體悟當代藝術

李媛媛

當代藝術美嗎？當我問到這個話題時，許多人茫然得搖頭。投射出那些藝術家強烈的個人觀念表達和對人生、社會反思藝術作品，讓許多人大呼“看不懂，何談美”。1917年，法國藝術家杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽上，要求作為藝術品展出，成為藝術史上里程碑式的事件。這也引發(fā)了許多疑問——“藝術的邊界在哪里？”“評判藝術的標準在哪里？”杜尚此舉告訴我們，在藝術創(chuàng)作中最重要的就是賦予藝術品一個觀念。隨著時代的演進，新媒體技術的發(fā)展，當代藝術擁有了更多的表現(xiàn)媒材，然而這種賦予藝術作品觀念的力量一直延續(xù)至今。

由眼見到心悟

當你走進藝術館，你期望看到什么？我得到的答案是：“目光所及的美以及一切表達美的?！痹谖覀冄壑型菚嫛⒐に嚻纺切┚呦蟮奈锛?，我們慣常認為美的藝術作品才是符合我們心理預期的美。然而，表達觀念的當代藝術，卻常常顛覆性打破常規(guī)，挑戰(zhàn)經(jīng)典。超出了心理預期的當代藝術，變得高深莫測。

慣常的思維方式讓我們希望從作品中尋找究竟，卻忽略了作品之外所要表達的觀念。不論藝術品帶來的是何種情感，只要能喚起一些思考、共鳴，一些認識上的突破，就是藝術家所要表達情感在我們內心的最佳投射。

一個回歸到生活的過程

曾經(jīng)有人做過一個實驗，召集部分美國人、意大利人、德國人共同參觀一個畫展，以投票的方式選出自己喜愛的油畫作品，投票結果是不分國籍，大家最喜歡的竟是一幅平庸的風景畫。這個結果代表了社會審美的平均值。

當代藝術要達到“美美與共”的境界還有很長的路要走。既要靠博物館、美術館來實現(xiàn)其教育功能，更要靠生活美育來完成。生活美育不是傳統(tǒng)的藝術教育，是對文化全方位的觀照。這直接影響到人們對生活的設想和對生活情調的追求。生活美育不是短暫的，不僅局限于學校，而是終生的熏染。不是所有民眾都會去美術館、博物館，但每個人都離不開生活。

人人都是藝術家

似乎，藝術家離我們的生活很遠。然而在博伊斯看來，人人都是藝術家。他認為藝術家不再是一種職業(yè)和工作方式，而是一個人的與生俱來的創(chuàng)造力與潛能。這充滿人文關懷的觀點也讓人產(chǎn)生了質疑，“人人都是藝術家”當代藝術的門檻是否太低。

當代藝術，各自表達。這也許就是中國當代藝術的多元化的魅力吧！

798藝術區(qū)

在中國談當代藝術，“798”藝術區(qū)是公認的標志性、原生態(tài)、國際性當代藝術中心。2003年，"798”藝術區(qū)被美國《時代》周刊評為全球最有文化標志性的22個城市藝術中心之一；同年，北京也因把一個廢舊廠區(qū)變成了時尚的“798”藝術區(qū)而首度入選《新聞周刊》年度12大世界城市；2004年北京又因“798藝術區(qū)”被美國《財富》雜志評選為世界有發(fā)展性的20個城市之一，從某種程度上說，是藝術讓世界認知了北京。

漫步于“ 798”藝術區(qū)，猶如置身一片容納百川的大海，一切稀奇古怪的想法都可以在這里實現(xiàn)，無論是令人賞心悅目的畫作或雕塑，還是令人費解的行為藝術，都可以毫不掩飾地在這里展示；所有藝術家的創(chuàng)作精神，無論是弘揚美的，彰顯力量的，還是關注微小的，都可以在這里得到充分尊重。來自世界各地的參觀者們可以恣意在這片最前衛(wèi)的的空間捕捉、感受、想象、思考當代藝術的魅力，不用計較看得懂或是看不懂，以一顆包容的心，觀察他們，理解他們，至于其最后的審判，大可以交給時間和歷史。

