論比亞茲萊《莎樂美》插畫風(fēng)格形成的社會背景＊

陸成思

（湖州師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，浙江 湖州313000）

比亞茲萊作為英國歷史上最具有爭議性同時又最富有代表性的插畫家，其風(fēng)格的形成、發(fā)展以及他的人生軌跡都與19世紀(jì)末這個時間點息息相關(guān)。國內(nèi)外關(guān)于比亞茲萊插畫風(fēng)格特色的研究論文眾多，國外對于19世紀(jì)末歐洲社會現(xiàn)象的研究文本也十分豐富，但少有結(jié)合兩者進行綜合分析的論文。本文試圖在作者風(fēng)格和社會現(xiàn)象這兩者中找到連接點，選擇比亞茲萊插畫創(chuàng)作的社會背景角度，從19世紀(jì)末期英國乃至歐洲的社會變化中，尋找其藝術(shù)風(fēng)格及其創(chuàng)作態(tài)度形成的原因。以比亞茲萊最具代表性的插畫作品《莎樂美》為重點研究對象，結(jié)合“日本風(fēng)潮”、“世紀(jì)末語境”、“女性運動”等19世紀(jì)末一系列社會因素，深入剖析19世紀(jì)末期英國社會變遷，從社會大環(huán)境的變化中解釋比亞茲萊插畫藝術(shù)中處處可見的東方特色、對維多利亞傳統(tǒng)價值觀的抨擊和其筆下女性形象的特殊性。

一、王爾德與比亞茲萊

獨幕劇《莎樂美》文字和劇情的黑暗、頹廢與悖德，讓王爾德的名字在非英語國家也廣為人知。而由比亞茲萊（Aubrey V．Beardsley）這位同王爾德一樣才華橫溢卻也“聲名狼藉”的插畫師所繪制的莎樂美插畫，更為這部獨幕劇增添了濃重的裝飾感與官能感?！渡瘶访馈饭适氯〔淖允ソ?jīng)，莎樂美是古巴比倫國王希律王的續(xù)弦希羅底的女兒，在圣經(jīng)原本故事中，莎樂美在希律王生日宴席上獻上了一支無與倫比的迷人舞蹈，希律王高興得忘乎所以，許下可以給予她任何賞賜的諾言。莎樂美在母親希羅底的誘導(dǎo)和促使下，向希律王請求把先知約翰的頭顱作為她舞蹈的賞賜，這直接導(dǎo)致了約翰的死亡。

