論手風(fēng)琴演奏中“歌唱”性能力的培養(yǎng)

郭鵬

大家對(duì)歌唱并不陌生，我們通常講歌唱，也可以稱(chēng)唱歌，是指人類(lèi)通過(guò)發(fā)聲器官產(chǎn)生音樂(lè)性聲音的過(guò)程，與說(shuō)話相似。它是一門(mén)藝術(shù)，包含唱歌的姿勢(shì)、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的訓(xùn)練和要求。手風(fēng)琴演奏中的“歌唱”，也相似于唱歌或說(shuō)話，他要求以演奏的形式，把音樂(lè)完整、清晰、動(dòng)聽(tīng)的展現(xiàn)給聽(tīng)者。就手風(fēng)琴演奏中如何把握“歌唱性”進(jìn)行了論述。

手風(fēng)琴歌唱性呼吸一、對(duì)音樂(lè)作品的分析

學(xué)生要對(duì)作品進(jìn)行理性的正確分析和感性的把握。首先，對(duì)所演奏的音樂(lè)作品首先要了解其年代、背景及作者的創(chuàng)作思想意圖；其次，進(jìn)行準(zhǔn)確的曲式分析，了解其結(jié)構(gòu)，劃分樂(lè)句、樂(lè)段，樂(lè)句的劃分是呼吸的前提。手風(fēng)琴演奏中，要想表現(xiàn)樂(lè)曲的起承轉(zhuǎn)合，要像唱歌一樣呼吸換氣，這就依據(jù)于演奏者所劃分的樂(lè)句。對(duì)作品的樂(lè)句要有一定的認(rèn)識(shí)，每個(gè)樂(lè)句都有始有收，注重研究每個(gè)樂(lè)句的聲樂(lè)表現(xiàn)特征。樂(lè)句是構(gòu)成一首樂(lè)曲的一個(gè)具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位。它能表達(dá)出相對(duì)完整的意義，如同文章中的一句話一樣。在歌曲中，樂(lè)句比較容易理解。特別是結(jié)構(gòu)方整的歌曲。比如，四句歌詞，對(duì)應(yīng)著四個(gè)樂(lè)句，句句之間有呼吸。器樂(lè)曲中的樂(lè)句，有類(lèi)似的，比較清楚。但有時(shí)就不那么規(guī)整，也不那么一目了然。這就是“器樂(lè)化”了的樂(lè)句。在文章中，標(biāo)點(diǎn)符號(hào)是分句及表達(dá)情感的重要組成部分，而由于音樂(lè)是表現(xiàn)人們內(nèi)心感受的，所以沒(méi)有像文字那樣用標(biāo)點(diǎn)把句子分開(kāi)，它則需要演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作，通過(guò)演奏來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)作品的情感。劃分樂(lè)句可以從單聲部，簡(jiǎn)單作品入手。如《小星星》《雪絨花》《小松樹(shù)》等。這些樂(lè)曲在演奏之前，跟著音樂(lè)的旋律走向唱一唱，這些規(guī)整的樂(lè)句就顯現(xiàn)了。如譜例1《小松樹(shù)》：四句歌詞對(duì)應(yīng)著四個(gè)樂(lè)句，句與句之間都有明顯的呼吸。

對(duì)于“器樂(lè)化”的樂(lè)句，必須先了解作品創(chuàng)作的背景、風(fēng)格特征及作曲家的創(chuàng)作特征等等，反復(fù)唱并感覺(jué)。有時(shí)會(huì)出現(xiàn)幾種不同的樂(lè)句劃分方法，作為演奏者的二度創(chuàng)作者，要細(xì)心比較分析，體會(huì)，從而選出最滿(mǎn)意的一種。

二、呼吸在手風(fēng)琴演奏技巧中的運(yùn)用

正確的歌唱呼吸是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會(huì)的一項(xiàng)基本功，也是歌唱藝術(shù)重要的基礎(chǔ)。歌唱時(shí)的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的規(guī)律和方法。手風(fēng)琴演奏中，呼吸也同樣是最必要的基礎(chǔ)，是一項(xiàng)技術(shù)，需要方法得當(dāng)?shù)挠?xùn)練。

1.風(fēng)箱的呼吸

風(fēng)箱的呼吸包括三部分：

（1）風(fēng)箱的正確運(yùn)行

風(fēng)箱的推拉，就像人們的呼吸。在演奏中，風(fēng)箱的運(yùn)行就像一把扇子，開(kāi)風(fēng)箱如同扇子打開(kāi)，風(fēng)箱的上部分先緩緩打開(kāi)；回風(fēng)箱如同扇子合上，也是先回上部分，下部分穩(wěn)住，在運(yùn)行中要保持風(fēng)箱的平穩(wěn)，開(kāi)、合風(fēng)箱都要自然的隨著“扇形”運(yùn)行，這種運(yùn)行風(fēng)箱的方法，有助于表現(xiàn)樂(lè)曲的歌唱性。