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）是798藝術區(qū)中比較醒目的當代藝術作品展覽中心，由比利時收藏家尤倫斯夫婦創(chuàng)建，是一座服務于公眾，獨立的公益性藝術機構，每年都會向近百萬參觀者呈現(xiàn)最前瞻的藝術和文化，包括中國本土及國際范圍內的知名和新銳藝術家作品。本期，記者帶您一起走進尤倫斯當代藝術中心，欣賞正在展覽的代表性作品——《后網(wǎng)絡藝術》和《徐震：沒頂公司出品》。

后網(wǎng)絡藝術

二十世紀現(xiàn)代主義很大程度上是傳統(tǒng)手工藝被新興制造業(yè)、 大眾媒體和影像技術革新?lián)Q代的必然產(chǎn)物，如此，當代文化在今天最突出的潛藏現(xiàn)實可能是互聯(lián)網(wǎng)的無孔不入——從藝術實踐、社會理論到日常語言。人們描述這一現(xiàn)象的專用語匯仍處于萌芽狀態(tài)、尚未被普及。

由凱倫·阿契和岳鴻飛策劃的“后網(wǎng)絡藝術”展即是對頗受爭議的“后網(wǎng)絡藝術”的一次廣泛調查，也是對歐洲及美國基于泛數(shù)字化傳播展開創(chuàng)作的年輕一代藝術家的系統(tǒng)審視，囊括從圖像的質變到文化形態(tài)的流通、從參與的政治到對物性的新認識等范疇，試圖對互聯(lián)網(wǎng)時代的藝術進行再定義。

“后網(wǎng)絡”一詞并非對應于某個時間概念，而是一種與互聯(lián)網(wǎng)共生的意識形態(tài)，一種網(wǎng)絡思維方式。在藝術實踐中，“后網(wǎng)絡”的創(chuàng)作意識到了其所存在的網(wǎng)絡體系——從觀念、 生產(chǎn)到傳播和接受。因此，本展中的多數(shù)作品用廣告、平面設計、圖片庫、企業(yè)品牌、展示營銷和商務軟件等方式，作為視覺修辭。展覽的各個專題分別探討有關互聯(lián)網(wǎng)政策、大規(guī)模秘密監(jiān)視和數(shù)據(jù)挖掘、 網(wǎng)絡的實體呈現(xiàn)、后人類的身體、信息擴散的激化和開放源代碼運動，關注泛互聯(lián)網(wǎng)時代的變遷，以及藝術作品記錄、人類語言和藝術史考查。

展覽包括一系列影像藝術作品，呈現(xiàn)技術格式的多樣性：電影體驗、放映室、筆記本電腦、平板電腦、以及電視等，并審視今日影像制造和消費的語境差異。同時，這些趨于個人化的放映亦是藝術家自我檢驗的方式，進一步探討后網(wǎng)絡時代視覺文化的歷史性轉換。

徐震：沒頂公司出品

徐震（1977年生于中國上海）是中國當代藝術領域的標志性人物之一，對今天極盡龐雜交匯的全球信息有著強烈的求知欲和獨特的整合能力。他廣泛地吸收知識并從中生產(chǎn)跨平臺和跨媒介的作品，如將繪畫、雕塑、機械裝置、錄像、攝影和行為等糅雜于一件作品之中，是上海藝術界的領軍者和80后中國年輕藝術家的引路人之一。他的獨一無二之處在于將藝術實踐、策劃和推廣融于一身，綜合構造了多元化的藝術生涯和在上海藝術領域的特殊地位。

自2009年開始，徐震將個人的藝術創(chuàng)作綁定在沒頂公司名下，并作為公司老板繼續(xù)策劃項目、制造作品，還以集體名義參加展覽，這種消解自我角色的創(chuàng)作方式是對當代藝術體系中身份政治的反叛。

展覽《徐震：沒頂公司出品》包括50件裝置、10件錄像、40件繪畫、拼貼和多件行為作品，揭示了長期以來徐震的個人實踐與他所根植的上海當代藝術圈之間的關系，作品涵蓋1990年代末徐震的早期個人創(chuàng)作、2009年創(chuàng)立沒頂公司之后的集體身份創(chuàng)作和2013年沒頂公司推出品牌“徐震”并發(fā)布的一系列重要新作。 UCCA館長田霏宇認為，“自新世紀之初，徐震在懷疑、行動、思考和不斷實踐中形成獨特的體系，造就了中國當代藝術迄今最具說服力和自省精神的一系列作品?！本C合來看，徐震的藝術實踐反映了藝術家個體對于國際當代藝術系統(tǒng)和游戲規(guī)則的持續(xù)關注及深刻質疑，而“中國當代藝術”這一標簽是最直接的例證。

