論“新感性”建構(gòu)意義上的藝術(shù)生成

張思光

( 聊城職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山東 聊城 252000 )

論“新感性”建構(gòu)意義上的藝術(shù)生成

張思光

( 聊城職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山東 聊城 252000 )

馬爾庫(kù)塞新感性理論建立在人本主義的哲學(xué)基礎(chǔ)之上，是在后工業(yè)時(shí)代面對(duì)人的危機(jī)、情懷的危機(jī)和藝術(shù)的危機(jī)而提出的。馬爾庫(kù)塞強(qiáng)調(diào)建立以個(gè)體意識(shí)為核心的藝術(shù)自律體系，從而為藝術(shù)在當(dāng)下的建設(shè)中尋求理論支撐和生命源泉。他的“新感性”與藝術(shù)的關(guān)系在后現(xiàn)代藝術(shù)的大背景下從審美的維度上達(dá)成了一致性，其意義在于重建個(gè)體及其所生活的世界，特別是人的藝術(shù)世界。藝術(shù)的審美態(tài)度是人類另一種生存方式，從這個(gè)意義上講，“新感性”的建構(gòu)為實(shí)現(xiàn)個(gè)人自由和幸福提供了一條新的出路。

馬爾庫(kù)塞；新感性；藝術(shù)

一、新感性的提出

新感性的概念首先由赫伯特·馬爾庫(kù)塞提出的。作為西方馬克思主義的代表人之一，馬爾庫(kù)塞的思想從一開(kāi)始的哲學(xué)分析過(guò)渡到社會(huì)政治—經(jīng)濟(jì)的批判，而后最終落在美學(xué)問(wèn)題上。而“新感性”是馬爾庫(kù)塞美學(xué)思想最集中的體現(xiàn)。

在《愛(ài)欲與文明》一書中，馬爾庫(kù)塞已經(jīng)系統(tǒng)的考察了佛羅伊德的心理分析理論與社會(huì)及個(gè)體解放關(guān)系，此時(shí)已明顯突出他注意力的轉(zhuǎn)向，即投向了情感革命及人的感性解放。在他看來(lái)，人的感性具有直接性和非攻擊性，而這種感性曾經(jīng)一度屈從于“生產(chǎn)性的文明的壓抑中”，這種壓抑的感性是人不自由的表現(xiàn)，也是人性異化的體現(xiàn)。取消各種壓抑性的束縛，實(shí)現(xiàn)人本能的解放之路，就是感性的解放，也就是建立新感性。新感性思想來(lái)源于馬爾庫(kù)塞對(duì)當(dāng)代工業(yè)社會(huì)尤其指西方資本主義后工業(yè)社會(huì)的全面分析。正是基于這樣的認(rèn)識(shí)，要克服現(xiàn)代“文明與人性、感性與理性、主體與客體、物質(zhì)與精神之間的分裂與對(duì)立，使人在壓抑和被奴役中獲得徹底全面的身心解放，必須與世界習(xí)以為常的經(jīng)驗(yàn)決裂，與被肢解得感性決裂”[1]，這就是要建立新感性。

從這種語(yǔ)境下可以看出，新感性的自由超越的可能性是建立在“現(xiàn)存社會(huì)的所有成就上”，尤其是科學(xué)和技術(shù)方面的成就。一方面人性自由的壓抑是由當(dāng)代工業(yè)——文化體制造成的，尤其是科技的發(fā)達(dá)，促使人在社會(huì)進(jìn)步的同時(shí)物化異化；另一方面，生命本能要想掙脫、超升這種壓抑，還必須在這種高度物化的社會(huì)范圍之內(nèi)突破，“解放的意識(shí)將高揚(yáng)科學(xué)和技術(shù)的發(fā)展，使它們?cè)诒Ｗo(hù)生命和造福生命中去自由地發(fā)現(xiàn)并實(shí)現(xiàn)人和事物的可能性”[2]，也就是說(shuō)，只有在這樣的現(xiàn)代文明、技術(shù)文明中，人才自覺(jué)到人性的壓抑與扭曲，進(jìn)而形成一種“在其中”的反抗，一種與連續(xù)體的決裂。