（2）風(fēng)箱的控制

風(fēng)箱的控制也就是對(duì)“力”的把握，對(duì)初學(xué)者來(lái)講，對(duì)風(fēng)箱的基本要求就是訓(xùn)練風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行，只有平穩(wěn)的運(yùn)行才能不破壞樂(lè)曲歌唱性的表現(xiàn)。風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行是演奏者的最本質(zhì)的條件，同時(shí)也對(duì)樂(lè)曲音樂(lè)處理的表現(xiàn)起著非常重要的作用。要做到風(fēng)箱運(yùn)行的平穩(wěn)，要以手帶臂，自然、均勻的進(jìn)行開(kāi)、關(guān)風(fēng)箱的運(yùn)行。在運(yùn)行中，左手手臂不能太緊張，同時(shí)也不能太松懈。當(dāng)演奏者單獨(dú)進(jìn)行右手鍵盤(pán)部分的彈奏時(shí)，風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行較容易做到，但當(dāng)進(jìn)行左手貝司的彈奏時(shí)，風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行就隨之增加了難度。常常會(huì)出現(xiàn)風(fēng)箱隨著左手觸鍵而晃動(dòng)。這個(gè)力的掌控，不能與左手貝司的彈奏相混，也就是說(shuō)在左手貝司的觸鍵是手指的彈奏，而風(fēng)箱在樂(lè)曲中的運(yùn)行不能隨著節(jié)奏或左手觸鍵的彈奏而晃動(dòng)，這一點(diǎn)是在演奏中容易出現(xiàn)的問(wèn)題，也是風(fēng)箱控制的重要環(huán)節(jié)。風(fēng)箱是否平穩(wěn)運(yùn)行，不僅要求風(fēng)箱在開(kāi)，關(guān)運(yùn)行時(shí)都保持平穩(wěn)，不能晃動(dòng)，而且還要求其強(qiáng)弱力度控制均勻。

（3）風(fēng)箱的設(shè)計(jì)

想要更好地控制風(fēng)箱，密不可分的就是合理的設(shè)計(jì)風(fēng)箱。很多學(xué)生在演奏音樂(lè)作品時(shí)，往往都是跟著感覺(jué)走，有一定的隨意性，每一遍的演奏，風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換都在不同的位置。當(dāng)然，這樣演奏也可以表現(xiàn)音樂(lè)作品，但如果要把音樂(lè)作品表現(xiàn)的更準(zhǔn)確、細(xì)致、流暢，而且在轉(zhuǎn)換風(fēng)箱時(shí)，表現(xiàn)的不留痕跡，則需要在音樂(lè)作品中進(jìn)行風(fēng)箱的設(shè)計(jì)。演奏中，要像歌唱處理呼吸一樣細(xì)致地控制風(fēng)箱。風(fēng)箱轉(zhuǎn)換時(shí)要柔和自然，可以每?jī)尚」?jié)或四小節(jié)變換一次風(fēng)箱的方向，也可以按樂(lè)句間的“呼吸”，也就是是以作品的樂(lè)句為依據(jù)，變換風(fēng)箱。我們還以《小松樹(shù)》為例看看風(fēng)箱的設(shè)計(jì)，每一句換一次風(fēng)箱，都是在歌曲呼吸的時(shí)候換。

2.手指的“呼吸”

呼吸運(yùn)用的正確與否，對(duì)于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂(lè)情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色等都起著決定性的作用。在演奏旋律感較強(qiáng)的音樂(lè)時(shí)，要求手指的彈奏動(dòng)作要連貫，觸鍵要觸到底，做到音和音之間沒(méi)有縫隙。但常出現(xiàn)音和音的疊加，也就是當(dāng)?shù)诙€(gè)音下鍵時(shí)，前一個(gè)音還沒(méi)有抬起，造成渾濁，不清晰。這需要在訓(xùn)練時(shí)克服。有時(shí)還要求演奏者體會(huì)手指與手腕的相互配合，如演奏巴赫的作品，要十分注重結(jié)構(gòu)層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂(lè)表現(xiàn)的裝飾性處理。在演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)以輕微簡(jiǎn)捷的手指彈奏和輕盈的手部動(dòng)作為主，在氣息上要做到有控制、有層次地呼吸。