新作《意識形狀博物館》以一系列社會、宗教和政治的規(guī)則去陳列考古學及人類學文物——實際上只是擺放同樣的照片——對地點或時間的起源則毫無尊重。

山藝術-北京林正藝術空間是798藝術區(qū)中當代藝術展覽的又一扇櫥窗，2005年由臺灣山藝術文教基金會及臺灣收藏家支持成立，已經(jīng)主辦了一系列當代藝術的專業(yè)展覽展示。

尋找精神的暗影——樸成泰的作品展是山藝術-北京林正藝術空間的最新展覽，與一般實體的視覺沖擊不同，樸成泰追求空靈的空間意象，因此進入樸成泰作品展構成的獨特空間中，普通人可能會產(chǎn)生眩暈感，那些用鐵絲網(wǎng)做成的人體模型在空中飄浮而非懸掛著，鐵絲弧度制造的陰影變成以光線組成的畫面，由于過濾了質感，這些鐵絲網(wǎng)狀的人體顯得十分怪異。這正是與眾不同的地方，可以說，樸成泰完成了一種新的空間表達方式，即光線在鐵網(wǎng)格的自由出入，將實體與虛空更好地組合起來，在形象和影像的結合與互相滲透之中，組成了一種似真似幻、亦真亦假的空間中的連續(xù)性影像。作為韓國著名的藝術家，樸成泰的藝術作品，表達了晝與夜、光明與黑暗的交織與轉換，展現(xiàn)了韓國今日視覺藝術的新形象和新精神，體現(xiàn)了韓國藝術的新方向。

換個空間，映入眼簾的是充滿數(shù)位化時代特征的繪畫展，主題為全球化的印跡——朱逸清&薛永軍作品展。藝術家將充滿政治象征的國旗、政治名人、富含文化意義的經(jīng)典名畫，和大眾流行文化中的明星形象，逐一轉化成文字與商品符號的印章圖案，再把這類“中式化”的語匯“植入”畫面，進而傳達其中對于外來文化的抵抗。

如同藝術家解釋其作品圖像時所說：“我們會選取一些具有代表性的圖像，然后把它解構，讓它呈現(xiàn)出電腦時代的晶格化效果。這種解構本身就使圖像具有內在的聯(lián)系性，使圖像成為藝術家所需表現(xiàn)的載體?！?/p>

印章作為中國傳統(tǒng)文化符號，既是一種身份代表，也是權力象征，藝術家通過印章圖像的疊印，詮釋當下多元文化的碰撞、破碎、變異與消融過程，極貼切地表達了他們對于當代不同文化接觸時的獨特看法。

有人說，沒有當代藝術，就不會有“ 798”，可見當代藝術與798的密切性。今天，798藝術區(qū)創(chuàng)意廣場每天都會吸引來自世界各地的參觀者駐足看抽象的東西，最讓人感覺到人類瘋狂的東西。更重要的是，世界各地的藝術家來到這里，展示作品、切磋技藝、交流思想，碰撞靈感，然后創(chuàng)作出更多、更好反映當下文化環(huán)境、社會現(xiàn)實和生活感受的作品。毋庸贅言，“798”藝術區(qū)現(xiàn)象帶來的前衛(wèi)性促進了中國當代藝術的發(fā)展，而具有獨到眼光的藝術家，以他們的創(chuàng)新精神和包容精神，影響著中國當代藝術的發(fā)展方向。商場中的“798”

空間的肖像——這是僑福芳草地藝術文化部舉辦的一次當代藝術展覽，有些與眾不同的是，這次展覽開幕沒有選在任何一家藝術機構或是藝術中心，而是在剛剛開業(yè)一周年的僑福芳草地。

僑福芳草地位于北京市朝陽區(qū)東大橋路9號（東大橋路西側，朝外南街和日壇北路間），總面積達20萬平方米，是一座集頂級寫字樓（建筑面積8.2萬平方米）、時尚購物中心、藝術中心和精品酒店于一身的創(chuàng)新建筑。

與其他商業(yè)建筑不同，這里散發(fā)著濃郁的藝術氣質，里面擁有500多件藝術作品，其中41件是藝術大師達利的雕塑。這些作品安靜地分散、常駐在購物中心的各個角落。

