從構(gòu)思作品之外的活動看繪畫藝術(shù)家創(chuàng)造力的獲得

劉 巍 巍

(魯迅美術(shù)學(xué)院 美苑編輯部, 遼寧 沈陽 110003)

從構(gòu)思作品之外的活動看繪畫藝術(shù)家創(chuàng)造力的獲得

劉 巍 巍

(魯迅美術(shù)學(xué)院 美苑編輯部, 遼寧 沈陽 110003)

以美國繪畫藝術(shù)家菲利普·塔菲和珍妮·安東尼為例,分析了其在構(gòu)思作品之外的活動對創(chuàng)造力獲得的影響。認(rèn)為當(dāng)藝術(shù)家的創(chuàng)作思維處于某種危機狀態(tài)時,創(chuàng)造力會終止,而采取無定向、無約束的由已知探索未知的思維方式,注意離散思維,可以使其獲得無窮的創(chuàng)造力,從而對作品產(chǎn)生意想不到的影響。

繪畫藝術(shù)家; 構(gòu)思作品之外的活動; 創(chuàng)造性思維; 創(chuàng)造力

創(chuàng)造力是一種基于概念工具及精神上技巧的人類精神現(xiàn)象而最終產(chǎn)生或發(fā)展為創(chuàng)意、啟發(fā)及直覺的過程。當(dāng)人處于疾病或情感上下波動時,創(chuàng)造力會終止;諸多如社會、政治、商業(yè)等方面的外部力量,也能使其發(fā)生改變。因此說創(chuàng)造力是一種很不穩(wěn)定的能力。很多時候,創(chuàng)造力會如呼吸般順暢,思如泉涌;也有的時候,思維會因為各種原因而阻塞。

筆者這里想探討的是繪畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作之余會做些什么,當(dāng)他們創(chuàng)作思維出于危機狀態(tài)時,怎樣去避免創(chuàng)造力的終止,又怎樣解決效率與停滯之間的矛盾。

一些藝術(shù)家喜歡做瑜伽以訓(xùn)練身心寂靜,一些人選擇冥想或舞蹈,從內(nèi)省或運動中獲得新思維,一些人從事園藝,也獲得內(nèi)心的寧靜,還有人選擇象棋、臺球、音樂創(chuàng)作、美食、讀書、旅行,等等。從科學(xué)觀點看,創(chuàng)造性思想的產(chǎn)品通常被認(rèn)為必須具有原創(chuàng)性和貼題。另一方面,在日常生活中,單單是每天去創(chuàng)造新的事物已經(jīng)是創(chuàng)造性思想,創(chuàng)造性思維和慣性思維最大的不同點在于創(chuàng)造性思維沒有固定的套路或特定的方法標(biāo)準(zhǔn),有點像佛教中的頓悟,當(dāng)人在一個毫無壓力的環(huán)境里受外部環(huán)境刺激很小的時候是創(chuàng)造力發(fā)揮最好的時候,上述種種活動都屬此范疇。這里從美國繪畫藝術(shù)家菲利普·塔菲和珍妮·安東尼構(gòu)思作品之外的活動中看其創(chuàng)造力的獲得。

一、 采取無定向、無約束的由已知探索未知的思維方式

人產(chǎn)生新思想、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新事物的能力稱為創(chuàng)造力。它是成功完成某種創(chuàng)造性活動所必需的心理品質(zhì)。創(chuàng)造力不同于一般能力,因為它具有新穎性和獨創(chuàng)性。

人們在解決問題時往往會遇到百思不得其解的困難,又常常會突然間受到某種因素的啟發(fā),出現(xiàn)“頓悟”,使問題忽然迎刃而解,這就是所謂的靈感。靈感被認(rèn)為是創(chuàng)造力的一個要素,它的出現(xiàn)需要深厚的知識功底。其實,靈感的出現(xiàn)就是人們從其他的切入點在運用這些知識,每當(dāng)這時,人潛伏著的智力因素便又表現(xiàn)出來,從而解決更為廣泛的問題。

美國畫家菲利普·塔菲1955年出生于新澤西州,畢業(yè)于紐約柯柏高等科學(xué)藝術(shù)聯(lián)盟學(xué)院,以圖案符號式作品而聞名,是“圖案移民文化”藝術(shù)風(fēng)格的代表藝術(shù)家。他用累積疊加的方法,將自然印刷術(shù)、拼貼與油畫結(jié)合在一起[1]。

畫室之外絕大部分時間他做得最多的事是使頭腦處于冥想狀態(tài)。每當(dāng)他考慮自己的做事方式與節(jié)奏時,都會意識到生活中還有另外的維度。他認(rèn)為與其說一個人心里想找些有趣的事情做,又自欺欺人地騙自己說什么也做不下去,這時候,就要真的抽出時間來找點事做,以代替處理眼前無法解決的問題。他的嗜好是打臺球、玩國際象棋。他認(rèn)為臺球的空間性與繪畫的空間感有很多近似之處。他還會看現(xiàn)實主義的電影,特別是日本戰(zhàn)爭前后的影片,這些電影對他的創(chuàng)作影響很大。

