豫劇戲班的傳承嬗變與功能呈遞＊

周 媛

（連云港師范高等?？茖W校 學前教育與音樂學院，江蘇 連云港 222006）

豫劇自清中葉誕生之日起，發(fā)展迅速，至今已成為一個影響遍及全國的地方劇種。在這200多年的發(fā)展過程中，遍布各地城鄉(xiāng)的豫劇戲班無疑是傳承豫劇文化的重要載體。本文的主旨在于考察豫劇戲班的發(fā)展歷史及其傳承功能的嬗變，揭示豫劇變革的內在形成因素。

一、傳統(tǒng)科班時期：18—19世紀之交至民國初年

豫劇的產生，必須提到清河集的許門“天興班”和朱仙鎮(zhèn)的蔣門“天盛班”。天興班創(chuàng)始于清嘉慶初，創(chuàng)始人許潤生。經過幾代經營，至第四代許長慶（許老六）時，汴梁城的四大豫劇班社——天興、義成、公議、公興的豫劇精英，多出自許門，如旦角李劍云、閻彩云、時倩云、賈壁云、林黛云，生角張子林、王金玉等，為祥符調（因清河集和朱仙鎮(zhèn)舊時均屬祥符縣（今開封縣）而得名）的誕生和發(fā)展奠定了堅實基礎。自1887年至民國初期，天興班共舉辦11科，每期招收約30名貧困兒童或流浪兒，學習3年，出科后義演1年。戲班主要采取“大班養(yǎng)小班”的方式，即以科班教師和即將出科的學員為主，組成戲班到各地演出，所獲收入用于學員的訓練，以戲養(yǎng)班。

清道光二十一年（1841）和道光二十三年（1843）祥符縣遭遇的兩次大洪水，徹底沖垮了蔣門“天盛班”在朱仙鎮(zhèn)的班址，第三代班主蔣扎子不得不帶領藝人前往歸德府（今商丘）一帶搭班演出，其門生隨后又輾轉豫東、魯西南、蘇皖邊界一帶。這一時期商丘的兩個重要班社——商丘老班和商丘八班，與蔣門帶去的“上路唱法”相融合，為豫東調的誕生和發(fā)展奠定了基礎。豫東調的早期代表人物有王彥山、劉傳道、花天成、華桂榮、宮保、桑殿杰、王潤芝、張艷芳、苗喜臣、黃儒秀、蔣立忍等。

豫西調形成稍晚，是由羅戲、弋陽腔、梆子腔、靠山黃、越調等曲種相融合而成，清末民初代表人物有燕庚、翟彥身、張小乾、張福壽、張同慶、周海水等。很多豫西調藝人都是從其他傳統(tǒng)戲班轉唱而來，因此，其傳承方式仍延續(xù)了舊時拜師學藝、三年學成、一年義演的方式，學徒只能在師傅閑暇之余學習幾句唱詞，每天早起刻苦練功，還要應付戲班的雜項差役和義務演出，這樣的學習方式是不系統(tǒng)的，學徒只能靠自己觀察揣摩，通過自覺自悟學習技藝。

豫劇形成初期，主要通過“以班帶徒、以戲養(yǎng)班”的方式傳承，由戲班師傅帶徒授藝。個別規(guī)模較大、財力雄厚的戲班會舉辦專門的科班，但也需用演出收入來補貼日常開支。學徒則借演出積累舞臺經驗，補充和豐富科班學習的內容。初期，藝人以男性為主，尤其是花臉、黑頭、男旦，因此大部分戲班主要招收男童。清末出現(xiàn)第一批女演員，女演員一出現(xiàn)便迅速占據了舞臺演出的主角位置，直接促進了唱腔的改革。目前已知最早的女演員是道光三十四年（1908）在鹿邑縣登臺演出的顧秀榮。由此出現(xiàn)了家傳的學藝方式，即由從藝父母或兄長來教授，因為血緣關系和共同的目標，訓練方式和學習內容更加完善。