“空間的肖像”就是眾多作品中的一部分，是30多位藝術家以各自獨特的藝術理念和表達方式，所創(chuàng)作的當代藝術作品，他們分別從社會、心理等不同角度探索時代的氣息及精神內涵，在全新的空間場域中，重新闡釋藝術與空間、肖像與時代的關系。

如果說，798藝術區(qū)遠居北京東北郊大山子區(qū)域，離市中心人群密集地較遠，那么緊鄰北京CBD的核心地帶——僑福芳草地則占據(jù)了人氣優(yōu)勢；如果說藝術天生有門檻，那么“798”恐怕很難調動普通大眾主動專程過去參觀當代藝術展覽的積極性。

然而，商業(yè)與藝術結合，為藝術走近大眾提供了新的路徑。僑福芳草地藝術文化部就是專門研究購物中心如何與藝術共存的部門，它旗下的“芳草地展覽館”、“芳草地畫廊”以及位于798藝術區(qū)的“芳草地畫廊798”，在藝術定位上早早就明確了三條清晰的發(fā)展主線：芳草地展覽館作為非盈利性藝術機構，集當代藝術展覽、研究與公眾教育等功能于一體，著重致力于推動和參與中國當代藝術的發(fā)展和研究；地處商業(yè)區(qū)的芳草地畫廊，以“藝術無限溝通”為其發(fā)展理念，為藝術家、收藏家以及藝術愛好者打造全新的交流對話平臺，從而拉近藝術與大眾的關系；而身處798藝術區(qū)的芳草地畫廊798，則繼續(xù)扮演著推廣中國當代藝術的角色。

僑福芳草地在開發(fā)前還把藝術當作整個項目的一部分，在包括建筑挑高、地板、建筑材料的運用等設計前期也融入了藝術理念。在芳草地一層，當代藝術家陳文令的“你看到的未必是真的”巨幅雕塑，從地面延伸到二層樓的墻面，視覺沖擊力十足的造型很受顧客矚目。

與專業(yè)藝術場所不同，僑福芳草地的這些藝術裝置沒有防護圍欄，它們與236米國內最長的室內長橋、2000平方米的公共藝廊一道，營造著濃厚又輕松的藝術氛圍。此外，位于購物區(qū)的各種藝術品陳列和小型展廳之外，芳草地D座10層，還有一個占地4000平方米的私立非營利性展覽館。在商場逛累了，可以到展覽館來與藝術親密接觸。

所以，僑福芳草地看上去更像是一個小小的798藝術區(qū)，或者商場中的“798”，人們既可以在這里趕創(chuàng)意集市，又可以看藝術展覽，享受“高大上”的生活品質。

上海：M50創(chuàng)意園

M50 位于普陀區(qū)莫干山路 50 號，是上海春明粗紡廠的所在，占地面積35.45畝，擁有自上世紀30年代以來各個歷史時期的工業(yè)建筑 41000 平方米。原為近代徽商代表人物之一周氏的家庭企業(yè)——信和紗廠 。2001年，藝術家薛松走進莫干山路 50 號的老廠房，將工作室?guī)нM了蘇州河畔的紡織老廠 。之后，香格納畫廊、比翼藝術中心等機構及丁乙、徐震等藝術家陸續(xù)到來。再之后，M50 成為了一個地標，一個符號，一個品牌，成為上海藝術環(huán)境的微觀縮影

在 M50 這個百家爭鳴的園區(qū)里，自然存在各種不同風格和類型的畫廊。大多數(shù)畫廊以當代藝術為主，一些畫廊的展覽非常先鋒，如水邊畫廊、其他畫廊，上海則以推廣國內年輕的當代藝術家為主，還有老牌子的 Vanguard 畫廊。

五五畫廊是M50號創(chuàng)意園區(qū)內的眾多畫廊之一，于二零零五年五月創(chuàng)立，致力于推介來自江南的新興藝術家，側重于關注現(xiàn)代圖像與傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)的關系，旨在把中國傳統(tǒng)文化和藝術的思考帶入當代語境之中，并拓展藝術的各種表現(xiàn)可能。我們不妨將視野轉向五五展出的兩個典型當代藝術巡回展——《前廳影像》和 《黃螞蟻藝術實驗室》，直觀感受當代藝術的實驗性和批判性。

