大眾娛樂視角下中國“音樂劇”發(fā)展的小高潮時(shí)代探析

王 甦

(山東藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

“以歌曲與舞蹈講述故事，音樂是血肉，那戲劇便是骨骼”，這，就是——音樂劇。作為來自歐美的舶來品藝術(shù)，音樂劇在當(dāng)代中國舞臺(tái)上逐漸被觀眾所了解與接受，成為了中國大眾心目中的“明星”，而攜親朋好友或是帶著孩子走近音樂劇、觀賞音樂劇已成為了一種“時(shí)尚”，觀劇后微博轉(zhuǎn)發(fā)、微信朋友圈熱議等“自媒體”渠道的評(píng)論傳播形式，使“音樂劇”真正成為了當(dāng)下流行的談資和文化現(xiàn)象，音樂劇中典型的“流行化”“時(shí)尚化”“多元化”“大眾化”等特點(diǎn)，在本土舞臺(tái)展露出可溶性的綜合樣態(tài)，而大眾對(duì)音樂劇的觀賞渴求，則使音樂劇的發(fā)展，必將迎來一個(gè)小高潮時(shí)代。

一、音樂劇的跨國引入與本土觀眾的藝術(shù)感受

音樂劇是源自歐美，繼而風(fēng)靡全球的新興綜合性舞臺(tái)戲劇。對(duì)于中國藝術(shù)家而言，與歌劇一樣，音樂劇亦是從歐美舶來的綜合性舞臺(tái)戲劇品種[1](P10)。音樂劇融合了唱、跳、演、對(duì)白等多種藝術(shù)形式，通過臺(tái)詞對(duì)白、歌唱、舞蹈肢體動(dòng)作等的相互融合，把戲劇故事發(fā)展以及其中想要表達(dá)的感情、主題思想等表現(xiàn)出來。音樂劇作為近代新興起的高度綜合類舞臺(tái)藝術(shù)，雖然，同其他舞臺(tái)藝術(shù)門類相比，僅擁有百年歷史，如同一個(gè)初生嬰兒，但是他卻是一個(gè)富庶的文化大家庭中，集萬般溺愛與一身的“寵兒”，是一位出身豪門但是卻離經(jīng)叛道的“異類”[2](P1)。

隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，人們生活條件的改善，音樂劇觀眾的文化水平和審美層次也在不斷提高，其在中國的發(fā)展亦呈現(xiàn)出了強(qiáng)大動(dòng)力和生命力。中國源遠(yuǎn)流長的歷史和博大精深的文化，為音樂劇創(chuàng)作題材的多元化提供了基礎(chǔ)條件，無論從古代神話到現(xiàn)代科幻，還是從喜劇到悲劇，形式多種多樣的故事素材，使這原本屬于外來品的藝術(shù)形式，在中國有了茁壯生長的土壤，而其亦展現(xiàn)出不斷創(chuàng)新的良好發(fā)展態(tài)勢(shì)。在這樣一個(gè)時(shí)代，大眾觀看“音樂劇”已成為一種“時(shí)尚”的娛樂方式，而對(duì)其的觀后談?wù)?，亦變成不可被忽視的“文化現(xiàn)象”存在。

擁有不同生活經(jīng)歷的人群，對(duì)音樂劇的感受是不盡相同的，但是它獨(dú)特的藝術(shù)魅力與感染力，帶給觀眾的享受卻是相通和相似的。音樂劇中的“大眾性”藝術(shù)特點(diǎn)，在本土舞臺(tái)演繹中依然鮮明。無論音樂劇制作大小，宜或是其搬演的故事素材來源于國內(nèi)或是國外，觀眾在觀看的時(shí)候，都可以獲得區(qū)別于其他藝術(shù)形式的視聽感受。例如早期引入國內(nèi)的標(biāo)志性音樂劇作品《貓》，已在中國演出超過百場(chǎng)，而其2018年又開始了新一輪巡演，劇場(chǎng)售票上座率依然可以達(dá)到90%左右，不少觀眾甚至已不止一次看過《貓》的演出，但其所感受到的現(xiàn)場(chǎng)觀演效果，仍舊如同《貓》在國內(nèi)的首場(chǎng)演出一般火爆震撼。