歐洲畫家向來對于圣經(jīng)故事情有獨鐘，莎樂美以一曲舞蹈換取先知約翰的頭顱——少女的天真美麗和故事本身的血腥殘忍形成對比——畫面的張力與戲劇性，正是幾個世紀(jì)來圣經(jīng)畫家的心頭最愛。許多畫家都曾經(jīng)用畫筆描繪過自己心目中的“莎樂美”①許多歐洲畫家筆下繪制的少女手捧男子頭顱的畫作，描述得不外乎兩位女性——Judith和Salome。因為Judith和Salome的故事在構(gòu)架上很相似。Judith是亞述大軍侵入巴勒斯坦時，伯圖里亞城中一位年輕貌美的寡婦。她主動帶領(lǐng)女奴出城，用美色誘惑亞述軍主帥赫羅弗尼斯，夜里將其主帥的頭顱割下逃回城中。猶太軍隊乘勢反攻，亞述大軍因主帥死亡，無人指揮，大敗而逃。因此繪制Judith的畫，也都包含美貌的女子和男子的頭顱，元素與莎樂美故事很相似，所以常會有人把畫里的Judith錯認(rèn)成Salome。Judith和Salome雖然體現(xiàn)的都是女性力量超越男性力量的一種存在，不過Judith講述的是勇氣和智慧，莎樂美講述的則是報復(fù)和黑暗。兩者有著驚人的相似情節(jié)，卻有著南轅北轍的精神內(nèi)核。1880年，一位畢業(yè)于哈佛的年輕學(xué)者J．C．Heywood也曾寫過一首名為“莎樂美”的劇情詩歌，王爾德似乎也從中獲取了創(chuàng)造莎樂美劇情構(gòu)架的靈感，Heywood的詩歌充滿了情色表達，擁有一段希羅底親吻約翰被割下的頭顱的劇情高潮。有學(xué)者認(rèn)為王爾德就是竊取了J．C．Heywood的創(chuàng)造性一吻，寫出了《莎樂美》中最奪人眼球的劇情高潮。詳見：http：／／www．sparknotes．com／drama／salome／section1．rhtml。女性形象，手中提著或捧著男子的頭顱，美艷的臉上或冰冷或驕傲。圣經(jīng)中的莎樂美，美麗而單純，卻也只是作為其母親希羅底對約翰的復(fù)仇工具而單薄地存在著。而到了王爾德筆下，他用文字將莎樂美直接推到了幕前，使其擁有了邪惡而致命的吸引力，弱化甚至剝離了希羅底的存在感。王爾德取材于各類傳說歷史版本以豐富自己劇本的構(gòu)架，卻將人物塑造得獨樹一幟。莎樂美變得充滿自我意識，權(quán)力膨脹，而她的母親希羅底，原本故事的中心，則失去了誘惑力，變得更加嫉妒與憤怒?！渡瘶访馈分校?dāng)先知約翰的頭顱滾落在地的時候，莎樂美抱起他鮮血淋漓的頭顱，在他的額頭印下深深一吻。在這個劇情高潮里，莎樂美成為了這個故事中所有愛欲仇恨的載體（盡管一直有學(xué)者認(rèn)為在這個劇情上，王爾德抄襲了他人的創(chuàng)意①許多歐洲畫家筆下繪制的少女手捧男子頭顱的畫作，描述得不外乎兩位女性——Judith和Salome。因為Judith和Salome的故事在構(gòu)架上很相似。Judith是亞述大軍侵入巴勒斯坦時，伯圖里亞城中一位年輕貌美的寡婦。她主動帶領(lǐng)女奴出城，用美色誘惑亞述軍主帥赫羅弗尼斯，夜里將其主帥的頭顱割下逃回城中。猶太軍隊乘勢反攻，亞述大軍因主帥死亡，無人指揮，大敗而逃。因此繪制Judith的畫，也都包含美貌的女子和男子的頭顱，元素與莎樂美故事很相似，所以常會有人把畫里的Judith錯認(rèn)成Salome。Judith和Salome雖然體現(xiàn)的都是女性力量超越男性力量的一種存在，不過Judith講述的是勇氣和智慧，莎樂美講述的則是報復(fù)和黑暗。兩者有著驚人的相似情節(jié)，卻有著南轅北轍的精神內(nèi)核。1880年，一位畢業(yè)于哈佛的年輕學(xué)者J．C．Heywood也曾寫過一首名為“莎樂美”的劇情詩歌，王爾德似乎也從中獲取了創(chuàng)造莎樂美劇情構(gòu)架的靈感，Heywood的詩歌充滿了情色表達，擁有一段希羅底親吻約翰被割下的頭顱的劇情高潮。有學(xué)者認(rèn)為王爾德就是竊取了J．C．Heywood的創(chuàng)造性一吻，寫出了《莎樂美》中最奪人眼球的劇情高潮。詳見：http：／／www．sparknotes．com／drama／salome／section1．rhtml?！保?。