在演奏一首新的樂(lè)曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認(rèn)真分析整首曲子，了解樂(lè)曲包括作曲家的背景及內(nèi)涵，弄清楚樂(lè)曲中的旋律樂(lè)句，找到“氣口”合理劃分樂(lè)句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律唱出來(lái)，這樣，很自然的我們就會(huì)在“該停頓的地方”停頓下來(lái)。鋼琴的彈奏要求有“雙臂呼吸”，手風(fēng)琴的演奏同樣適用，手臂的放松和調(diào)節(jié)能給予音樂(lè)連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運(yùn)用最普遍、也出現(xiàn)最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過(guò)手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實(shí)現(xiàn)樂(lè)句起伏中的“氣息”。

三、內(nèi)心的歌唱及情感的表達(dá)

詩(shī)歌、散文等文學(xué)作品使用文字來(lái)表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感，音樂(lè)則用聲音來(lái)表達(dá)音樂(lè)作品的情感，它是把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過(guò)彈奏音樂(lè)作品，也就是二度創(chuàng)作的方式顯現(xiàn)出來(lái)。因此，演奏者首先要把作品彈奏的悅耳，讓聽(tīng)眾能收到感染，也能在欣賞作品的同時(shí)感受到作者的情思。要做到這些，需要演奏者在平時(shí)要注意多聽(tīng)、多分析、多比較各類(lèi)風(fēng)格的音樂(lè)作品，以加強(qiáng)內(nèi)心對(duì)音樂(lè)的感受和理解。比如，《夕陽(yáng)簫鼓》，這首中國(guó)作品，旋律委婉質(zhì)樸，節(jié)奏多變。演奏者注意到了旋律線條的起伏，感受到了節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，隨后注意到音色的轉(zhuǎn)化，于是內(nèi)心就勾勒出一幅夕陽(yáng)映江、晚風(fēng)輕撫、江樓鐘鼓的畫(huà)面，這就讓演奏者首先進(jìn)入了畫(huà)面，從音樂(lè)中獲得這種情感體驗(yàn)，他把其感受表達(dá)彈奏出來(lái)，讓聽(tīng)眾得到一種感性的直接體驗(yàn)，產(chǎn)生共鳴。

總之，歌唱性并不是簡(jiǎn)單的連貫的彈奏技術(shù)，而是技術(shù)技巧與音樂(lè)表現(xiàn)、演奏者內(nèi)心感受的統(tǒng)一。音樂(lè)就是歌唱，彈奏手風(fēng)琴，就是傳遞給聽(tīng)者一種美妙的聲音，激起聽(tīng)者內(nèi)心的音樂(lè)共鳴。當(dāng)我們把手指、風(fēng)箱、內(nèi)心、感覺(jué)等都融為一體時(shí)，音樂(lè)的歌唱性就顯現(xiàn)了。

參考文獻(xiàn)：

[1]夏雨.鋼琴演奏中的“呼吸”處理.文化藝術(shù)研究，2009，（23）.

[2]童道錦，孫明珠.鋼琴教學(xué)與演奏.人民音樂(lè)出版社，2004，1.endprint

大家對(duì)歌唱并不陌生，我們通常講歌唱，也可以稱(chēng)唱歌，是指人類(lèi)通過(guò)發(fā)聲器官產(chǎn)生音樂(lè)性聲音的過(guò)程，與說(shuō)話相似。它是一門(mén)藝術(shù)，包含唱歌的姿勢(shì)、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的訓(xùn)練和要求。手風(fēng)琴演奏中的“歌唱”，也相似于唱歌或說(shuō)話，他要求以演奏的形式，把音樂(lè)完整、清晰、動(dòng)聽(tīng)的展現(xiàn)給聽(tīng)者。就手風(fēng)琴演奏中如何把握“歌唱性”進(jìn)行了論述。