二、改革創(chuàng)新時期：民國時期

民國初年，流行于鄉(xiāng)村的豫劇戲班開始進入城市。據馬紫晨《豫劇》記載，許長慶于1902年率天興班在開封市草市街玉皇廟開辦了第一個豫劇戲院；1912年，他再次率以李劍云為主角的天興班來到開封，開始進入劇院售票演出。之后其他戲班紛紛效仿進入城市。劇院售票演出機制促進了豫劇的舞臺化、劇場化發(fā)展，并使技藝高超的藝人有了揚名立世的機會，高收入也吸引了更多的人從事豫劇演出。同時，豫劇演員有了更多接觸其他劇種的機會，與昆曲、京劇、梆子腔名角的學習交流，直接促進了豫劇唱腔的創(chuàng)新發(fā)展。至解放初期，開封市的五大豫劇團延攬了眾多名角，如“工人劇社”的張子林、趙清和、閻立品，“和平劇社”的桑振君、馬金鳳、關靈鳳等，豫劇已經成為河南的第一大劇種，呈現(xiàn)出一枝獨秀、大放異彩的態(tài)勢。

文化環(huán)境的改變促進了豫劇的戲班商業(yè)化、演出舞臺化、藝人職業(yè)化。于是，豫劇唱腔與表演的改革創(chuàng)新便成為藝人的自覺追求，具有一定文學素養(yǎng)的士紳、學生、市民等積極加入到豫劇改革與創(chuàng)新的大潮中，這其中首推“樊戲改革”。樊粹庭是第一個為豫劇寫劇本的職業(yè)創(chuàng)作家，一生創(chuàng)作或改編劇本60余部，其中的《滌恥血》《女貞花》《柳綠云》《三拂袖》《霄壤恨》《王佐斷臂》《凌云志》《雷峰塔》《金山寺》等至今仍盛演不衰。1934年，樊粹庭成立了“豫劇戲劇學社”，將永樂戲院改建為“豫聲劇院”，很快便吸引了眾多名角，如“豫劇皇后”陳素真，二人的合作一時傳為美談。樊粹庭的劇本具有愛國主義、反封建、追求自由的主題，內容健康、唱詞文雅，人物塑造力圖反映人性之真善美，并在表演和導演方面創(chuàng)新圖變，標志著豫劇進入了成熟期。

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)以后，樊粹庭在商丘成立“獅吼劇團”，一路向西演出，于1940年8月抵達西安。為維持劇團演出，他開始在流落陜西的河南籍難童中招收學員，成立了科班“獅吼兒童劇團”，聘請韓盛岫、徐碧云、黃玉振等京劇名角擔任教師，培養(yǎng)出了關靈鳳、王敬先、華含磊、王景云、簫淑琴、邢楓云、王韻生等豫劇新秀?！蔼{吼兒童劇團”實際上相當于一個初具規(guī)模的戲曲學校，不僅有專業(yè)課學習，還開設有文化課，訓練中注重學生實踐。由于訓練方法科學便捷，練功與演戲相結合，學生進步很快，一般二三個月就能演出一些小劇目。

這一時期另一科班代表是周海水在鄭州市杜嶺街創(chuàng)辦的“太乙班”，該班培養(yǎng)出了譽滿中原的常香玉、湯蘭香、“十八蘭”等。創(chuàng)辦于1933年的太乙班主要招收女學員，教師有周銀聚、賈鎖、高保泰、趙忠林等，在學藝方面，主要采用“以戲帶功”的方式，保證學員在出科時能夠演出幾十部戲；在運作方面，采取了“大班養(yǎng)小班”的方式，通過“以戲養(yǎng)人”的方式解決科班的各項開支，保證了科班教學的健康發(fā)展。