而與“莎樂美”這個名字捆綁在一起的插畫師比亞茲萊，于1872年8月12日出生于英國布萊頓（Brighton）小鎮(zhèn)——有意思的是，這個海邊的小鎮(zhèn)如今已成為英格蘭著名的同性戀之都及情色小鎮(zhèn)——直到1892年，比亞茲萊還默默無聞。之后他的作品大多在限定發(fā)行數(shù)量的雜志和書籍上刊出，而并非大量出版的書籍或知名大牌雜志。盡管如此，他那帶著情色意味、嘲諷味道、充滿個人特色的插畫，還是在爭議中迅速被人熟知。1894年，比亞茲萊出任了《黃面志》（TheYellowBook）的藝術(shù)編輯，統(tǒng)領(lǐng)這本發(fā)行先鋒文學(xué)、先鋒藝術(shù)的雜志其特有的美術(shù)風(fēng)格。同年，王爾德獨幕劇莎樂美出版，后被翻譯成英文，并指明比亞茲萊繪制其中的17張插畫。

但是在那個時代背景下，莎樂美劇作中被過度渲染的色情與墮落，連同王爾德本身的聲名狼藉，如同海嘯一般引起了社會上的道德批判，后王爾德因為其混亂的私生活和性取向問題入獄②王爾德的性取向一直都是他被道德人士批判的重點，有意思的是，那時候英國還沒有雞奸的罪名，王爾德是因為類似“有傷風(fēng)化”的罪名而入獄的?！?，比亞茲萊受王爾德牽累，被《黃面志》解去了藝術(shù)編輯的職位③比亞茲萊所供職的《黃面志》其實刊登的大多都是先鋒文學(xué)和詩歌，和色情沒什么關(guān)系。但讓人哭笑不得的是，王爾德因為“有傷風(fēng)化”被捕那日，他手里正拿著一本《黃面志》，又因為比亞茲萊是王爾德《莎樂美》的插畫作者，不了解這本小眾雜志的大眾一下子將《黃面志》和色情聯(lián)系在了一起，紛紛攻擊《黃面志》，為避嫌《黃面志》才撤免了比亞茲萊一書的編輯職位?！薄拇?，比亞茲萊如曇花一般短暫卻絢爛的插畫生涯在此轉(zhuǎn)折，從事業(yè)上呼風(fēng)喚雨的至高點跌下，也斷了自己穩(wěn)定的經(jīng)濟收入，最后在窮困潦倒與疾病折磨中，結(jié)束了傳奇的一生。

二、日本風(fēng)潮（Japonisme）

比亞茲萊短暫的一生跌宕起伏宛如傳奇，而他所在的國度也正在經(jīng)歷著巨大的社會變遷。19世紀(jì)末期的英國是一個充滿著變數(shù)和革新的年代，藝術(shù)在各個領(lǐng)域蓬勃發(fā)展，藝術(shù)運動如燎原之火熊熊展開：工藝美術(shù)運動（Art and Craft Movement）在工業(yè)化的背景下大面積展開，新藝術(shù)運動（Art Nouveau）風(fēng)起云涌。那個年代，藝術(shù)的浪潮拍打著從印刷到室內(nèi)設(shè)計的各個領(lǐng)域，無數(shù)的手工業(yè)者、設(shè)計師“反對沒有靈魂的機械化以及從19世紀(jì)中期就開始主導(dǎo)世界的大工業(yè)化生產(chǎn)方式。但他們并不是單純地反對這種技術(shù)的革新與發(fā)展，恰恰相反，他們要將工業(yè)技術(shù)更加高效更加實用地與藝術(shù)相融合……他們追尋的是一種面向大眾的，實用性與美學(xué)性的統(tǒng)一”。［1］（P7－17）而比亞茲萊插畫充滿清晰有力的線條、黑白對比強烈的色塊，尤其適合當(dāng)時不斷革新的印刷技術(shù)。19世紀(jì)末期的印刷術(shù)革命使得書籍、雜志傳播得更加廣泛，比亞茲萊的作品也因此接觸到了更加龐大的人群。

進一步理解比亞茲萊畫中那裝飾意味強烈的作畫風(fēng)格，不得不提到19世紀(jì)后半期歐洲各國、尤其是在法國巴黎出現(xiàn)的一個特殊現(xiàn)象，稱之為日本風(fēng)潮（Japonisme）。Japonisme單詞來源于法語，其標(biāo)志風(fēng)格包括平面感的色彩色塊，缺乏立體縱深感的平面化繪畫方式，用抽象的色彩和線條來填滿空間，打破傳統(tǒng)的透視方式，分散式的畫面布局，注重使用裝飾性的花紋圖案，不為敘事需求，單純?yōu)榱水嬅娴拿栏小?/p>