手風(fēng)琴歌唱性呼吸一、對(duì)音樂(lè)作品的分析

學(xué)生要對(duì)作品進(jìn)行理性的正確分析和感性的把握。首先，對(duì)所演奏的音樂(lè)作品首先要了解其年代、背景及作者的創(chuàng)作思想意圖；其次，進(jìn)行準(zhǔn)確的曲式分析，了解其結(jié)構(gòu)，劃分樂(lè)句、樂(lè)段，樂(lè)句的劃分是呼吸的前提。手風(fēng)琴演奏中，要想表現(xiàn)樂(lè)曲的起承轉(zhuǎn)合，要像唱歌一樣呼吸換氣，這就依據(jù)于演奏者所劃分的樂(lè)句。對(duì)作品的樂(lè)句要有一定的認(rèn)識(shí)，每個(gè)樂(lè)句都有始有收，注重研究每個(gè)樂(lè)句的聲樂(lè)表現(xiàn)特征。樂(lè)句是構(gòu)成一首樂(lè)曲的一個(gè)具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位。它能表達(dá)出相對(duì)完整的意義，如同文章中的一句話一樣。在歌曲中，樂(lè)句比較容易理解。特別是結(jié)構(gòu)方整的歌曲。比如，四句歌詞，對(duì)應(yīng)著四個(gè)樂(lè)句，句句之間有呼吸。器樂(lè)曲中的樂(lè)句，有類(lèi)似的，比較清楚。但有時(shí)就不那么規(guī)整，也不那么一目了然。這就是“器樂(lè)化”了的樂(lè)句。在文章中，標(biāo)點(diǎn)符號(hào)是分句及表達(dá)情感的重要組成部分，而由于音樂(lè)是表現(xiàn)人們內(nèi)心感受的，所以沒(méi)有像文字那樣用標(biāo)點(diǎn)把句子分開(kāi)，它則需要演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作，通過(guò)演奏來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)作品的情感。劃分樂(lè)句可以從單聲部，簡(jiǎn)單作品入手。如《小星星》《雪絨花》《小松樹(shù)》等。這些樂(lè)曲在演奏之前，跟著音樂(lè)的旋律走向唱一唱，這些規(guī)整的樂(lè)句就顯現(xiàn)了。如譜例1《小松樹(shù)》：四句歌詞對(duì)應(yīng)著四個(gè)樂(lè)句，句與句之間都有明顯的呼吸。

對(duì)于“器樂(lè)化”的樂(lè)句，必須先了解作品創(chuàng)作的背景、風(fēng)格特征及作曲家的創(chuàng)作特征等等，反復(fù)唱并感覺(jué)。有時(shí)會(huì)出現(xiàn)幾種不同的樂(lè)句劃分方法，作為演奏者的二度創(chuàng)作者，要細(xì)心比較分析，體會(huì)，從而選出最滿(mǎn)意的一種。

二、呼吸在手風(fēng)琴演奏技巧中的運(yùn)用

正確的歌唱呼吸是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會(huì)的一項(xiàng)基本功，也是歌唱藝術(shù)重要的基礎(chǔ)。歌唱時(shí)的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的規(guī)律和方法。手風(fēng)琴演奏中，呼吸也同樣是最必要的基礎(chǔ)，是一項(xiàng)技術(shù)，需要方法得當(dāng)?shù)挠?xùn)練。

1.風(fēng)箱的呼吸

風(fēng)箱的呼吸包括三部分：

（1）風(fēng)箱的正確運(yùn)行

風(fēng)箱的推拉，就像人們的呼吸。在演奏中，風(fēng)箱的運(yùn)行就像一把扇子，開(kāi)風(fēng)箱如同扇子打開(kāi)，風(fēng)箱的上部分先緩緩打開(kāi)；回風(fēng)箱如同扇子合上，也是先回上部分，下部分穩(wěn)住，在運(yùn)行中要保持風(fēng)箱的平穩(wěn)，開(kāi)、合風(fēng)箱都要自然的隨著“扇形”運(yùn)行，這種運(yùn)行風(fēng)箱的方法，有助于表現(xiàn)樂(lè)曲的歌唱性。

（2）風(fēng)箱的控制

風(fēng)箱的控制也就是對(duì)“力”的把握，對(duì)初學(xué)者來(lái)講，對(duì)風(fēng)箱的基本要求就是訓(xùn)練風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行，只有平穩(wěn)的運(yùn)行才能不破壞樂(lè)曲歌唱性的表現(xiàn)。風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行是演奏者的最本質(zhì)的條件，同時(shí)也對(duì)樂(lè)曲音樂(lè)處理的表現(xiàn)起著非常重要的作用。要做到風(fēng)箱運(yùn)行的平穩(wěn)，要以手帶臂，自然、均勻的進(jìn)行開(kāi)、關(guān)風(fēng)箱的運(yùn)行。在運(yùn)行中，左手手臂不能太緊張，同時(shí)也不能太松懈。當(dāng)演奏者單獨(dú)進(jìn)行右手鍵盤(pán)部分的彈奏時(shí)，風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行較容易做到，但當(dāng)進(jìn)行左手貝司的彈奏時(shí)，風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行就隨之增加了難度。常常會(huì)出現(xiàn)風(fēng)箱隨著左手觸鍵而晃動(dòng)。這個(gè)力的掌控，不能與左手貝司的彈奏相混，也就是說(shuō)在左手貝司的觸鍵是手指的彈奏，而風(fēng)箱在樂(lè)曲中的運(yùn)行不能隨著節(jié)奏或左手觸鍵的彈奏而晃動(dòng)，這一點(diǎn)是在演奏中容易出現(xiàn)的問(wèn)題，也是風(fēng)箱控制的重要環(huán)節(jié)。風(fēng)箱是否平穩(wěn)運(yùn)行，不僅要求風(fēng)箱在開(kāi)，關(guān)運(yùn)行時(shí)都保持平穩(wěn)，不能晃動(dòng)，而且還要求其強(qiáng)弱力度控制均勻。

