支林峰
現(xiàn)代觀眾的審美心理隨著時(shí)代的變遷正在擺脫舊有模式,發(fā)生著越來越深刻的變革。人們多元化的思維和深層此的理念與思考,常常讓很多藝術(shù)創(chuàng)造者在短時(shí)間內(nèi)難以捕捉到大家究竟喜愛什么。面對今天的舞臺,年輕的觀眾是最直接的鑒賞者和挑剔者,他們對現(xiàn)代戲劇的舞臺呈現(xiàn)懷有各種好奇和追問。一些驚天動地的人物命運(yùn)并不一定會令他們感動,故事曲折、情節(jié)離奇的劇情也不一定能引起他們的興趣,但一些近乎生活細(xì)節(jié),平淡無奇的小事件、小場景,一些道具、燈光、色彩的運(yùn)用反而更能引發(fā)他們的興致。
我們熟知的導(dǎo)演王曉鷹是個(gè)激情四射、才華橫溢的藝術(shù)家。看過他導(dǎo)演的話劇《魔方》《雷雨》《哥本哈根》等劇目,就會覺得他配得上這種贊譽(yù)?!赌Х健愤@部戲是他早期指導(dǎo)的作品,今天看來雖然有些稚嫩,但仍然不失為那個(gè)年代他對話劇事業(yè)做出的巨大貢獻(xiàn)。該戲分成“黑洞”、“流行色”、“廣告”、“繞道而行”等九個(gè)組成部分。舞美設(shè)計(jì)上的處理在當(dāng)時(shí)的八十年代可謂前瞻性的探索。該戲的舞臺布景具有很強(qiáng)的象征、隱喻意味,會誘發(fā)觀眾的觀賞心理并由此讓人產(chǎn)生積極的聯(lián)想。由于不同觀眾的審美要求存在差別,他們對舞臺上的設(shè)計(jì)會產(chǎn)生不同解釋,該戲正是希望喚起人們這些自發(fā)的審美感受。這種別致、新穎與獨(dú)特的表現(xiàn)手法,成為八十年代舞臺美術(shù)的一大亮點(diǎn),并由此給人留下深刻的印象。
舞美設(shè)計(jì)者的藝術(shù)思維常常會決定他的創(chuàng)造行為。如果說現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)既是一種藝術(shù)生產(chǎn)行為,也是一種藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的話,那么,藝術(shù)家們的創(chuàng)造理念與思維模式就顯得至關(guān)重要。當(dāng)下的戲劇舞臺所追求的,不再僅僅是劇情地點(diǎn)的如實(shí)再現(xiàn),更是一種情調(diào)、一種氣氛或某種寓意。常常要求景和燈光把觀眾帶到劇中人物的精神世界中去,而不僅僅滿足于讓觀眾看到人物所處的場景世界;不再試圖掩蓋舞臺,而是有意識地利用舞臺的假定性,讓觀眾通過視覺形象直接感受到表現(xiàn)風(fēng)格。大家更加崇尚在統(tǒng)一中具有變化,使舞臺設(shè)計(jì)的線條、形狀和色彩更加符合現(xiàn)代人的審美欣賞。正如美國舞美設(shè)計(jì)家埃德蒙·瓊斯所提倡的:好的布景不是一幅圖畫,它似乎是某個(gè)東西,但又不是某個(gè)東西的傳達(dá)。一種感覺,一種喚起?!季安恢皇敲赖臇|西,或是美的東西的集成,它是一種風(fēng)韻,一種情緒,一種煽動戲劇情緒的狂風(fēng)。它共鳴,它增強(qiáng),它激動,它是一種期待,一種先兆,一種緊張。它不說什么,但它給予一切。
現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)中其它的輔助手段也成為舞臺運(yùn)動畫面的活躍因素。例如燈光的運(yùn)用不再是為了塑造環(huán)境的真實(shí)性,而更注重追求藝術(shù)創(chuàng)造的風(fēng)格化,更加注重利用高科技手段創(chuàng)造舞臺氣氛。同時(shí)燈光與色彩的完美結(jié)合,使藝術(shù)家們舞臺表現(xiàn)力更加開闊,一場明暗對比強(qiáng)烈的布光和一場柔和的布光就會讓人們感受到兩種不同的情緒。音樂與音響也是創(chuàng)造舞臺氣氛、增強(qiáng)舞臺情調(diào)、刻畫人物心理、塑造舞臺空間的有力手段,可以使表演的氣氛達(dá)到高度的協(xié)調(diào)和飽和,能在有限的舞臺空間內(nèi)制造無限的藝術(shù)空間。服裝的設(shè)計(jì)既注重符合人物的規(guī)定要求,同時(shí)又在不斷的探索與嘗試中,體現(xiàn)現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)者的個(gè)性與追求。
藝術(shù)創(chuàng)造充滿神奇的力量。我們的生活每時(shí)每刻都在發(fā)生變化,不同的人都有不同的想法和追求。既然生活中還有很多未知與可能,就要允許人們?nèi)ヌ剿骱妥非?,只有在坎坷的藝術(shù)道路上不斷尋找自我、完善自我,不斷強(qiáng)化自我、超越自我,才能開辟一條多姿多彩的藝術(shù)道路,才能創(chuàng)造出五彩斑斕的藝術(shù)人生。