二、審美維度上的“新感性”構(gòu)建

在馬爾庫(kù)塞對(duì)當(dāng)下人的普遍人性結(jié)構(gòu)分析中可以看出，“新感性”新在感性內(nèi)容除了感官的形象、想象、感覺(jué)形式這些傳統(tǒng)因素外，還包括人的自由本能、愛(ài)欲、沖動(dòng)，而且也正是這些新增的內(nèi)容成為了感性的主要組成部分。建立這樣的新感性，為人的自由需求和潛能尋找自身的解放之路，而這種解放的最好的方式，馬爾庫(kù)塞認(rèn)為是藝術(shù)和審美。

馬爾庫(kù)塞認(rèn)為，藝術(shù)借助它的超歷史性和普遍真理，不僅呼喚一種特定階級(jí)意識(shí)，而且呼喚著發(fā)展著所有促進(jìn)生命的潛能，作為“類的存在”的人類意識(shí)。只不過(guò)在原始、古典、近代和現(xiàn)代藝術(shù)中，這種意識(shí)的主體都很明確和集中，成為一種特定階層的“集體意識(shí)”，而正是依附著特定社會(huì)集團(tuán)意識(shí)的文化創(chuàng)造形式即藝術(shù)得以顯在，如象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)和浪漫型藝術(shù)。而此后，黑格爾說(shuō)“就藝術(shù)的最高職能來(lái)說(shuō)，藝術(shù)對(duì)于我們現(xiàn)代人已是過(guò)去的事了”[3]，這就是黑格爾的藝術(shù)終結(jié)論。而在發(fā)達(dá)資本主義社會(huì)里，事實(shí)上已經(jīng)不存在一種特定階級(jí)意識(shí)。馬克思主義美學(xué)曾認(rèn)為“作為特定階級(jí)而成為普遍階級(jí)的無(wú)產(chǎn)階級(jí)是這個(gè)時(shí)代的意識(shí)主題，因?yàn)樵谫Y本主義社會(huì)里，只有無(wú)產(chǎn)階級(jí)保留對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)沒(méi)有興趣，因而可以擺脫現(xiàn)存社會(huì)的所有價(jià)值而自由地為解放全人類奮斗”，正是基于這個(gè)意義，無(wú)產(chǎn)階級(jí)意識(shí)也就成為保證藝術(shù)真實(shí)性的意識(shí)。但事實(shí)的真相如何？在發(fā)達(dá)資本主義國(guó)家，在后工業(yè)時(shí)代所謂的無(wú)產(chǎn)階級(jí)集體意識(shí)不再占主導(dǎo)地位，作為特定階層的無(wú)產(chǎn)階級(jí)非但沒(méi)有特立出社會(huì)成為“特定階級(jí)”，反而在很大程度上被當(dāng)代社會(huì)整合進(jìn)去。換句話說(shuō)，在當(dāng)代社會(huì)里，藝術(shù)沒(méi)有可以附著的特定社會(huì)集團(tuán)意識(shí)了。但是經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)和文化表現(xiàn)之間連接點(diǎn)的缺失即“集體意識(shí)”的缺失并不意味著藝術(shù)的消亡。事實(shí)上，真實(shí)的“文化創(chuàng)造形式”依然存在。