（3）風(fēng)箱的設(shè)計(jì)

想要更好地控制風(fēng)箱，密不可分的就是合理的設(shè)計(jì)風(fēng)箱。很多學(xué)生在演奏音樂(lè)作品時(shí)，往往都是跟著感覺(jué)走，有一定的隨意性，每一遍的演奏，風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換都在不同的位置。當(dāng)然，這樣演奏也可以表現(xiàn)音樂(lè)作品，但如果要把音樂(lè)作品表現(xiàn)的更準(zhǔn)確、細(xì)致、流暢，而且在轉(zhuǎn)換風(fēng)箱時(shí)，表現(xiàn)的不留痕跡，則需要在音樂(lè)作品中進(jìn)行風(fēng)箱的設(shè)計(jì)。演奏中，要像歌唱處理呼吸一樣細(xì)致地控制風(fēng)箱。風(fēng)箱轉(zhuǎn)換時(shí)要柔和自然，可以每?jī)尚」?jié)或四小節(jié)變換一次風(fēng)箱的方向，也可以按樂(lè)句間的“呼吸”，也就是是以作品的樂(lè)句為依據(jù)，變換風(fēng)箱。我們還以《小松樹(shù)》為例看看風(fēng)箱的設(shè)計(jì)，每一句換一次風(fēng)箱，都是在歌曲呼吸的時(shí)候換。

2.手指的“呼吸”

呼吸運(yùn)用的正確與否，對(duì)于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂(lè)情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色等都起著決定性的作用。在演奏旋律感較強(qiáng)的音樂(lè)時(shí)，要求手指的彈奏動(dòng)作要連貫，觸鍵要觸到底，做到音和音之間沒(méi)有縫隙。但常出現(xiàn)音和音的疊加，也就是當(dāng)?shù)诙€(gè)音下鍵時(shí)，前一個(gè)音還沒(méi)有抬起，造成渾濁，不清晰。這需要在訓(xùn)練時(shí)克服。有時(shí)還要求演奏者體會(huì)手指與手腕的相互配合，如演奏巴赫的作品，要十分注重結(jié)構(gòu)層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂(lè)表現(xiàn)的裝飾性處理。在演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)以輕微簡(jiǎn)捷的手指彈奏和輕盈的手部動(dòng)作為主，在氣息上要做到有控制、有層次地呼吸。

在演奏一首新的樂(lè)曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認(rèn)真分析整首曲子，了解樂(lè)曲包括作曲家的背景及內(nèi)涵，弄清楚樂(lè)曲中的旋律樂(lè)句，找到“氣口”合理劃分樂(lè)句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律唱出來(lái)，這樣，很自然的我們就會(huì)在“該停頓的地方”停頓下來(lái)。鋼琴的彈奏要求有“雙臂呼吸”，手風(fēng)琴的演奏同樣適用，手臂的放松和調(diào)節(jié)能給予音樂(lè)連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運(yùn)用最普遍、也出現(xiàn)最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過(guò)手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實(shí)現(xiàn)樂(lè)句起伏中的“氣息”。

三、內(nèi)心的歌唱及情感的表達(dá)