山東藝術(shù)學(xué)院2014級(jí)音樂劇專業(yè)學(xué)生在2018年末完成了畢業(yè)劇目的演出，其選擇的音樂劇劇目就是韋伯的《貓》，2017-2018年共演出8場(chǎng)，觀眾上座率達(dá)到100%，現(xiàn)場(chǎng)座無虛席，掌聲雷動(dòng)，這樣的演出效果，在其他舞臺(tái)藝術(shù)表演中是不多見的。

山東自古是禮儀之鄉(xiāng)，民風(fēng)淳樸、民眾傳統(tǒng)，而在這片文化沃土之上，各類演出也是種類繁多，讓人目不暇接，不過從其觀后感受反饋來看，各種舶來的藝術(shù)形式，在其“本土化”的過程中，多數(shù)存在各種原因?qū)е碌乃敛环?，唯有音樂劇，獲得了較高的認(rèn)同度，而觀眾的反應(yīng)也最是強(qiáng)烈，觀后引發(fā)的評(píng)議最為熱烈。

在大眾觀看音樂劇的過程中，“聽”的盛宴也極為重要。音樂劇中的音樂大都十分流行，其旋律優(yōu)美、節(jié)奏感強(qiáng)，不僅緊貼時(shí)代脈搏和大眾心理，而且形式通俗易懂，觀眾喜聞樂見。其演唱技巧也易于掌握，詞曲朗朗上口。例如中國音樂劇的代表性劇目——三寶老師的《蝶》和《金沙》中，就有多首歌曲，在各音樂播放器的下載量統(tǒng)計(jì)，不輸于一般流行音樂，而專業(yè)歌手在不同的演出場(chǎng)合，也對(duì)其做出版本繁多的改編翻唱。

音樂劇雅俗共賞的藝術(shù)形式、特點(diǎn)和目標(biāo)追求，決定了其能夠滿足各類、各層次觀眾共同喜好，使其能夠成為大眾為之發(fā)狂的藝術(shù)形式與追捧對(duì)象。

音樂劇試圖運(yùn)用舞臺(tái)設(shè)計(jì)、角色演繹、服飾搭配、燈光配置等藝術(shù)手段，給觀眾帶來前所未有的藝術(shù)享受，形成獨(dú)特的視覺奇觀。例如百老匯音樂劇《魔法壞女巫》中，不僅角色設(shè)置豐富，化妝效果奇特，布景更是令人耳目一新，其大規(guī)模的不停轉(zhuǎn)換，使舞臺(tái)效果層次豐富，絕對(duì)可以媲美好萊塢大片，令現(xiàn)場(chǎng)觀眾不時(shí)發(fā)出驚嘆之聲，觀后亦持續(xù)談?wù)撗莩鰣?chǎng)景的機(jī)關(guān)設(shè)置，并不由贊嘆這一瘋狂藝術(shù)形式之誘人魅力。

音樂劇根據(jù)劇情和人物性格，選用通俗直接的表現(xiàn)方式，可以讓觀眾在一部作品內(nèi)，就能感受到不同的，而且是飽滿的、豐富的、具體的人物特征。音樂劇演出融戲劇、歌唱、舞蹈等于一身，其中人物的喜、怒、哀、樂等情緒與情感的組成部分，結(jié)合劇情本身，通過語言、歌舞、音樂等媒介手段，經(jīng)由演員的二度創(chuàng)作，淋漓盡致地表現(xiàn)出來，并實(shí)時(shí)近距離傳達(dá)，使觀眾的現(xiàn)場(chǎng)融入感、滿足感和參與度明顯提升。觀眾在觀看過程中，亦會(huì)在劇中尋找自己的影子，或是被角色的命運(yùn)所吸引，跟隨人物的情緒變化而唏噓感嘆，而通過音樂的進(jìn)一步渲染，他們會(huì)產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的代入感，因此觀看中也會(huì)有產(chǎn)生心靈的共鳴。