比亞茲萊為莎樂美繪制的插畫里，如和服般的設(shè)計和他插畫中常常出現(xiàn)的日式花紋圖樣，以及對日本木刻板畫中用線條和大塊抽象空間來分割畫面的借鑒，都不是隨意繪制而成的，而是當(dāng)時整個社會的一種傾向。Theeyesofherod的畫面中出現(xiàn)的玫瑰花和鱗片裝飾圖案，Enterhrodias中向和服致敬的希羅底的腰封，Theblackcape中從日本武士裝里獲得靈感，繪制出來的肩上六層的坎，都體現(xiàn)了日本風(fēng)潮和東方風(fēng)情對于比亞茲萊本人的美學(xué)影響。

東方風(fēng)情、日本風(fēng)潮的風(fēng)行并不是簡單形成的，19世紀(jì)后半期是一段風(fēng)起云涌的神奇歲月，科技之光給歐洲民眾帶來的不僅僅是大工業(yè)化生產(chǎn)模式的改變，更是對東方新大陸進行徹底開拓的一個年代。雖然歐洲人和東方①東方指的不僅僅是現(xiàn)如今意義上的日本中國泰國等地，更包括接近歐洲的土耳其、印度以及伊斯蘭國家。的貿(mào)易往來早在16～17世紀(jì)便已開始，但毫無疑問的是，19世紀(jì)火車和蒸汽船舶的到來，遙遠的東方開始變得不那么遙遠，旅途也變得不再那么危險，東方新世界不再只是冒險家的領(lǐng)地。那時候的日本亦處在承上啟下的偉大時代之中，從閉關(guān)鎖國到打開國門全面接受西化和現(xiàn)代化改革運動，日本在短短時間內(nèi)促成了19世紀(jì)末最重要的自上而下的政治改革：明治維新，向世界打開了國門。

日本的開放國門，沖擊的并不僅僅是日本國內(nèi)的政治經(jīng)濟環(huán)境，隨之而來的還有東瀛文化對歐洲社會一次巨大的審美沖擊，并引發(fā)了歐洲人之后幾百年內(nèi)不曾斷絕的對日本美學(xué)的鐘情與偏愛?？梢哉f，日本的文化輸出，是從明治時期，日本打開國門的那一刻就開始的。當(dāng)然這種文化上的輸出，在最初是以貿(mào)易的形式被動出現(xiàn)。

隨著1853年日本重開國門，并且在之后1867年的巴黎世界博覽會（world’s fair）上在專門的展廳進行展覽，那些以文化交流形式出現(xiàn)的日式物品和以海運貿(mào)易形式到達歐洲的生活藝術(shù)用品——包括扇子、和服、漆器、銅器和絲綢等等——大量涌入英國和法國。而處于日本風(fēng)潮核心地位的浮世繪（ukiyo－e）“其用美麗精細的裝飾風(fēng)格來呈現(xiàn)周圍世界中簡單平凡、轉(zhuǎn)瞬即逝的生活主題的理念，甚至改變了當(dāng)時印象主義以及后印象主義流派的風(fēng)格?！保?］浮世繪所獨具的特殊構(gòu)圖原則和空間感影響了一代歐洲藝術(shù)家。同時大量的東方裝飾圖形開始在歐洲裝飾藝術(shù)的世界里落地生根。