一般情況下,他更愿意使自己保持開放的心態(tài),認(rèn)為隨意的和無價值的經(jīng)驗會結(jié)束他的繪畫創(chuàng)作。一次,一位博物館館長對他收藏的印刷品很感興趣,請他陪著瀏覽藏品,無意中看到了多年前他在敘利亞阿勒頗的一間文具店里買的一卷印刷紙,瞬間多年前的記憶鮮活起來,讓他想起了當(dāng)年的一位通曉多國語言的鄰居。這些印在紙上的簡單形象把他帶回了往昔的記憶中。就是在這種無定向的活動中,使其看似偶然地獲得新的認(rèn)知,從而產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。

人的大腦會存留下諸多記憶,包括經(jīng)歷的事情、讀的書、看的電影、去過的地方,這就是深厚的知識功底,是靈感——創(chuàng)造力的源泉。這一切都會被帶入到他的畫室里。他要做的就是,有意識地把這些東西組織起來,但是直覺一直要參與其中,指導(dǎo)行動,特別在創(chuàng)作層面上。他常說,作品的進(jìn)步就像車輪的前后運動,可以將它描述成記憶恢復(fù)的循環(huán)過程。這種記憶恢復(fù)的循環(huán)不是簡單的,每一次都是新的靈感出現(xiàn)的時候。他的這些構(gòu)思作品之外的活動,不論是打臺球、玩國際象棋,還是看電影、冥想,都是在無定向、無約束地由已知探索未知,事實證明,這種思維是他獲得創(chuàng)造力的重要方式。

二、 注意離散思維

離散思維又叫發(fā)散思維,又稱輻射思維、放射思維、擴(kuò)散思維或求異思維,是指大腦在思維時呈現(xiàn)的一種擴(kuò)散狀態(tài)的思維模式,它表現(xiàn)為思維視野廣闊,思維呈現(xiàn)出多維發(fā)散狀。不少心理學(xué)家認(rèn)為,發(fā)散思維是創(chuàng)造性思維的最主要的特點,是測定創(chuàng)造力的主要標(biāo)志之一[2]。

美國藝術(shù)家珍妮·安東尼,1964年1月19日出生于巴哈馬弗里波特,目前居住在紐約。她的作品形式游離于表演藝術(shù)與雕塑之間,她將日常的吃飯、洗澡和睡覺等普通行為轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作藝術(shù)的一種方式。1986年于薩拉·勞倫斯學(xué)院獲得文學(xué)士學(xué)位,1989年從羅德島設(shè)計學(xué)院獲得美術(shù)碩士學(xué)位。1998年,獲得了麥克阿瑟獎學(xué)金,瓊·米切爾基金,Inc.繪畫和雕塑撥款;1999年,獲得拉里·奧爾德里奇基金獎。安東尼已經(jīng)在美國國內(nèi)外的場館多次做過展覽,包括路令·奧古斯丁畫廊、沃茲沃斯雅典藝術(shù)博物館、愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館、雷納索非亞美術(shù)館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、美國惠特尼藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根海姆博物館和奧爾德里奇美術(shù)館。她的作品被納入1993年的威尼斯雙年展、1993年惠特尼雙年展、1995年的約翰內(nèi)斯堡雙年展、1997年伊斯坦布爾雙年展、2000年韓國光州雙年展、2002年圣達(dá)菲雙年展[3]。

繪畫之余,她會做其他事情,這能令她更自由地去探索一些想法,因為在創(chuàng)作當(dāng)中她不會給自己同樣的壓力。她在紐約魯賓美術(shù)館看榮格的“紅色書本展”,繼而又讀到他關(guān)于主動想象力的論述,使她更加了解了自己創(chuàng)造力產(chǎn)生的過程。

卡爾·古斯塔夫·榮格(1875—1961) ,瑞士精神病學(xué)家,創(chuàng)建了分析心理學(xué),在了解人類心智方面做出的貢獻(xiàn)是提出了外傾型和內(nèi)傾型的概念以及集體無意識的概念。其著作包括《無意識心理學(xué)》 (1912年)和 《心理類型》 (1921年)。

當(dāng)榮格與弗雷德分手后,他經(jīng)歷了一段內(nèi)心深處的劇烈不安,這一困難時期,榮格利用回歸潛意識療法治愈了自己內(nèi)心的傷痛,通過畫畫、舞蹈、寫作、講故事以及做雕塑等方式使意識扮演童年的角色。榮格在探索中心致力于拓展人的潛能,這種潛能存在于一種創(chuàng)造形式之中。珍妮·安東尼理解,這一概念與通常所指的繪畫之外的活動密切相關(guān)。當(dāng)她從事創(chuàng)作的時候,會經(jīng)由不同的訓(xùn)練形式實踐這一理念。她本能地意識到她所追尋的與榮格的觀念之間的共鳴在于兩種創(chuàng)造形式的中空地帶,可以自由進(jìn)行離散思維的地帶,這就是她從事多種創(chuàng)作形式的原因,雕塑、攝影、表演與影像制作。

