隨后發(fā)現(xiàn)這樣的用色會讓畫面顯得毫無特點(diǎn)，千篇一律，可看性不強(qiáng)，想來想去決定采用不同的面部色彩來傳達(dá)不同人的形態(tài)特征，使其更具個人的主觀特點(diǎn)。我看了英國軍旅畫家斯賓塞以及法國畫家勞特累克的很多作品，突然間恍然大悟，覺得自己的畫面過于簡單，可推敲性不是很強(qiáng)，反復(fù)地琢磨后，在后期作畫時我盡量降低顏色的明度及飽和度，使整個畫面處于一種柔性對比的色彩環(huán)境中。色彩的柔性對比是在統(tǒng)一中求變化，統(tǒng)一為主，變化為輔，這類色彩往往讓人內(nèi)心平和、安寧、高雅，更適合傳達(dá)出詩情畫意的格調(diào)。而鮮艷顏色柔性對比，則給人以絢麗、夢魅、神秘、柔媚和唯美之感，這樣的處理的確會增加整個畫面的趣味性和畫面本身的味道。

（三） 裝飾元素在油畫造型中的體現(xiàn)

概括與簡化是裝飾性造型的基本方法，是將自然中客觀對象的外形、色彩，質(zhì)感中的細(xì)節(jié)加以提煉、概括，而保留強(qiáng)調(diào)對象最具特征的地方，使裝飾性造型更典型、更美觀、更具獨(dú)創(chuàng)性。作品創(chuàng)造中，為了達(dá)到特殊的質(zhì)地和效果，可以用肌理和筆觸來完成具體的造型夸張。而我在創(chuàng)作《午后》這幅作品時，盡量把人物形象所具有的特征加以擴(kuò)大，在線條簡潔保留本身趣味性的同時，把人物間的眼神交流作為整個畫面的線索，充分展現(xiàn)不同人物形象所擁有的內(nèi)在個性，使其生動，可看性增強(qiáng)。

油畫在繪畫中，大多采用不同種類語言的表現(xiàn)形式，使點(diǎn)、線、面、色以合理的方式存在于畫面并巧妙地使其融為一體。從概括的具體形象轉(zhuǎn)變?yōu)橐悦鏋橹鞯漠嬅鏄?gòu)成方式，在紛繁的色彩中尋求整體的和諧統(tǒng)一。單純地將線、面、色獨(dú)立地運(yùn)用在繪畫中，則不能充分地發(fā)揮出繪畫的語言功能。從繪畫本體來講，往往是依照自己的心意，從直覺出發(fā)，采用不同類型的表現(xiàn)方式，使裝飾性的繪畫得到最大程度的拓展、延伸。根據(jù)我自己的創(chuàng)作情況，老師也給予了我很多幫助，他告訴我整個畫面必須有語言才能稱為繪畫藝術(shù)，否則就很可能流俗到裝飾畫。我想了想，查閱了大量的資料，看了印象派的很多作品，如莫奈、梵高、畢沙羅、西斯萊等諸多畫家的作品，他們都有自己獨(dú)有的語言。在兼具裝飾性繪畫元素的同時，我找到了表達(dá)的筆觸和語言，可以增加畫面的看點(diǎn)。我經(jīng)過一再的嘗試終于找到了適合整個畫面的語言，“依形而走”，采用一些不同筆觸和肌理創(chuàng)造出不同物體的質(zhì)感，運(yùn)用印象派的色彩語言描繪的筆觸用法，來詮釋畫面的整體性與完整性。

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作者簡介：

王一婧，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。