前廳影像

《前廳影像》是五五畫廊在2013年開辟的一個獨立項目，旨在系統(tǒng)推出實驗性的影像，行為記錄和紀錄片等。

厲檳源在一個有161位藝術家參加的群展中，買了161把錘子。他坐在展廳的地上，用其中的一把錘子將剩余的一把一把砸爛，直到最后只剩下一把完整的錘子。

《未完成的村莊》之靈感來源于真實發(fā)生在中國南方鄉(xiāng)村的一起土地權力糾紛，及一位已故社會主義現(xiàn)實主義畫家遺作草圖（王式廓《血衣》素描）。影片透過村民的重新排演，將一個畫家命運、一件作品的命運、還有一個為抗爭地權慘死的無名死者的命運勾連在一起，反思在中國近代革命的土地和權力的遺產(chǎn)，影片同時質疑了繪畫性想象和真實性之間的關系，以及表演身體和日常身體、表演時間和日常時間之間的關系。

傍晚的河邊，鄭菁沿著同一條軌跡來回奔跑，不停留。兩個多小時里，天變黑，鄭菁在體驗它的純粹流逝和自我身體的透支，直到完全看不見。

“愛我？愛他？”，是女性向男性質問的一句問話。源于12年前藝術家個人的一段情感經(jīng)歷，這段影像記錄了藝術家把一雙冰塊翻成的前男友的手漸漸暖化的過程。

黃螞蟻藝術實驗室

這也是五五畫廊2013年開辟的獨立項目，不以商業(yè)為目的，旨在系統(tǒng)推出實驗性的聚焦方案，為藝術家梳理他們的藝術創(chuàng)作脈絡提供實戰(zhàn)場地，并為他們走向國際當代藝術舞臺提供機會。

藝術家將一個裝滿焰火的裝置抬上橋墩，向著下面一條死寂沉沉的臭水溝不斷地放射。從錄像中躥出的焰火，在鋪滿了鏡子的地面和碎玻璃點綴的墻上不斷閃爍。

以3D照片的形式，耶蘇在這里梳理的是可見世界的幾種基本生產(chǎn)模式，以及它們背后共有的上升力。

這是作者從2012年09月15日到2013年03月10日做的攝影記錄。一棵每天路過的小樹，住在這個社會中的一個角落里，它的存在有多大程度上是真實的呢？2012年09月15日，出于偶然，它的全身每個毛孔被鄭菁畫黑。接下來的每一天，鄭菁在同一個角度拍攝記錄。留下的是什么？僅想作為一個旁觀者，鄭菁記錄下了這個過程。

看過這些作品之后，普通讀者大概會對M50創(chuàng)意園中的當代藝術有一個相對直觀的認知，至少了解了當代藝術中的一些實驗性項目?？此瀑M解的行為或者記錄，其實是藝術家對身處當下社會的感受和思考的反映與表現(xiàn)。年輕藝術家鄭菁在她的創(chuàng)作自述中談到，“我相信每個藝術家都處在一個所屬的、特定的、不一的時空里，都會對自己的這個時空有所反映。然后會用不一樣的創(chuàng)作方式來觸及各個時間段上的感悟，去發(fā)現(xiàn)它，并再建或重建，留下來的是自我一個時間的感受和自我意識的觸碰。每件作品的創(chuàng)作過程也是一個與之‘對話的過程，同時會是我對‘個體的一個質疑和思考的過程。有些東西是一直以來的思考，有些是被我‘看見或在特定的時空里觸及到我，可以引起我思考的片段?！?/p>

五五畫廊的作品代表不了M50創(chuàng)意園的所有當代藝術類型，也難以全面反映上海當代藝術的發(fā)展。但是這些實驗性的前衛(wèi)作品展覽，卻在M50創(chuàng)意園生根發(fā)芽，足見上海當代藝術氛圍的包容性。如今，M50已經(jīng)吸引了包括英國、法國、意大利、瑞士、以色列、加拿大、挪威和中國香港在內的17個國家和地區(qū)以及來自國內十多個省市的130余位藝術家以及畫廊、平面設計、建筑師事務所、影視制作、環(huán)境藝術設計、藝術品（首飾）設計等。這些藝術家及創(chuàng)意設計機構的人駐營造了蘇州河沿岸濃厚的文化氣息，眾多國內外游客慕名而來，而當代藝術也在這片土壤滋養(yǎng)下煥發(fā)勃勃生機。