三、“新感性”視域下的藝術(shù)生成

那么在作為特定階層的“集體意識(shí)”缺席的情勢(shì)下，藝術(shù)何以實(shí)現(xiàn)呢？這就是后現(xiàn)代語(yǔ)境下的藝術(shù)存在問(wèn)題了。在后現(xiàn)代社會(huì)里，藝術(shù)非但沒(méi)有終結(jié)，而且以一種新的藝術(shù)生成方式存在。阿多諾認(rèn)為，“在這種歷史尷尬背景下，藝術(shù)自律以一種極端的形式，即以不和解、疏遠(yuǎn)化的形式證明著藝術(shù)自身的存在”[4]，在阿多諾這里藝術(shù)的生成表現(xiàn)為一種批判的反藝術(shù)，一種在自律性和社會(huì)性之間保持審美張力的藝術(shù)。從某種意義上說(shuō),“人們不再懷念整體和統(tǒng)一,不再追求本質(zhì)與真理,不再尋求概念與感知的一致,這是一個(gè)因其模糊而無(wú)法表達(dá)的屬于內(nèi)在感受的時(shí)代”；使人非常憂慮這個(gè)以“體驗(yàn)”和“感受”作為“藝術(shù)欣賞甚至藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)”的時(shí)代,“到處是光怪陸離的景色,一個(gè)消失,另一個(gè)立即代之而起”[6]，這也就是阿多諾的“反藝術(shù)”理論對(duì)藝術(shù)終結(jié)的最后闡釋。

由此可以看出，藝術(shù)作為呼喚特定階級(jí)意識(shí)的顯象確實(shí)不存在，作為集團(tuán)的人類主體性在當(dāng)下社會(huì)被個(gè)體主體所取代，相應(yīng)的藝術(shù)作為呼喚“類的存在”的人的個(gè)體意識(shí)潛能被凸顯。馬爾庫(kù)塞基于這樣的背景轉(zhuǎn)換，提出的個(gè)體解放的新感性就是側(cè)重于個(gè)體意識(shí)的需要。他的新感性不僅僅是在群體和個(gè)人之間的一種心理現(xiàn)象，而是使社會(huì)變革成為個(gè)人需求的中介，是外在的社會(huì)變革與追求個(gè)人解放之間的調(diào)解者。新感性預(yù)示著不受歷史限制的獨(dú)立個(gè)體的出現(xiàn)，這些凸顯的個(gè)體聯(lián)合并且組成具有新的主體性的歷史主體，從而適應(yīng)新的社會(huì)歷史進(jìn)程。而正是這種新感性使得后現(xiàn)代藝術(shù)在其理論框架下有了其自身存在的名正言順之地位。

當(dāng)下時(shí)代由現(xiàn)代向后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)向，實(shí)質(zhì)上就是由理性向?qū)徝赖霓D(zhuǎn)向，這種轉(zhuǎn)向表征為后現(xiàn)代語(yǔ)境下的藝術(shù)樣式與古典藝術(shù)之間的差異。它具有強(qiáng)勢(shì)的否定力量，顛覆性的審美形式訴諸直接的感性體驗(yàn)，從而導(dǎo)致對(duì)心理的根本觸動(dòng)；現(xiàn)代藝術(shù)拒斥以往藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的升華和美化，拒斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，從而解放主體心靈，經(jīng)驗(yàn)于一個(gè)嶄新的對(duì)象世界和新感受之中。

這種造就新感性的“極端”方式一度被認(rèn)為是腐朽的象征，更是對(duì)藝術(shù)的反動(dòng)，尤其這樣的藝術(shù)在工業(yè)社會(huì)(科技時(shí)代)的發(fā)展更是遇到了前所未有的不利局面。人們將注意力集中在追問(wèn)藝術(shù)是否依然具有拷問(wèn)靈魂的偉大職能，是否還是人類精神的最高需要，藝術(shù)是否可能被科學(xué)改造成異化的非藝術(shù)形式等問(wèn)題。不可否認(rèn)，工業(yè)時(shí)代的文明抑制了社會(huì)“詩(shī)性智慧”的發(fā)展，給感性形式的藝術(shù)帶來(lái)了諸多不利，機(jī)器奴役束縛人性，造成現(xiàn)代人的“異化”感和感受力的遲鈍等嚴(yán)重后果。因此我們有必要來(lái)審視一下現(xiàn)代語(yǔ)境下人的情感寄托方式是否依然存在？現(xiàn)在的藝術(shù)樣式到底還是不是真正的藝術(shù)？現(xiàn)代藝術(shù)的確“起訴著吞掉所有東西的社會(huì)一體性”，但是這些疏遠(yuǎn)化、顛覆性的形式也不失它們的真理和他們的希冀，而正是這種真理和希冀是真正藝術(shù)不可能擺脫出的它的本原，因而成為自由和完善的內(nèi)在極限的見(jiàn)證。判斷藝術(shù)是否存在，也正是依據(jù)這種內(nèi)在構(gòu)成所保持著的“永恒性即美的超越性、異在性、審美秩序和美的顯現(xiàn)”[4]。

