論鋼琴教學(xué)中如何把握彈奏音色

朱冉

摘要：音樂本質(zhì)上是聲音的藝術(shù)。從古到今留下了浩如煙海的音樂的作品，但是不同時(shí)期，音樂風(fēng)格的作品，或者是同一歷史時(shí)期但是屬于不同的創(chuàng)作者的作品，甚至是同一為作曲者在不同的時(shí)間的作品都會(huì)有一些細(xì)微的差別，這些差別就是主要表現(xiàn)在音樂作品的音色上面。在鋼琴的教學(xué)中，對(duì)于彈奏的音色上的把握往往是鋼琴教學(xué)上的一個(gè)難點(diǎn)，本文就這方面的問題展開相應(yīng)的討論，并且對(duì)于具體的如何對(duì)于音色的把握有了相應(yīng)的建議。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué) 彈奏音色

在鋼琴的演奏中，音色作為鋼琴演奏的最終表現(xiàn)形式有著很多種可能，音色的不同就可以表達(dá)出音樂本身的風(fēng)格以及所要表達(dá)的感情，而且歷史上的每一個(gè)大師都有著屬于自己的獨(dú)特的音色風(fēng)格，聽者很容易分辨出來。音樂作品之所以可以有著無窮多的表現(xiàn)的可能，究其本質(zhì)原因不外乎音樂的表達(dá)是表象性與抽象性的完美結(jié)合，表象性使得我們有了一個(gè)可以用來表現(xiàn)與欣賞的基礎(chǔ)，而抽象性由于極具發(fā)揮的空間，使得每一位演奏者手中的音樂最后都有所不同，這也是音樂為什么可以充滿著魅力的地方。

一、鋼琴演奏中控制音色的重要性

同樣的樂器同樣的演奏者每次的演奏也不會(huì)完全一樣，因?yàn)檠葑喑鰜淼囊羯顒e來至于一些很微小的差別，這些差別的微小甚至有的時(shí)候都不會(huì)為人所注意到，因?yàn)檫@需要演奏者本身的音樂素養(yǎng)達(dá)到一個(gè)比較嫻熟的地步。鋼琴教學(xué)中的完美境界來至于演奏者的良好的音樂感受能力和在具體的演奏中演奏者本身對(duì)于演奏作品的領(lǐng)悟，這一系列復(fù)雜的感情都會(huì)對(duì)音色有著獨(dú)特的影響，所以在鋼琴的教學(xué)中往往不容易把握。

許多學(xué)習(xí)鋼琴的人往往就只是重視鋼琴本身的技巧的練習(xí)，一味追求可以把曲譜上的每一個(gè)音符用鋼琴完美地進(jìn)行表達(dá)，以為這樣就是彈好了鋼琴，這樣的思想的指導(dǎo)下，演奏者完全就變成了單純的音樂的輸出者，完全沒有投入豐富的感情到音樂的演奏中去，

這樣也就更加談不上對(duì)于音樂可以有自己的創(chuàng)造性的發(fā)揮的進(jìn)階要求，這些問題的存在對(duì)于演奏者本身來說是一種巨大的損失，感受不到音樂的美妙，不能夠有足夠的能力來駕馭音樂，這些都是鋼琴演奏者的演奏水平達(dá)到頂尖所必須的素養(yǎng)。

二、不同的歷史時(shí)期的繽紛的音樂色彩

多樣的鋼琴演奏音色， 淋漓盡致地體現(xiàn)在不同風(fēng)格流派的鋼琴音樂作品中， 并由不同的演奏家豐富著我們對(duì)音樂的感受和理解。

巴洛克時(shí)期的古鋼琴音樂，由于受到當(dāng)時(shí)的宗教的影響，曲目結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，風(fēng)格典雅清秀，在后期的風(fēng)格就更是精致典雅，而且還會(huì)出現(xiàn)一些空靈的感覺。