這一時期還有一種現(xiàn)象值得重視，即由政府主辦的各類藝人訓練班，其目的在于改造藝人思想，改造舊劇目，創(chuàng)作新劇目，服務于革命斗爭和政治形勢的需要。如1927年創(chuàng)辦的河南省游藝訓練班，即定期培訓開封市戲曲、曲藝、雜技等藝人，每期2個月，每周12學時，不占用藝人的演出時間，所受課程有黨義概要、戲曲原理、改正舊戲曲、創(chuàng)制新戲曲、游藝場之設備等，對藝人的唱腔、念白、化妝、做功、舞美等均進行系統(tǒng)培訓，意在提高藝人的藝術水準。

可以說，民國時期的豫劇戲班在傳承方式上已經發(fā)生了重要變化，主要表現(xiàn)為招生對象以女學員為主，由專門的戲曲師傅進行個性化教學，同時注重舞臺實踐，邊訓練邊演出，迅速提高學員的舞臺經驗。在教學內容上出現(xiàn)了與現(xiàn)實生活緊密結合的現(xiàn)代題材，在唱腔、表演、舞臺、編劇等方面借鑒了京昆等劇種的有益成分，并開設有文化課，以提高學員的文化水平和綜合素質，成為近現(xiàn)代戲曲學校的萌芽。

三、多元化并存時期：新中國成立至今

新中國成立以后，豫劇戲班的傳承除了以上傳承方式外，出現(xiàn)了院團培養(yǎng)、學校培養(yǎng)等途徑。“院團培養(yǎng)”脫胎于“大班養(yǎng)小班”模式，不同的是“大班養(yǎng)小班”是以科班訓練、培養(yǎng)學員為主，附設的劇團具有教學實踐基地的功能，學員學成后即可出科演出；而新中國成立后的各類豫劇劇團，主要任務是演出，附設的戲曲班的主要任務則是為本團培養(yǎng)學員，教師也是本劇團肩負演出任務的骨干教師或老教師，學員由劇團進行選拔，挑選出條件較好的學員進行針對性訓練，主要學習本團的代表劇目和流派唱腔。這樣做的好處是顯而易見的，即可以迅速為本團補充年輕演員，保持本團表演風格的延續(xù)性，有利于新一代演員的快速成長。因此，許多豫劇院團就采用這種“以團代校”的辦法培養(yǎng)新人，例如，豫劇大師常香玉創(chuàng)立的香玉劇社，1949年成立了附設的補習學校，陳憲章任校長，招收了很多學員。香玉劇社于1956年改制，成為河南省豫劇院一團，即河南省豫劇一團的前身，該劇團通過此種方式培養(yǎng)了很多優(yōu)秀青年演員。再如，開封專區(qū)豫劇團曾于1963年擇優(yōu)錄取20名學員進行培訓，聘請京劇名師朱明俊、金孝梅進行身段訓練，聘請開封師范學校的教師擔任班主任。該班不隨團流動，學員學習內容包括音樂知識、唱腔、調弦、身段訓練以及文化課等。

當然，僅僅依靠“以團代?！眮砼囵B(yǎng)新人是遠遠不夠的，于是，各地政府開始主導創(chuàng)辦了各界各類的戲曲學校和培訓班，形成了省、市、縣、鄉(xiāng)四級體系，甚至個別鄉(xiāng)村也辦有自己的戲校，豫劇傳承進入了新的發(fā)展階段。以創(chuàng)建于1956年的河南省戲曲學校為例，該校以培養(yǎng)豫劇人才為主，開設有表演、音樂、導演、舞臺美術、曲藝5個專業(yè)，學制4至6年不等，教師有馬雙枝、馬蘭香、湯蘭皆、管玉田、閻彩云、高連榮、莊少竹等名師，教學上既注重專業(yè)知識與技能的學習，也強調政治文化課的學習，專業(yè)教學內容強調傳統(tǒng)戲、新編古代戲和現(xiàn)代戲并重，集體課與個別小課相結合，注重教學實踐，為全國各地的豫劇團、藝術院團、部隊文工團等培養(yǎng)了大量優(yōu)秀人才，如杜萍、劉忠河、張月婷、張懷奇、崔小田、馬蘭、王豫生、蔣欣、李娜、丁嵐、王惠、汪荃珍、李金枝、范靜、孟祥禮等。該校后更名為河南省藝術學校。其他知名戲校還有開封相國寺戲曲訓練班、開封專區(qū)藝術學校、新鄉(xiāng)市戲曲學校、許昌地區(qū)戲曲學校、洛陽市戲曲學校等，這標志著豫劇人才的培養(yǎng)進入了專業(yè)化、正規(guī)化、系統(tǒng)化的發(fā)展階段。