西方人，尤其法國和英國人對日本風(fēng)潮的極度推崇和熱愛，說起來有些諷刺，其實要歸咎于帶領(lǐng)他們走向世界的工業(yè)革命。東方藝術(shù)那帶著復(fù)古情調(diào)、古早味道、不帶功利性的風(fēng)格，是沒有經(jīng)過大工業(yè)化，以及資本主義唯利是圖風(fēng)氣所污染的一股清風(fēng)，同時也沒有工業(yè)社會中普遍存在的道德淪喪和信仰衰敗，那時的日本藝術(shù)和生活用品還充滿著鮮活的生活氣息和生命力。所以，當(dāng)英國評論家抱怨著自家工廠里流水線上的產(chǎn)品缺乏人文氣息、充滿著批量生產(chǎn)的糟糕品質(zhì)時，他們立刻愛上了這些來自遙遠東方的物品，愛上了這些帶著前工業(yè)化的清新與美好。在19世紀(jì)，甚至到了今天，伊斯蘭瓷器、印度紡織品和日本印刷畫作，還會被看作是高于歐洲自身美感的存在。而從這些異國情調(diào)中提取的元素也同時被看作是原生的，獨一無二的迷人設(shè)計，與歐洲本土的藝術(shù)元素，構(gòu)成了19世紀(jì)各類復(fù)興風(fēng)格的素材資料庫。新藝術(shù)運動也毫不例外的從這個龐大而新鮮、原生的素材庫里，獲取了它所急需的人文情懷和新鮮美感。

做為眾多比亞茲萊的靈感來源之一，日本風(fēng)潮，尤其是浮世繪中簡潔而有力的線條、服飾上繁復(fù)的裝飾花紋，以及它將遠近縱深平面化后所帶有的特殊圖形感，都在比亞茲萊的畫風(fēng)中持續(xù)不斷地發(fā)揮著作用。比亞茲萊徹底拋棄了自文藝復(fù)興以來傳統(tǒng)油畫的畫面縱深感，經(jīng)由印象派的歷史性轉(zhuǎn)折，拋棄了人像物件的陰影描繪，而轉(zhuǎn)而用大塊的黑色、白色來隔離空間，這種充滿現(xiàn)代感的平面化技法，在19世紀(jì)末，新藝術(shù)運動仍未達到至高點的時候，或多或少地成為了這次運動的前期宣言。

三、世紀(jì)末語境和女性運動

Fin－de－siècle在法語中意為“世紀(jì)末”，它代表了“一個時代的謝幕及一個時代的開場，19世紀(jì)末被看作是一段后退、衰退的時期，但同時也是一段對新世紀(jì)、新開始充滿了憧憬的時期”，［3］（P3）世紀(jì)末是一個在人類學(xué)和社會學(xué)上都頗有意思的語境，它可能是一段陳腐歷史的終結(jié)，也可能是一段嶄新歷史的開端，牽扯到時間意識的差異與判斷價值的取向。懷舊保守者固守過往的輝煌，對于一個世紀(jì)的結(jié)束抱持高度的憂慮；而烏托邦的向往者，對于新世紀(jì)的到來則投以無限的憧憬。新舊交替中，各種矛盾被激化。希望與絕望總是糾纏于一處，在世紀(jì)末的背景下顯得格外光怪陸離。“世紀(jì)末語境”一般用于最早出現(xiàn)該語境征兆的法國藝術(shù)，但此運動亦影響到了許多的歐洲國家。