浪漫主義時(shí)期， 音樂創(chuàng)作和演奏強(qiáng)調(diào)個(gè)人的藝術(shù)感受， 長(zhǎng)于抒情、幻想性的心理刻畫， 鋼琴音樂情真意切， 起伏跌宕， 個(gè)性張揚(yáng)， 音色要求豐富多變。肖邦的《夜曲》柔和、綿長(zhǎng)， 似身心的傾訴。印象派鋼琴音樂作品以獵取自然界瞬間印象為目標(biāo)， 不沉溺于細(xì)致的“線描”， 不以旋律為生命， 而使用作為色彩和光線的和聲來表現(xiàn)音樂， 且用大量的踏板和超出傳統(tǒng)和聲學(xué)的和聲來描寫事物所散發(fā)出的氣氛。而現(xiàn)代派音樂作品節(jié)奏多變、和聲更為復(fù)雜， 甚至調(diào)性都被故意模糊， 表現(xiàn)出一種非夷所思、光怪陸離的風(fēng)格， 音色大多尖銳生硬， 表現(xiàn)出工業(yè)文明高度發(fā)達(dá)時(shí)期物質(zhì)對(duì)人性的扭曲、迫害和人性絕望的反抗。由于不同風(fēng)格流派、不同個(gè)性的鋼琴音樂作品對(duì)音色的要求與表現(xiàn)不盡相同， 如果離開對(duì)作品本身的理解去機(jī)械地彈奏音符顯然是行不通的。

三、鋼琴?gòu)椬嘁羯南嚓P(guān)的影響因素

結(jié)合作者本身在鋼琴的教學(xué)中的教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，想要在鋼琴的演奏中較為成熟的表現(xiàn)合適的音色需要演奏者本身可以處理好以下兩種實(shí)際的操作：

（一） 掌握好合適的鋼琴?gòu)椬喾椒?/p>

在鋼琴的彈奏中，我們力量的來源不同在彈奏的結(jié)果中出現(xiàn)的效果也會(huì)有所不同：比如力量來至于手臂或者是我們的主要的軀體的話，出來的音色一般都是堅(jiān)實(shí)和渾厚的感覺；而手指的跳音一般都是那種比較輕松活潑的心情表現(xiàn)；手指的跑動(dòng)所產(chǎn)生的就是晶瑩純凈的音色。

（二） 運(yùn)用有技巧的觸鍵方式

如果演奏者使用的是指尖來接觸鍵面的話，出來的音色一般都感覺非常透明；而如果是運(yùn)用指節(jié)的前面部分來接觸的話一般聲音就會(huì)顯得比較豐厚，有比較濃郁的抒情的色彩。一代名家趙曉生在琴訣中有著自己獨(dú)特的體驗(yàn)上的記載：“指觸變幻， 纖毫之功。疾落緩按， 輕點(diǎn)重沉， 深擊浮摸， 迥然不同。平指淺啜， 虛聲朦朧。迅發(fā)尖刺， 清聲玲瓏?！?/p>

（三）留心對(duì)于踏板的合理運(yùn)用

踏板在音色的產(chǎn)生中有著非常重要的影響，演奏中使用不同的踏板和使用不同的方式來踏同一塊踏板也會(huì)有著不同的效果，這樣出來的音色也都差得比較大。一般的話，使用延音踏板的話就可以相應(yīng)地產(chǎn)生渾厚和連貫的聲音，而弱音踏板的使用又可以取得纖細(xì)的音色效果。而且踏板踩動(dòng)的不同的深度也都會(huì)產(chǎn)生不一樣的影響，抖動(dòng)踏板又可獲得宏亮且不渾濁的強(qiáng)奏音色。當(dāng)然， 這一切都必須以“傾聽我們自己的演奏”為前提， 它是“使用踏板技巧的堅(jiān)固基石”。

四、結(jié)語

音色的把握能力需要演奏者本身具有很長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練積累，還需要演奏者本身也要用心，所謂“念念不忘，必有回響”。而且鋼琴的演奏，首先給人的感覺就是音色怎么樣，然后別人才會(huì)對(duì)于你的不同演奏法、不同觸鍵方式、不同指法、不同技巧、不同踏板運(yùn)用等產(chǎn)生的音樂效果， 最后綜合演奏的速度、表情及自身的情感投入而形成與眾不同的個(gè)人風(fēng)格。

音色對(duì)于鋼琴演奏者來說就是所有的方法、技巧和對(duì)于作品本身的理解還有感情投入的綜合的體現(xiàn)，對(duì)于音色的探索值得我們每一個(gè)鋼琴演奏者重視。

參考文獻(xiàn)：

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