二、音樂劇能夠融入“本土”欣賞情境的前因后果

實(shí)際上，音樂劇之所以能在眾多藝術(shù)門類中脫穎而出，除去中國大眾對(duì)西方文化更加包容的態(tài)度外，還因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)形式不斷衰微的形勢(shì)使然，比如各類民族傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，每年都會(huì)有至少一種戲曲種類消亡，它們之所以消亡的原因，很大程度上是由于無法與新文化相結(jié)合，而造成了觀眾的流失所引發(fā)的。又比如話劇，當(dāng)“開心麻花”團(tuán)隊(duì)從話劇舞臺(tái)轉(zhuǎn)戰(zhàn)大銀幕和小熒屏，也使得越來越多的觀眾感受到舞臺(tái)藝術(shù)的魅力，從而為之傾倒與膜拜，但是同樣隨著觀眾審美藝術(shù)水準(zhǔn)的提高，中國的本土話劇創(chuàng)作，亦存在跟不上觀眾欣賞水平的問題，因而導(dǎo)致了話劇口碑兩極化、觀影熱潮逐漸減退的現(xiàn)象。此消彼長，音樂劇演出此時(shí)在中國呈現(xiàn)欣欣向榮之態(tài)也就正常了。

音樂劇是一門要求極高、綜合性極強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)，它就好似一臺(tái)巨大的機(jī)器，將文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈等藝術(shù)要素進(jìn)行拼接組合，然后凝聚成為令世人矚目的綜合舞臺(tái)戲劇形式，以令人驚嘆的視覺效果、新穎的表演形式、優(yōu)美的旋律及舞蹈動(dòng)作，為觀眾奉獻(xiàn)一場(chǎng)場(chǎng)美輪美奐的視聽盛宴，所以才會(huì)有為數(shù)眾多的觀眾喜歡和熱愛上音樂劇。

當(dāng)然更重要的源于審美需求。音樂劇自從上世紀(jì)八十年代正式從國外傳入中國開始，歷經(jīng)數(shù)十年的發(fā)展，到如今已有許多高校將其列為大學(xué)生人格教育課程，這就說明音樂劇對(duì)于塑造青少年人格的作用，已被高等教育領(lǐng)域廣泛認(rèn)可與接受?，F(xiàn)在的家長格外重視孩子的全面發(fā)展，音樂劇具有立體藝術(shù)的綜合審美特征，作為人文教育，它通過音樂本體給“小觀眾”帶來發(fā)自內(nèi)心的情感共鳴，引導(dǎo)他們追求想象力、感知力和理解力，使其心靈始終保持和諧狀態(tài)，在潛移默化中，提升了其對(duì)人文內(nèi)涵和藝術(shù)之美的鑒賞能力。

近幾年中國“兒童劇”，從過去傳統(tǒng)的童話劇，現(xiàn)在兒童音樂劇的編劇和創(chuàng)作轉(zhuǎn)型，再一次力證了這一點(diǎn)。已成功上演的兒童音樂劇《紅孩子》《木偶奇遇記》《美人魚》等佳作名品數(shù)不勝數(shù)，不僅擴(kuò)大了喜愛這門藝術(shù)的受眾群體，最重要的是贏得了家長和小朋友們的觀賞滿足和心理認(rèn)同。當(dāng)然音樂劇的產(chǎn)生并不僅僅是為了提升孩子們對(duì)于美的接受能力，它還能考驗(yàn)觀眾的消費(fèi)認(rèn)知能力。這項(xiàng)藝術(shù)對(duì)于主題的高度簡化，需要有一定生活閱歷和獨(dú)特生命體驗(yàn)的人才能很好地欣賞。音樂劇中大量的符號(hào)化使用，只有對(duì)應(yīng)豐富內(nèi)在經(jīng)歷，才能產(chǎn)生共鳴。所以不管是面對(duì)兒童還是成人群體，音樂劇都能收獲其應(yīng)當(dāng)獲得的掌聲與贊美。

其次是主流需求和娛樂需求。音樂劇進(jìn)入中國之初，就被固定符號(hào)化，它代表那些獨(dú)立意識(shí)超越于大眾欣賞習(xí)慣的非主流文化產(chǎn)物，并且在一段時(shí)間內(nèi)的發(fā)展也并不盡如人意。那種簡單的、對(duì)它國作品的復(fù)制粘貼，成為膚淺庸俗的“文化快餐”，占據(jù)著大眾意識(shí)。隨著人們生活水平的不斷提高，社會(huì)文化消費(fèi)也逐漸升級(jí)變化，音樂劇這種藝術(shù)形式，所原本具有的文藝氣息亦越來越濃厚。