在英國Fin－de－siècle不僅僅只是一個時間的概念，而是一系列藝術(shù)批評、道德批判和對社會經(jīng)濟、政治狀況的擔(dān)憂所構(gòu)成的一個整體。英國在1870年至19世紀(jì)末這段時間里，維多利亞時期的價值體系和社會秩序與工業(yè)化資本主義的經(jīng)濟政治模式走過了飛速發(fā)展的黃金期，開始漸漸力不從心。曾帶來巨大社會變革和巨大利益的大工業(yè)化開始產(chǎn)生出一系列負(fù)面效果：國際貿(mào)易競爭日益加劇，1880年美國超越英國成為世界第一；中產(chǎn)階級在1880年開始，在逐漸波及全歐洲的長期蕭條中感到了前所未有的壓力；而愛爾蘭獨立運動從未被徹底壓制；性別運動開始逐漸興起。政治、民族、經(jīng)濟矛盾頻頻挑戰(zhàn)維多利亞權(quán)威和傳統(tǒng)的社會價值體系。消極主義、悲觀情緒在文化生活上逐漸蔓延開來。仿佛一場瘋狂的狂歡終于要開始面對它留下的一片狼藉。與此相對應(yīng)的，在19世紀(jì)80年代的最后幾年里，一股強力批判維多利亞固有價值觀的先鋒力量開始出現(xiàn)，他們多是作者和藝術(shù)家，多采取黑色幽默的諷刺方式去批評當(dāng)時仍處社會主流的觀念和權(quán)威。而比亞茲萊也是其中一員，他的黑白插畫受到世紀(jì)末語境的深刻影響，他的插畫和《黃面志》中的文學(xué)藝術(shù)，毫無疑問地向當(dāng)時維多利亞統(tǒng)治階級對文學(xué)和藝術(shù)的正統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)進行了大膽挑戰(zhàn)。“如果說比亞茲萊繪畫是一種病態(tài)藝術(shù)，那么這種病態(tài)藝術(shù)產(chǎn)生的畫面效果就是一種被壓抑、扭曲心態(tài)后的報復(fù)行為，是對維多利亞偽道德的挑戰(zhàn)與諷刺，公開反抗物質(zhì)享樂主義，實證哲學(xué)及英國19世紀(jì)中期奉行的‘精致道德’。”［4］（P7）

更進一步來說，對比亞茲萊《莎樂美》和其他作品最多的社會批判集中在其作品對于色情、對于女性公開展示裸露身體、嘲笑男性和其性別權(quán)威的描述上。而這種主流批評所認(rèn)定的道德淪喪，深究其原因，和傳統(tǒng)維多利亞道德體系中主流男性對于女性的態(tài)度密不可分。

19世紀(jì)末的女性運動星火燎原，追求女性的自主權(quán)利成為許多運動的口號和奮斗目標(biāo)。在19世紀(jì)的維多利亞傳統(tǒng)社會中，女性在經(jīng)濟上和法律上都需要依附于男性而存在。而19世紀(jì)末的女性運動則旨在改變維多利亞時期女性為男性所有物、不具備個人意愿的存在方式，并在工作環(huán)境、工作待遇、經(jīng)濟獨立、婚姻自由和受教育方面要求得到與男性一樣的公正對待。可以說，19世紀(jì)末的女性運動掀開了20世紀(jì)女性主義的序幕，并且深刻影響了20世紀(jì)初由年輕的工人階層女性領(lǐng)導(dǎo)、由社會各階層女性所接受、推廣并且為之代代奮斗的“新女性運動”（New Woman）。女性開始追求受教育的權(quán)利，尋求打破男性沙文主義的方式，女性開始更晚結(jié)婚，更少生孩子，開始拋棄塑身衣和裙撐，甚至有更多的女性開始接受同性伴侶和中性之美。所有這一切，都在預(yù)示曾經(jīng)不可動搖的性別地位開始變得岌岌可危。不可避免的，女性運動獲得多大的成效，社會上就會有多大的反對力量。針鋒相對的辯論從未停歇。到世紀(jì)末的時候，許多男性開始將這些“叛逆”的女性看做是對他們自身也是對整個社會的威脅。他們不僅為開始動搖的男性霸權(quán)感到焦慮，更懼怕這一運動將把整個社會推向女權(quán)主義的高峰?！氨葋喥澣R以另類的視覺效果，模糊了性別界限解釋了那個時代的偽善和父權(quán)制，同時也造成了繪畫中很多情色主題?！瓘摹瘶访馈揭恍屡浴@些形象放蕩、嘲諷、荒淫、而又充滿高傲、猜疑，富有侵略性與攻擊性。她們具有強壯、有力的體魄，獨立的意識和欲望，而與女性的豐腴、性感、強健相反，男性則顯得狼狽、萎靡，甚至瘦弱不堪。”［4］（P8）

