試論惲壽平花鳥畫的藝術(shù)品格

陳 巍

（河南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng)453007）

惲壽平（1633—1690），原名格，字壽平，后以字行，號(hào)南田，又號(hào)白云外史，江蘇武進(jìn)人。善畫花卉魚蟲，亦善山水，工詩書，有“南田三絕”之譽(yù)，是清初著名的畫家和理論家，著有《南田畫跋》《甌香館集》，與王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚、吳歷并稱“清初六家”。惲壽平的花鳥畫取材豐富多樣，據(jù)蔡星儀《惲壽平研究》一書中指出，惲氏的花鳥畫的題材有一百多種，其數(shù)量之多以及廣泛程度足以讓人驚訝。其傳世作品甚豐，有《紅梅山茶圖》《梅竹圖》《玉堂富貴圖》《桃花圖》《三友圖》《梧軒圖》《蓼汀漁藻圖》《林居高士圖》等。

北宋沈括在《夢(mèng)溪筆談》中曾對(duì)五代花鳥畫名家徐熙的畫作做出過描述：“不用墨筆，直以彩色涂之，謂沒骨圖。”［1］這種畫法即是直接用墨彩在畫面上作畫，而不是在事先勾勒好墨線在予以上色作畫。北宋徐崇嗣在繼承家學(xué)的同時(shí)，融入黃筌、黃居寀父子的黃派畫風(fēng)，創(chuàng)出“沒骨圖”，也稱“沒骨花”。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷六“沒骨圖”條記載：“沒骨圖，李少保端愿有圖一面，畫芍藥五本……惟用五彩布成，旁題云：翰林待詔臣黃居寀等定到上品，徐崇嗣畫沒骨畫，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品?！保?］將其發(fā)展成為獨(dú)有特色的沒骨花鳥畫畫法的，是惲壽平。

一

惲壽平在清代畫壇上，不僅僅以畫出名，其在繪畫理論上的造詣也是相當(dāng)深厚。惲氏的繪畫理論和繪畫思想主要體現(xiàn)在《南田畫跋》中，他主張要攝物之情，使人生情，以及虛實(shí)相生的筆墨追求，在不可圖之處生發(fā)意境，形成了以“逸”為核心的畫學(xué)和美學(xué)思想?；谄淅碚撝笇?dǎo)下的繪畫觀，惲氏的花鳥畫的品格首先體現(xiàn)在對(duì)“逸氣”的追求。

《南田畫跋》，對(duì)“逸”的提起有“淡逸”、“高逸”、“縱逸”、“神逸”、“超逸”、“逸趣”等，多達(dá)幾十處。“高逸一種，蓋欲脫去縱橫習(xí)氣，澹然天真所謂無意為文乃佳，故以逸品置神品上。若用意模仿，去之愈遠(yuǎn)。倪高士云：“‘作畫不過寫胸中逸氣耳?！苏Z最微，然可與知者道也?！保?］43對(duì)于“逸氣”的看重及追求，是文人畫的筆墨淋漓與宮廷畫的院體做派相抗衡的一點(diǎn)，惲壽平對(duì)于“逸”的求索，與其個(gè)人經(jīng)歷、社會(huì)立場以及所受的教育狀況有著密切的聯(lián)系。惲壽平的父親惲日曾官仕明朝，及明清易祚，惲壽平也加入復(fù)社，參加過反清抗?fàn)帲髞矸辞迨?，使得其日后?chuàng)作中透露著倪瓚那般“聊寫胸中逸氣耳”的意味。在惲壽平的山水畫中，他力圖表現(xiàn)出一種荒寒、靈氣、清疏秀逸的境界；而表現(xiàn)在其花鳥畫之中時(shí)，則是不落俗套的色彩及畫面，運(yùn)用獨(dú)特的創(chuàng)作和設(shè)色方式，講求畫外之畫，色外之色。他選擇“率意落筆”、“無意為文”的創(chuàng)作方式，從而達(dá)到一種“澹然天真”的逸趣。在惲氏的花鳥畫中，他將其對(duì)于逸氣的追求表現(xiàn)為“淡逸”一種，選擇了以設(shè)色淡雅的風(fēng)格來表現(xiàn)在花鳥畫中其所追尋的“逸趣”。