一向被視為“陽春白雪”的音樂劇不再只端坐于神壇，開始用親近的方式進(jìn)入日常生活，而這項(xiàng)非主流藝術(shù)也逐漸向主流藝術(shù)發(fā)展。不僅如此，現(xiàn)在的音樂劇擔(dān)負(fù)著寓教于樂的責(zé)任即娛樂需求，其承擔(dān)著豐富深刻的人文內(nèi)涵。同時(shí)因?yàn)閺V大群眾的需求逐漸呈現(xiàn)世俗化、多元化，需要通過某種娛樂形式加以傳達(dá)并且表現(xiàn)出來。音樂劇最大特點(diǎn)是通俗性，而中國音樂劇能夠突破年齡、階層等客觀因素的局限性，利用不同類型流行或傳統(tǒng)音樂的形態(tài)體例，創(chuàng)作出具有中國特色的演出形式，迎合各類觀眾的欣賞需求，并且不斷追求視聽效果的完美呈現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上能夠不斷創(chuàng)新，便是其應(yīng)有之義。如此一來，中國音樂劇創(chuàng)作，自然能夠成為眾人喜聞樂見的娛樂形式，而能夠滿足當(dāng)下通俗藝術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域觀眾“年輕化”與傳播“常態(tài)化”的要求。許多年輕人越來越喜歡和習(xí)慣走進(jìn)劇場(chǎng)，認(rèn)為觀看音樂劇是件很潮很酷的事情，而蘊(yùn)含在其中的文化符號(hào)，能夠在傳播媒介中成為“現(xiàn)象級(jí)”的存在，也多半是依賴于年輕觀眾的行動(dòng)。朋友圈、微博等網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)，亦是“音樂劇”觀眾相互交流的重要媒介，其不僅有效地對(duì)相關(guān)作品創(chuàng)作與演出的過程進(jìn)行宣傳，同時(shí)也在與受眾的互動(dòng)中，完成一種娛樂消費(fèi)的目標(biāo)。

三、音樂劇在本土文化語境中的發(fā)展路徑與未來指引

在當(dāng)下，音樂劇這種藝術(shù)形式，已逐漸受到越來越多的追捧，不管是專業(yè)人士，還是發(fā)燒友們，都對(duì)其提出了更高要求。

21世紀(jì)以后，國內(nèi)國外音樂劇導(dǎo)演和編劇不再采用單一的敘事表達(dá)，而是通過多元化的自由結(jié)構(gòu)解釋作品，音樂劇的整個(gè)形象都在發(fā)生變化。導(dǎo)演們探索出了新的音樂劇語言，也創(chuàng)新出了新的結(jié)構(gòu)。新時(shí)代就要借助新興媒介來創(chuàng)新樣式，當(dāng)然目的都是為了加強(qiáng)演出帶給觀眾的現(xiàn)場(chǎng)沖擊力，音樂劇“多媒體”化已經(jīng)成為新的發(fā)展趨勢(shì)。

融合多元藝術(shù)，創(chuàng)新舞美設(shè)計(jì)。近年來，音樂劇制作團(tuán)隊(duì)及導(dǎo)演們面對(duì)日益年輕化的新生代觀眾群體，加之舞美領(lǐng)域不斷倡導(dǎo)“大舞美”概念的變化使然，最大限度追求舞臺(tái)視聽效果豐富性，便成為一種理所當(dāng)然的目標(biāo)，必不可少的就是要在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)上，不斷求新求變。舞美設(shè)計(jì)是音樂劇在創(chuàng)作完成劇本之后、演員走向舞臺(tái)演出之前，所進(jìn)行的二次創(chuàng)作中極為重要的一環(huán)。與此同時(shí)，科技手段的廣泛運(yùn)用，也增強(qiáng)了舞美設(shè)計(jì)和創(chuàng)新的能力。不少現(xiàn)代科技發(fā)展所取得的最新成果，被應(yīng)用到舞美設(shè)計(jì)中來，給予了他們身臨其境的感覺，讓觀眾能夠更加清晰地感受到演出的真實(shí)效果。舞美之美源于音樂劇之美，因此只有將舞美設(shè)計(jì)手段充分應(yīng)用并不斷創(chuàng)新，將舞美這樣一門藝術(shù)，由“襯托表演”向“為表演而設(shè)計(jì)”，最終方能達(dá)到“參與表演”的目的。美國戲劇界擁有者一整套完善的“百老匯”創(chuàng)作班底和演員班底培養(yǎng)機(jī)制[3](P202)。在中國，中小學(xué)音樂課中對(duì)于音樂劇的涉獵太少，而各大藝術(shù)類大學(xué)積極開設(shè)此類專業(yè)，才能為音樂劇舞臺(tái)輸送更多人才。