而比亞茲萊充滿象征主義標(biāo)識的風(fēng)格，不僅模糊甚至否定了過往對女性或天使般柔美或原罪式美麗的描繪方式。他筆下的莎樂美用自己的性別優(yōu)勢，誘惑騙取了國王所代表的“男性至高權(quán)力”的執(zhí)行權(quán)，從而獲得了對男性的生殺大權(quán)。這種弱質(zhì)女流顛覆男性權(quán)威的形象塑造方式，大大嘲諷了傳統(tǒng)社會價值體系中溫婉服從的固有女性形象，更是對當(dāng)時男權(quán)社會的一種大肆嘲諷。另一方面，比亞茲萊筆下對帶有強烈情色意味的反道德的描寫，更是諷刺了主流社會對表達個人欲望的虛偽壓抑?？梢哉f，對女性形象反叛性、反傳統(tǒng)式的描繪在比亞茲萊許多插畫作品中都有所體現(xiàn)。甚至可以說在比亞茲萊短暫的一生中，他都在關(guān)注維多利亞社會里的性別狀況。他喜愛女性、崇拜女性，他歌頌女性性別本身的力量，嘲諷男性對于女性所獲取自由的不安和焦躁，而這些理念與當(dāng)時美國以及歐洲大陸上興起的各類女性運動所傳遞的女性主義緊密相關(guān)。

四、結(jié) 語

比亞茲萊在畫作上充滿野心。他從世界各地的藝術(shù)領(lǐng)域汲取靈感，深受英國19世紀(jì)晚期各種藝術(shù)運動風(fēng)格和維多利亞時期社會變化的影響，用講求美麗至上的繪畫方式和充滿爭議的插畫內(nèi)容，表達對19世紀(jì)晚期英國社會現(xiàn)象的各種抨擊，自由表達對女性力量的熱愛，對純粹之美的贊頌，以及對傳統(tǒng)腐朽價值觀的戲謔與嘲笑。在藝術(shù)風(fēng)格上，比亞茲萊從英國前拉斐爾畫派、威廉莫里斯為代表的工藝美術(shù)運動、法國洛可可、東方美學(xué)、日本風(fēng)潮、日本浮世繪中尋找可以被自己汲取的養(yǎng)分，筑造出其辨識度極高的插畫風(fēng)格。

比亞茲萊與王爾德一樣，是那個年代藝術(shù)與文學(xué)領(lǐng)域獨樹一幟的注腳，讓后來人從他們的插畫與文字中得以窺探平靜社會背后的風(fēng)起云涌。與此同時，也是這個先鋒思潮與傳統(tǒng)思想沖鋒對立的年代給予了比亞茲萊無數(shù)的靈感與素材。盡管比亞茲萊在1898年因為肺結(jié)核去世，年僅26歲，但他和他獨一無二的黑白線條風(fēng)格已經(jīng)成為了一個傳奇，在之后很長的一段時間里激發(fā)了一片推崇墮落美學(xué)，病態(tài)式幻象的浪潮。他的插畫展示了象征主義的新深度，代表了新藝術(shù)運動的一個制高點。他的影響不僅局限于英國本土，更是波及到了歐洲大陸以及美國，一路流傳到百年后的今日。

［1］Hans H．Hofstatter．Art Nouveau：Prints，Illustrations and Posters［M］．Hertfordshire：Omega Books Ltd，1984．

［2］Ives Colta．Japonisme［A］／／Heilbrunn Timeline of Art History［EB／OL］．New York：The Metropolitan Museum of Art，2000（October）．http：／／www．metmuseum．org／toah／hd／jpon／hd＿jpon．htm．

［3］Schaffer Talia．Literature and Culture at the Fin de Siècle［M］．New York：Longman，2007．

［4］穆薇．世紀(jì)末的頹廢情調(diào)——論比亞茲萊裝飾繪畫的唯美主義［D］．揚州：揚州大學(xué)，2009．