詩(shī)歌、散文等文學(xué)作品使用文字來(lái)表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感，音樂(lè)則用聲音來(lái)表達(dá)音樂(lè)作品的情感，它是把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過(guò)彈奏音樂(lè)作品，也就是二度創(chuàng)作的方式顯現(xiàn)出來(lái)。因此，演奏者首先要把作品彈奏的悅耳，讓聽(tīng)眾能收到感染，也能在欣賞作品的同時(shí)感受到作者的情思。要做到這些，需要演奏者在平時(shí)要注意多聽(tīng)、多分析、多比較各類(lèi)風(fēng)格的音樂(lè)作品，以加強(qiáng)內(nèi)心對(duì)音樂(lè)的感受和理解。比如，《夕陽(yáng)簫鼓》，這首中國(guó)作品，旋律委婉質(zhì)樸，節(jié)奏多變。演奏者注意到了旋律線條的起伏，感受到了節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，隨后注意到音色的轉(zhuǎn)化，于是內(nèi)心就勾勒出一幅夕陽(yáng)映江、晚風(fēng)輕撫、江樓鐘鼓的畫(huà)面，這就讓演奏者首先進(jìn)入了畫(huà)面，從音樂(lè)中獲得這種情感體驗(yàn)，他把其感受表達(dá)彈奏出來(lái)，讓聽(tīng)眾得到一種感性的直接體驗(yàn)，產(chǎn)生共鳴。

總之，歌唱性并不是簡(jiǎn)單的連貫的彈奏技術(shù)，而是技術(shù)技巧與音樂(lè)表現(xiàn)、演奏者內(nèi)心感受的統(tǒng)一。音樂(lè)就是歌唱，彈奏手風(fēng)琴，就是傳遞給聽(tīng)者一種美妙的聲音，激起聽(tīng)者內(nèi)心的音樂(lè)共鳴。當(dāng)我們把手指、風(fēng)箱、內(nèi)心、感覺(jué)等都融為一體時(shí)，音樂(lè)的歌唱性就顯現(xiàn)了。

參考文獻(xiàn)：

[1]夏雨.鋼琴演奏中的“呼吸”處理.文化藝術(shù)研究，2009，（23）.

[2]童道錦，孫明珠.鋼琴教學(xué)與演奏.人民音樂(lè)出版社，2004，1.endprint

大家對(duì)歌唱并不陌生，我們通常講歌唱，也可以稱(chēng)唱歌，是指人類(lèi)通過(guò)發(fā)聲器官產(chǎn)生音樂(lè)性聲音的過(guò)程，與說(shuō)話相似。它是一門(mén)藝術(shù)，包含唱歌的姿勢(shì)、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的訓(xùn)練和要求。手風(fēng)琴演奏中的“歌唱”，也相似于唱歌或說(shuō)話，他要求以演奏的形式，把音樂(lè)完整、清晰、動(dòng)聽(tīng)的展現(xiàn)給聽(tīng)者。就手風(fēng)琴演奏中如何把握“歌唱性”進(jìn)行了論述。

手風(fēng)琴歌唱性呼吸一、對(duì)音樂(lè)作品的分析

學(xué)生要對(duì)作品進(jìn)行理性的正確分析和感性的把握。首先，對(duì)所演奏的音樂(lè)作品首先要了解其年代、背景及作者的創(chuàng)作思想意圖；其次，進(jìn)行準(zhǔn)確的曲式分析，了解其結(jié)構(gòu)，劃分樂(lè)句、樂(lè)段，樂(lè)句的劃分是呼吸的前提。手風(fēng)琴演奏中，要想表現(xiàn)樂(lè)曲的起承轉(zhuǎn)合，要像唱歌一樣呼吸換氣，這就依據(jù)于演奏者所劃分的樂(lè)句。對(duì)作品的樂(lè)句要有一定的認(rèn)識(shí)，每個(gè)樂(lè)句都有始有收，注重研究每個(gè)樂(lè)句的聲樂(lè)表現(xiàn)特征。樂(lè)句是構(gòu)成一首樂(lè)曲的一個(gè)具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位。它能表達(dá)出相對(duì)完整的意義，如同文章中的一句話一樣。在歌曲中，樂(lè)句比較容易理解。特別是結(jié)構(gòu)方整的歌曲。比如，四句歌詞，對(duì)應(yīng)著四個(gè)樂(lè)句，句句之間有呼吸。器樂(lè)曲中的樂(lè)句，有類(lèi)似的，比較清楚。但有時(shí)就不那么規(guī)整，也不那么一目了然。這就是“器樂(lè)化”了的樂(lè)句。在文章中，標(biāo)點(diǎn)符號(hào)是分句及表達(dá)情感的重要組成部分，而由于音樂(lè)是表現(xiàn)人們內(nèi)心感受的，所以沒(méi)有像文字那樣用標(biāo)點(diǎn)把句子分開(kāi)，它則需要演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作，通過(guò)演奏來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)作品的情感。劃分樂(lè)句可以從單聲部，簡(jiǎn)單作品入手。如《小星星》《雪絨花》《小松樹(shù)》等。這些樂(lè)曲在演奏之前，跟著音樂(lè)的旋律走向唱一唱，這些規(guī)整的樂(lè)句就顯現(xiàn)了。如譜例1《小松樹(shù)》：四句歌詞對(duì)應(yīng)著四個(gè)樂(lè)句，句與句之間都有明顯的呼吸。