惲氏的花鳥畫題材有一百多種。這其中有出身高貴的名花異草，有日常具見的瓜果魚蔬，也有生于自然之路的野花野草，它們?cè)谒墓P下形成了有著性格的物象，也傳達(dá)著作者對(duì)逸氣的追尋。在文人畫的范圍內(nèi)的南田花鳥畫，并不強(qiáng)調(diào)顏色上的鮮艷濃麗，而是恰當(dāng)使用其沒骨方法，直接以色圖之，且用色淡雅，將花朵盛開時(shí)的茂盛氣質(zhì)，含苞待放時(shí)的嬌艷欲滴，亦或是枯枝殘葉的頑抗生命力，表現(xiàn)得極具韻味。他自己曾說：“前人用色有沉著者，有淡逸者，其創(chuàng)制損益，出奇無方，不執(zhí)定法，大抵濃麗過之，則風(fēng)神不爽、氣韻不足，惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯，傅染愈新，光暈愈古，乃為極致?！保?］以《國香春霽圖》為例，作品以牡丹與頑石之象，畫面中用色淡雅，巧妙控制了顏色與水的調(diào)和，畫面清潤，逸趣盎然，將開放的牡丹以及含苞的趣象表現(xiàn)得淋漓盡致，生動(dòng)感十足。再如《蓼汀漁藻圖》，畫面描繪的是湖水中幾條嬉戲的情景，營造出一種半透明的狀態(tài)，畫中物象無一不是直接上色渲染，不做勾勒，池塘上的花、石、蘆草，都在其“虛”筆之下具有著堅(jiān)挺的力量。

二

雅俗共賞與寓意性是惲氏花鳥畫的又一品格的體現(xiàn)。惲壽平花鳥畫的雅俗共賞，表現(xiàn)在其一方面繼承古法，傳嗣古技，筆法除了吸收對(duì)徐崇嗣一路的沒骨技巧外，還直取宋元其他名跡，有所沿承；另一方面，惲氏的花鳥畫又要適應(yīng)其市場化的需要，在表現(xiàn)傳統(tǒng)文人以及自我之思想的同時(shí)，還要考慮到藝術(shù)市場中的世俗要求，以及要達(dá)到這種關(guān)系的和諧統(tǒng)一。

但與此相對(duì)的是，“賣畫以供朝夕”的惲壽平不得不考慮到其畫作如何能適應(yīng)受眾群體的審美觀，盡可能地表現(xiàn)一些人們喜聞樂見的題材及畫面風(fēng)格、寓意。惲氏在其《畫跋》中曾說：“宋畫刻畫無變化，然變化本由于刻畫，妙在相參而無礙，習(xí)之者視為歧而二之，此世人迷境，如程李用兵，寬嚴(yán)異格，然李將軍何難于刁斗，程小妨于野戰(zhàn)，顧神明變化何如耳”［3］49，因此，惲氏在處理兩者之關(guān)系時(shí)，用幽雅的繪畫風(fēng)格，表現(xiàn)日常所見的題材，同時(shí)考究工整、雅麗等在畫作表現(xiàn)中的運(yùn)用，在畫跋的題寫上往往也表現(xiàn)蘊(yùn)含著自己的文人思想，其花鳥畫中雅俗共賞的風(fēng)格特征也由此可以顯現(xiàn)。

與雅俗共賞相運(yùn)而生的是其花鳥畫中的寓意性。惲氏建立在文人審美思想之下的花鳥畫創(chuàng)作，不可避免的具有著文人思想下的一些特點(diǎn)，在畫中寄予自身的思想即是表現(xiàn)之一。惲氏由于其特殊的經(jīng)歷，高亮的氣節(jié)、亡國的沉思等等，這些都是惲氏在其畫作中表現(xiàn)的思想方面所在。他的花鳥畫題材取材廣泛，即如其在山水畫中往往寄予深邃、空靈、荒寒高逸的畫意一樣，在花鳥畫中透過花鳥物象，也寄予著自己的一些主體思想。以《荷塘雙鴨》為例，畫中圖雙鴨在荷塘邊岸，徐徐而行，其筆下的鴨子并沒有宋徽宗筆下的蘆雁那樣有飽滿富貴之象，也不像八大山人畫中的老鴨那樣變形奇異，青眼示人。惲壽平此圖中的雙鴨，瘦骨清馴，一鴨反首回望，一鴨昂頭向前，加之體態(tài)，顯出一種迷茫不知所措之態(tài)，這也在一定程度上是惲氏對(duì)自身情感的寓意，一方面心中存有輕傲堅(jiān)韌的思想，同時(shí)又形象表現(xiàn)出自身的步履踟躕。