毫無(wú)疑問(wèn)，馬爾庫(kù)塞新感性理論視閾下的藝術(shù)在新的語(yǔ)境下得以生成繼而發(fā)展。與此同時(shí)，新感性與藝術(shù)有著密切的內(nèi)在聯(lián)系并相互確證而存在。新感性內(nèi)含著的感性與理性的和諧統(tǒng)一正是藝術(shù)的顯著特質(zhì)。作為充滿想象力的藝術(shù)，它“隱含了人性中尚未被控制的潛能，隱含著人性解放的生機(jī)”，“藝術(shù)即感受對(duì)象變化的手段”。在工業(yè)一體化的社會(huì)里，與物質(zhì)文明同步的是人類增加了的新的感受力，而這種新的感受力又以藝術(shù)的形式肯定下來(lái)，“藝術(shù)的肯定性來(lái)源于生命本能在反抗文明控制和理性壓抑的斗爭(zhēng)中所具有的深刻肯定性”。藝術(shù)形式所表達(dá)的是主體的愛(ài)欲本能與客體操作原則在本質(zhì)上的不同，藝術(shù)升華了感性和愛(ài)欲，人的真正本能和需要在這里得到了肯定和承認(rèn)。顯然，馬爾庫(kù)塞以藝術(shù)來(lái)確證的“新感性”并不是如李澤厚在《美學(xué)四講》中批評(píng)的那樣“一種純自然的東西”而是對(duì)佛羅伊德的“原欲本能說(shuō)”的升華和超越。同樣，新的藝術(shù)樣式在“新感性”的理論建構(gòu)中找到了自身繼續(xù)存在和意義生成的土壤。馬爾庫(kù)塞對(duì)于藝術(shù)的前景并不悲觀，甚至在他這里藝術(shù)的終結(jié)正意味著藝術(shù)的新生。正如他自己說(shuō)的，“新感性，表現(xiàn)著生命本能對(duì)攻擊性和罪惡的超升，它將在社會(huì)的范圍內(nèi)，孕育出充滿生命的需求，以消除不公正和苦難；它將構(gòu)織‘生活標(biāo)準(zhǔn)’向更高水平的進(jìn)化”[5]。

[1]楊曉蓮.論馬爾庫(kù)塞的“新感性”[J].華中師范大學(xué)學(xué)報(bào)(人文社會(huì)科學(xué)版)，1999，(3).

[2]馬爾庫(kù)塞.愛(ài)欲與文明——對(duì)佛羅伊德的哲學(xué)考察[J].燈塔出版社，1966.

[3]黑格爾.美學(xué)[M].朱光潛譯，商務(wù)印書館，1982.

[4][5][美]赫伯特.馬爾庫(kù)塞.審美之維[M].李小兵譯.廣西師范大學(xué)出版社，2001.

(責(zé)任編輯：孫建華)

Art Generation Based on “New Sensibility”

ZHANG Si-guang

( Liaocheng Vocational and Technical College, Liaocheng, Shandong 252000, China )

The Marcuse’s New Sensibility Theory was based on the humanism philosophy foundation, and it was proposed in the postindustrial age when facing the human crisis, emotion crisis and art crisis. Marcuse emphasizes that we should establish the art self-discipline system with the core of the individual consciousness, in order to seek the theoretical support and life fountainhead for the present art construction. Based on the background of post-modern art, his “New Sensibility Theory” and the art reach an agreement on the esthetic dimension, whose significance is to reconstruct the individual and the living world, especially the human’s art world. The art aesthetic attitude is human’s another way of survival mode, in this sense, the construction of “New Sensibility Theory” provides a new way for personal freedom and happiness.

Marcuse; new sensibility; art

2014-07-30

張思光(1978-)，男，山東聊城人，信息學(xué)院助教。

I0

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1671-4385(2014)05-0110-03