對(duì)于“器樂(lè)化”的樂(lè)句，必須先了解作品創(chuàng)作的背景、風(fēng)格特征及作曲家的創(chuàng)作特征等等，反復(fù)唱并感覺(jué)。有時(shí)會(huì)出現(xiàn)幾種不同的樂(lè)句劃分方法，作為演奏者的二度創(chuàng)作者，要細(xì)心比較分析，體會(huì)，從而選出最滿(mǎn)意的一種。

二、呼吸在手風(fēng)琴演奏技巧中的運(yùn)用

正確的歌唱呼吸是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會(huì)的一項(xiàng)基本功，也是歌唱藝術(shù)重要的基礎(chǔ)。歌唱時(shí)的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的規(guī)律和方法。手風(fēng)琴演奏中，呼吸也同樣是最必要的基礎(chǔ)，是一項(xiàng)技術(shù)，需要方法得當(dāng)?shù)挠?xùn)練。

1.風(fēng)箱的呼吸

風(fēng)箱的呼吸包括三部分：

（1）風(fēng)箱的正確運(yùn)行

風(fēng)箱的推拉，就像人們的呼吸。在演奏中，風(fēng)箱的運(yùn)行就像一把扇子，開(kāi)風(fēng)箱如同扇子打開(kāi)，風(fēng)箱的上部分先緩緩打開(kāi)；回風(fēng)箱如同扇子合上，也是先回上部分，下部分穩(wěn)住，在運(yùn)行中要保持風(fēng)箱的平穩(wěn)，開(kāi)、合風(fēng)箱都要自然的隨著“扇形”運(yùn)行，這種運(yùn)行風(fēng)箱的方法，有助于表現(xiàn)樂(lè)曲的歌唱性。

（2）風(fēng)箱的控制

風(fēng)箱的控制也就是對(duì)“力”的把握，對(duì)初學(xué)者來(lái)講，對(duì)風(fēng)箱的基本要求就是訓(xùn)練風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行，只有平穩(wěn)的運(yùn)行才能不破壞樂(lè)曲歌唱性的表現(xiàn)。風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行是演奏者的最本質(zhì)的條件，同時(shí)也對(duì)樂(lè)曲音樂(lè)處理的表現(xiàn)起著非常重要的作用。要做到風(fēng)箱運(yùn)行的平穩(wěn)，要以手帶臂，自然、均勻的進(jìn)行開(kāi)、關(guān)風(fēng)箱的運(yùn)行。在運(yùn)行中，左手手臂不能太緊張，同時(shí)也不能太松懈。當(dāng)演奏者單獨(dú)進(jìn)行右手鍵盤(pán)部分的彈奏時(shí)，風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行較容易做到，但當(dāng)進(jìn)行左手貝司的彈奏時(shí)，風(fēng)箱的平穩(wěn)運(yùn)行就隨之增加了難度。常常會(huì)出現(xiàn)風(fēng)箱隨著左手觸鍵而晃動(dòng)。這個(gè)力的掌控，不能與左手貝司的彈奏相混，也就是說(shuō)在左手貝司的觸鍵是手指的彈奏，而風(fēng)箱在樂(lè)曲中的運(yùn)行不能隨著節(jié)奏或左手觸鍵的彈奏而晃動(dòng)，這一點(diǎn)是在演奏中容易出現(xiàn)的問(wèn)題，也是風(fēng)箱控制的重要環(huán)節(jié)。風(fēng)箱是否平穩(wěn)運(yùn)行，不僅要求風(fēng)箱在開(kāi)，關(guān)運(yùn)行時(shí)都保持平穩(wěn)，不能晃動(dòng)，而且還要求其強(qiáng)弱力度控制均勻。

（3）風(fēng)箱的設(shè)計(jì)