不可否認(rèn)，音樂劇已迎來了其發(fā)展的小高潮時(shí)代，這主要有賴于組建和形成了較為專業(yè)、成熟的本土化制作團(tuán)隊(duì)，也有了一定質(zhì)量的音樂劇演員，最重要的也包括一定基數(shù)的觀眾，但只滿足于此是不夠的。從演出市場(chǎng)開發(fā)與推廣的角度來說，圍繞音樂劇作品及其票房這個(gè)核心，通過現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)理念和手段的整合與運(yùn)作，盡一切可能向相關(guān)領(lǐng)域輻射，由此衍生出一系列附屬產(chǎn)品，形成產(chǎn)業(yè)鏈，是實(shí)現(xiàn)音樂劇劇目創(chuàng)作社會(huì)與經(jīng)濟(jì)效益最大化的有效途徑[4](P174)。

目前，中國音樂劇市場(chǎng)只是被開發(fā)出的冰山一角，行業(yè)在亟待發(fā)展之中，且尚未達(dá)到美國、英國、日本等國的市場(chǎng)化程度和商業(yè)化運(yùn)作水平。中國音樂劇行業(yè)在對(duì)知名作品引入國內(nèi)及本土音樂劇創(chuàng)作方面剛剛起步，對(duì)比“國際化”的先進(jìn)創(chuàng)作和運(yùn)營體制差距頗大。這就需要不斷提升音樂劇市場(chǎng)化程度，利用中國市場(chǎng)規(guī)?；?、集約化的優(yōu)勢(shì)，推動(dòng)其在演出經(jīng)營層面已經(jīng)較為成熟的城市加速發(fā)展，發(fā)掘和帶動(dòng)滯后地區(qū)的市場(chǎng)潛力，并打造上下游全產(chǎn)業(yè)鏈漸次進(jìn)步的均衡態(tài)勢(shì)。雖然目前音樂劇憑借“院線+精品劇目+全國巡演”模式得到了迅速發(fā)展，中國音樂劇創(chuàng)作與傳播活動(dòng)，已逐步進(jìn)入集團(tuán)化管理時(shí)代，但是我們?nèi)孕枨逍训卣J(rèn)識(shí)到，在借鑒國內(nèi)外各類經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，真正建立起適應(yīng)中國本土文化消費(fèi)訴求的“全產(chǎn)業(yè)鏈”還需時(shí)間。

四、音樂劇在中國“本土”的發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢(shì)

過去二十年，音樂劇市場(chǎng)舉步維艱，以音樂劇為生的團(tuán)體，也大都缺乏市場(chǎng)運(yùn)營和管理經(jīng)驗(yàn)。中國市場(chǎng)始終不是國外資本市場(chǎng)，在產(chǎn)業(yè)運(yùn)作方面也沒有辦法完全生搬硬套。然而隨著國外專業(yè)運(yùn)營機(jī)構(gòu)的加入，部分音樂劇已經(jīng)開始借助“百老匯”等歐美專業(yè)制作團(tuán)隊(duì)，尋找契合中國市場(chǎng)的音樂劇制作方式，以求音樂劇的創(chuàng)作和發(fā)行能夠?qū)崿F(xiàn)國際化，讓中國本土市場(chǎng)的發(fā)展，更加強(qiáng)勁有力。這一做法，不僅有利于推動(dòng)作品質(zhì)量的提升，也將對(duì)為完成預(yù)定的票房收入目標(biāo)的提供保障，從而形成良性循環(huán)。

不過，目前在“本土”音樂劇市場(chǎng)快速發(fā)展的大背景下，仍存在許多不容忽視的問題。

1. 市場(chǎng)發(fā)展前景好，但受眾群體有限。

經(jīng)過調(diào)查研究顯示，在北京、上海、深圳等一線城市和部分二線城市中，音樂劇演出的上座率可達(dá)73%到85%，受眾群體78%以上為20-35歲的年輕人。

2. 本土音樂劇出品少，精品更少。

目前已知的在國內(nèi)上演的經(jīng)典音樂劇，相比較其他舞臺(tái)藝術(shù)形式的創(chuàng)作仍屬少數(shù)，能被大眾廣泛接受與認(rèn)同的作品更是鳳毛麟角。