進入21世紀，隨著社會對文化藝術人才要求的提升，中專層次的戲曲學校已不能適應新的發(fā)展要求，呈現(xiàn)生源萎縮局面，很多戲校（藝校）或遭撤銷，或與其他學校合并，或升格為大專層次的職業(yè)院校。例如，河南省藝術學校于2003年與另外兩所中專學校合并，成立河南藝術職業(yè)學院，并于2010年開始籌建中原文化藝術學院，開設戲曲、戲劇、舞蹈等專業(yè)。2009年，中國戲曲學院開始招收豫劇本科學生，開創(chuàng)了以劇種為本科專業(yè)教學的高層次人才培養(yǎng)格局，該院開設的戲曲表演、戲曲作曲、戲曲導演、戲曲舞臺設計等本科專業(yè)和“戲劇戲曲學”碩士研究生專業(yè)均涉及豫劇表演藝術，促進了豫劇表演藝術人才的縱深化發(fā)展，構建起了豫劇藝術系統(tǒng)的人才培養(yǎng)格局。

此外，一些活躍的中青年骨干豫劇演員開始通過拜豫劇名家為師來提高表演藝術水平，如2012年2月7日舉行的河南地方戲拜師盛典晚會，豫劇名家馬金鳳、關靈鳳、張寶英、王素君、常小玉、賈廷聚、劉忠河等在河南電視臺演播廳現(xiàn)場收徒，為豫劇在新時期的傳承發(fā)展起到了積極的示范作用。當然，徒弟都是具有一定表演水平和社會影響的豫劇名角，師傅對他們主要起的是指點和引導作用，在時間上是不固定的，主要在于表演藝術的再加工和深度排演。另一個值得注意的現(xiàn)象是民辦戲曲學校開始在各地興起，比較知名的有小香玉希望藝術學校、王希玲藝術學校、虎美玲藝術學校、臨潁縣南街村希望戲曲學校、鄭州新世紀藝術專修學校、原陽縣懷山藝術學校、淮陽縣趙玲藝術學校等，展開各種學歷或非學歷教學，為各地的民營豫劇團體、文藝團體培養(yǎng)了很多人才，出現(xiàn)了鄧鳴賀、郝曉亮、黃智慧、孔瑩、胡玉翹等豫劇新秀。這類民辦藝術學校大多采取文化課與專業(yè)課并重的教學方式，保證學生將來可以進入普通中小學學習，或考入藝術學院校從事戲曲表演，甚至開展靈活多樣的業(yè)余培訓，因而獲得了有志于戲曲表演的學生和家長的歡迎，與政府主辦的藝術學校鼎足而立。

四、結語

以上各類傳承方式在新時代都以不同的方式存在著，求新求變的傳承核心原則貫穿始終，以此保證教學質量，滿足著不同豫劇院團和藝術表演團體的人才需求，撐起了豫劇發(fā)展的廣闊天地。因此，我們在考察豫劇藝術的歷史變遷、風格特征和傳承發(fā)展時，不能脫離承載人才培養(yǎng)重任的戲班這一載體，要從彼時彼地的文化語境進行歷時性觀照，才能得出較為客觀的結論。

［1］ 中國戲曲志編輯委員會．中國戲曲志：河南卷［M］．北京：文化藝術出版社，1992．

［2］ 石磊．“樊戲”研究［M］．北京：中國戲劇出版社，2003．

［3］ 馬紫晨．豫?。跰］．鄭州：河南文藝出版社，2011．

［4］ 王日新．河南非物質文化遺產報告：2013［M］．鄭州：海燕出版社，2014．