想要更好地控制風(fēng)箱，密不可分的就是合理的設(shè)計(jì)風(fēng)箱。很多學(xué)生在演奏音樂(lè)作品時(shí)，往往都是跟著感覺(jué)走，有一定的隨意性，每一遍的演奏，風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換都在不同的位置。當(dāng)然，這樣演奏也可以表現(xiàn)音樂(lè)作品，但如果要把音樂(lè)作品表現(xiàn)的更準(zhǔn)確、細(xì)致、流暢，而且在轉(zhuǎn)換風(fēng)箱時(shí)，表現(xiàn)的不留痕跡，則需要在音樂(lè)作品中進(jìn)行風(fēng)箱的設(shè)計(jì)。演奏中，要像歌唱處理呼吸一樣細(xì)致地控制風(fēng)箱。風(fēng)箱轉(zhuǎn)換時(shí)要柔和自然，可以每?jī)尚」?jié)或四小節(jié)變換一次風(fēng)箱的方向，也可以按樂(lè)句間的“呼吸”，也就是是以作品的樂(lè)句為依據(jù)，變換風(fēng)箱。我們還以《小松樹(shù)》為例看看風(fēng)箱的設(shè)計(jì)，每一句換一次風(fēng)箱，都是在歌曲呼吸的時(shí)候換。

2.手指的“呼吸”

呼吸運(yùn)用的正確與否，對(duì)于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂(lè)情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色等都起著決定性的作用。在演奏旋律感較強(qiáng)的音樂(lè)時(shí)，要求手指的彈奏動(dòng)作要連貫，觸鍵要觸到底，做到音和音之間沒(méi)有縫隙。但常出現(xiàn)音和音的疊加，也就是當(dāng)?shù)诙€(gè)音下鍵時(shí)，前一個(gè)音還沒(méi)有抬起，造成渾濁，不清晰。這需要在訓(xùn)練時(shí)克服。有時(shí)還要求演奏者體會(huì)手指與手腕的相互配合，如演奏巴赫的作品，要十分注重結(jié)構(gòu)層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂(lè)表現(xiàn)的裝飾性處理。在演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)以輕微簡(jiǎn)捷的手指彈奏和輕盈的手部動(dòng)作為主，在氣息上要做到有控制、有層次地呼吸。

在演奏一首新的樂(lè)曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認(rèn)真分析整首曲子，了解樂(lè)曲包括作曲家的背景及內(nèi)涵，弄清楚樂(lè)曲中的旋律樂(lè)句，找到“氣口”合理劃分樂(lè)句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律唱出來(lái)，這樣，很自然的我們就會(huì)在“該停頓的地方”停頓下來(lái)。鋼琴的彈奏要求有“雙臂呼吸”，手風(fēng)琴的演奏同樣適用，手臂的放松和調(diào)節(jié)能給予音樂(lè)連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運(yùn)用最普遍、也出現(xiàn)最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過(guò)手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實(shí)現(xiàn)樂(lè)句起伏中的“氣息”。

三、內(nèi)心的歌唱及情感的表達(dá)

詩(shī)歌、散文等文學(xué)作品使用文字來(lái)表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感，音樂(lè)則用聲音來(lái)表達(dá)音樂(lè)作品的情感，它是把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過(guò)彈奏音樂(lè)作品，也就是二度創(chuàng)作的方式顯現(xiàn)出來(lái)。因此，演奏者首先要把作品彈奏的悅耳，讓聽(tīng)眾能收到感染，也能在欣賞作品的同時(shí)感受到作者的情思。要做到這些，需要演奏者在平時(shí)要注意多聽(tīng)、多分析、多比較各類(lèi)風(fēng)格的音樂(lè)作品，以加強(qiáng)內(nèi)心對(duì)音樂(lè)的感受和理解。比如，《夕陽(yáng)簫鼓》，這首中國(guó)作品，旋律委婉質(zhì)樸，節(jié)奏多變。演奏者注意到了旋律線條的起伏，感受到了節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，隨后注意到音色的轉(zhuǎn)化，于是內(nèi)心就勾勒出一幅夕陽(yáng)映江、晚風(fēng)輕撫、江樓鐘鼓的畫(huà)面，這就讓演奏者首先進(jìn)入了畫(huà)面，從音樂(lè)中獲得這種情感體驗(yàn)，他把其感受表達(dá)彈奏出來(lái)，讓聽(tīng)眾得到一種感性的直接體驗(yàn)，產(chǎn)生共鳴。

總之，歌唱性并不是簡(jiǎn)單的連貫的彈奏技術(shù)，而是技術(shù)技巧與音樂(lè)表現(xiàn)、演奏者內(nèi)心感受的統(tǒng)一。音樂(lè)就是歌唱，彈奏手風(fēng)琴，就是傳遞給聽(tīng)者一種美妙的聲音，激起聽(tīng)者內(nèi)心的音樂(lè)共鳴。當(dāng)我們把手指、風(fēng)箱、內(nèi)心、感覺(jué)等都融為一體時(shí)，音樂(lè)的歌唱性就顯現(xiàn)了。

參考文獻(xiàn)：

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