3. 原創(chuàng)作品少，制作理念落后。

大多本土音樂劇創(chuàng)作依賴于改編和引進(jìn)，創(chuàng)作理念老套，實(shí)現(xiàn)手段單一，沒有完全建立起屬于本土的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)和制作實(shí)體。

即使如此，中國音樂劇也已然進(jìn)入了其發(fā)展的小高潮時(shí)代，在國家大力支持文化產(chǎn)業(yè)的政策激勵(lì)下，一大批優(yōu)秀的音樂劇創(chuàng)作人才逐漸展露頭腳，借助國家藝術(shù)基金等文化項(xiàng)目的扶持，為音樂劇創(chuàng)作的發(fā)展之路添磚加瓦。本土音樂劇人才培養(yǎng)以各種形式進(jìn)行著。

2010年底，《媽媽咪呀！》在上海正式遴選演員，并于2011年的夏天，在中國唯一的音樂劇專業(yè)劇場(chǎng)——上海文化廣場(chǎng)連演百場(chǎng)，之后又在北京世紀(jì)劇院連演百場(chǎng)，由此拉開“百老匯”音樂劇在中國落地生根的大幕。期間音樂劇《貓》《油脂》等中文版先后進(jìn)入觀眾視野。國內(nèi)音樂劇也完成了從單純引進(jìn)到獨(dú)立創(chuàng)作的一次大跨越，《愛上鄧麗君》《巴黎圣母院》《極致百老匯》《三毛流浪記》《初戀》《佐羅》等一大批音樂劇陸續(xù)公演。

2012年11月，由“開心麻花”團(tuán)隊(duì)原創(chuàng)的音樂劇《爺們兒》進(jìn)行首演，代表著其品牌正在由原先的喜劇風(fēng)格向更廣闊的題材領(lǐng)域拓展。2013年國內(nèi)音樂劇票房收入達(dá)2.34億元，增速達(dá)21.7%；演出場(chǎng)次同比增長53.2%，觀眾人數(shù)首次突破百萬人次，同比增長40.4%。2014年北京地區(qū)音樂劇演出平均票價(jià)213元，平均上座率79.7%。2015年，音樂劇《劇院魅影》在北京和廣州巡演獲得巨大成功。

2016年，音樂劇《羅密歐與朱麗葉》在北京等地巡演獲得巨大的成功。2017年，音樂劇《虎門銷煙》《變身怪醫(yī)》在北京等地巡演獲得觀眾的好評(píng)。2018年，音樂劇《灰姑娘》《近乎尋?！贰堕L靴皇后》等僅新引進(jìn)或者新創(chuàng)作上演的音樂劇就有幾十部之多。

僅僅十年間，從大眾傳播角度而言，音樂劇經(jīng)歷“聞所未聞”——“略有耳聞”——“聳而聽聞”——“遐邇著聞”的巨大蛻變，其在中國本土的文化發(fā)展中，終于迎來了它的小高潮時(shí)代。

雖然中國本土音樂劇的專業(yè)制作團(tuán)隊(duì)較少，制作劇目和營銷推廣的開拓能力還很薄弱，在硬件、人才、運(yùn)營等方面機(jī)制還尚不完善，但是中國音樂劇的小高潮時(shí)代，在大眾舉首戴目的期待中已經(jīng)來臨。我們有理由相信，音樂劇在中國可以獲得更為廣闊的市場(chǎng)，具有較高藝術(shù)價(jià)值的中國原創(chuàng)音樂劇，也將會(huì)越來越多，這需要我們更加積極主動(dòng)地提高本土音樂劇創(chuàng)作質(zhì)量，加大宣傳推廣的力度，面向大眾做好音樂劇相關(guān)知識(shí)的普及工作，針對(duì)不同年齡層的受眾，培養(yǎng)更多音樂劇愛好者及發(fā)燒友，同時(shí)也要爭(zhēng)取政府相關(guān)部門的支持和社會(huì)團(tuán)體的參與，力爭(zhēng)早日實(shí)現(xiàn)中國原創(chuàng)音樂劇的大眾化、流行化、專業(yè)化改造，將其推向國際舞臺(tái)，創(chuàng)作出為世界矚目的優(yōu)秀作品。