從20世紀(jì)90年代開始,她把舞蹈作為一種打破思維邊界的自然拓展方式。于她而言,舞蹈可謂一種完美的工具,因為身體是人類最基礎(chǔ)的物件,所有的想法都潛藏在那里,通過動態(tài)的探索也最容易被提取出來。當(dāng)她試圖通過大腦處理想法時,她不去重新思考已經(jīng)存在于頭腦中的念頭,而是通過舞蹈這樣的身體運動來發(fā)現(xiàn)它們,它們也每每令她驚訝。這符合離散思維多感官性的特點。離散性思維不僅運用視覺思維和聽覺思維,而且也充分利用其他感官接收信息并進(jìn)行加工。它與情感有密切關(guān)系。如果思維者能夠想辦法激發(fā)興趣,產(chǎn)生激情,把信息情緒化,賦予信息以感情色彩,會提高發(fā)散思維的速度與效果。

想象是人腦創(chuàng)新活動的源泉,聯(lián)想使源泉匯合,而離散思維就為這個源泉的流淌提供了廣闊的通道。離散思維的主要功能就是為隨后的收斂思維提供盡可能多的解決問題的方法。這些方法不可能每一個都十分正確、有價值,但是一定要在數(shù)量上有足夠的保證[4]。

當(dāng)感受一些過往經(jīng)驗時,人們會沉溺于一種特別的體驗。它們可以是視覺類型、聽覺與文字類型,安東尼通常屬于想象類型。積極想象力的兩個階段,第一階段接近于無意識狀態(tài),這很難理解,為了創(chuàng)造需要終止關(guān)鍵注意力,是“意識的真空態(tài)”。榮格開拓了多種通往無意識的路徑,他很注意區(qū)別積極的對抗與消極的想象之間的不同,逃避現(xiàn)實的幻想與深刻反省狀態(tài)之間的不同,使人能夠體悟到瞬間感受的能力可以最終起決定作用[5]。

大多數(shù)人都曾經(jīng)有過這種無意識的經(jīng)驗,所以必須在第二階段安住于這樣的經(jīng)驗當(dāng)中,但可能被一些疑慮所煩擾。榮格的實例鼓勵了安東尼,如同他為里爾克給年輕詩人的信所鼓舞一樣,這也是安東尼最喜歡閱讀的一段,“你的懷疑會成為一種良好的品性,如果你訓(xùn)練它,它會成為一種認(rèn)知,有一天當(dāng)它被你自己否定的時候,它就會為你所用——進(jìn)而成為你自身最具智慧的一種能力”[5]。這是一種獨特的能力,獨特性也是離散思維的特點之一,指人們在發(fā)散思維中做出不同尋常的異于他人的新奇反應(yīng)的能力。獨特性是發(fā)散思維的最高目標(biāo)。

當(dāng)許多繪畫藝術(shù)家在自己的畫室里搜腸刮肚冥想下一個作品的構(gòu)思時,有一些藝術(shù)家則去從事一些畫室之外的另類活動,這些活動看似與創(chuàng)作無關(guān),但結(jié)果會使其獲得無窮的創(chuàng)造力,從而對作品產(chǎn)生意想不到的影響。

[1] Cortez D. Philip Taaffe [EB/OL]. (2009-06-08). http:∥www.interviewmagazine.com/art/philip-taaffe/.

[2] 問道,王非. 思維風(fēng)暴[M]. 北京:華文出版社, 2009:27-29.

[3] Fisher J. Interdependence: The Live Tableaux of Suzanne Lacy, Janine Antoni, and Marina Abramovic[J]. Art Journal, 1997,56(4):28-33.

[4] 王玉前. 改變思維,改變命運[M]. 北京:當(dāng)代世界出版社, 2009:56-58.

[5] 舒爾茨. 現(xiàn)代心理學(xué)史[M]. 楊立能,沈德燦,譯. 北京:人民教育出版社,1982:336-356.

【責(zé)任編輯:祝穎】

ObservingPaintingArtists’AcquisitionofCreativityfromActivitiesotherthanConceptionofWorks

LiuWeiwei

(Editorial Department of Meiyuan, Luxun Academy of Fine Arts, Shenyang 110003, China)

Taking American painting artist Phillip Taaffe and Bahamian artist Jenny Anthony as examples, the effect of activities other than their conception of works on the acquisition of creativity is analyzed. And it believes that the creativity will terminate when artists’ creative thinking is in a crisis state while they can acquire infinite creativity so as to exert an unexpected impact on works when adopting a non-oriented, unconstrained, and exploring the known into the unknown way of thinking.

painting artist; activities other than the conception of works; creative thinking; creativity

2014-08-25

劉巍巍(1968-),女,遼寧沈陽人,魯迅美術(shù)學(xué)院副編審。

2095-5464(2014)06-0852-03

J 20-05

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