另外，惲壽平對(duì)于畫面中物象的筆墨描繪，也寄托了其遺民情節(jié)，如他筆下的松樹筆墨蒼古，淡逸的線條顯出秀氣，但卻是秀而不弱，傳達(dá)出一種很強(qiáng)的力量，表達(dá)出他面對(duì)清代統(tǒng)治者時(shí)所表現(xiàn)出的氣節(jié)和骨氣，都代表著其堅(jiān)韌的節(jié)操和不羈的情感。

三

注重外師造化，攝物之情是惲氏花鳥畫的又一品格所在。惲壽平認(rèn)為：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”［3］45意思是在依靠筆墨傳達(dá)物象之精神時(shí)要能夠通過筆墨，攝取物象的精神所在，從而將畫家主體的情感以及物象的精神相融入，使觀畫者也能夠在面對(duì)畫作時(shí)產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，生發(fā)出熱烈的情感。

惲壽平的花鳥畫講求“出入風(fēng)雨，卷舒蒼翠，走造化于筆端”，以自然為師，在師承古人的技法之時(shí)，不忘筆端出于造化，其筆下的物象并不一定是完全意義上的形似，而是抓住物象的典型形象，進(jìn)行描繪，運(yùn)用沒骨畫法，揮灑物象之精神。惲壽平并不認(rèn)為純粹師法古家、以古人為師是最好的創(chuàng)作方式，而是要以自然為師，在自然書寫中抓住花鳥形象的精神，加以筆墨表現(xiàn)，才能稱之為大雅。他十分注重寫生，在自然中細(xì)細(xì)觀察物象的體態(tài)特征，嘗說：“深秋池館，晝夜徘徊，風(fēng)月一交，心魂再蕩，撫桐盤桓，悠然把菊，抽毫點(diǎn)色，將與寒暑臥游一室，如南華真人化蝶時(shí)也?！保?］20他要求自我與自然相化，如莊周化蝶一般，攝取自然物象之情，融入自我之情。以《毆香館寫意》圖冊(cè)中的一幅牡丹畫為例，畫面中的牡丹并不是以牡丹之形來取勝，而是通過水墨暈染開來，墨色暈染豐富，濃中有淡，在淡處又有逸氣生發(fā)。

惲壽平之所以可以在其寫意花鳥畫中將物象的神韻表現(xiàn)的如此淋漓盡致，還緣于其在師造化及寫生過程中所總結(jié)出來的“極似”觀點(diǎn)，他認(rèn)為繪畫的最高層次是“不似之似”，而這種不似是要“以極似求不似”，只有全方位把握了對(duì)象的特征和細(xì)節(jié)，才能突破形似，遺落形跡，達(dá)到不似之似。

惲壽平的花鳥畫藝術(shù)在清初可謂是蔚為大觀，其對(duì)于沒骨法的繼承與發(fā)展，對(duì)中國古代花鳥畫的發(fā)展過程中產(chǎn)生了極其大的影響。他的花鳥畫藝術(shù)講求逸氣，抒發(fā)胸次，寄予自我心胸的氣脈，不獨(dú)師古人，亦專注師造化，重在攝情，同時(shí)在清初藝術(shù)市場較為繁盛的環(huán)境中形成了雅俗共賞的繪畫格調(diào)，成為當(dāng)時(shí)審美思潮發(fā)生變化的轉(zhuǎn)折性標(biāo)志。

［1］沈括．夢(mèng)溪筆談校正［M］．上海：上海人民出版社，2011：555．

［2］郭若虛．圖畫見聞志［M］．上海：上海人民美術(shù)出版社，1964：147．

［3］惲壽平．南田畫跋［M］．杭州：西泠印社出版社，2008．

［4］惲格．甌香館集：卷12［M］．北京：中華書局，1985：201．