美術(shù)治療的發(fā)展:回顧與展望*

周 紅

(南京曉莊學院教師教育學院，南京211171)

美術(shù)治療(art therapy)是一種以繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)為治療媒介，由受過專業(yè)訓練的治療者實施，通過開展美術(shù)創(chuàng)作、作品分享等活動來達到心理診斷及治療目的的心理療法。美術(shù)治療的產(chǎn)生，是心理學、教育學、藝術(shù)學等多學科相互影響與作用的結(jié)果，其發(fā)展受到了諸多心理學、心理治療流派，以及社會學、哲學思潮的影響。本文擬從多學科的視角，對美術(shù)治療的發(fā)展進行追溯與展望。

一 美術(shù)治療的產(chǎn)生與初步發(fā)展

上世紀40年代，美國精神分析學家南伯格(Margaret Naumburg)、英國藝術(shù)家兼美術(shù)教師希爾(Adrian K．G．Hill)開始以“美術(shù)治療”一詞來描述各自的治療實踐，標志著美術(shù)治療作為一種心理療法的產(chǎn)生。50年代，美國藝術(shù)家兼美術(shù)教師克萊曼(Edith Kramer)提出“美術(shù)作為治療”(art as therapy)的理念與方法，在南伯格的“美術(shù)心理治療”(art psychotherapy)陣營之外建立起了美術(shù)治療的另一大陣營。對三位先驅(qū)者的實踐經(jīng)歷進行回溯，有助于我們了解美術(shù)治療產(chǎn)生與初步發(fā)展的軌跡。

(一)美術(shù)治療的產(chǎn)生:南伯格的“美術(shù)心理治療”與希爾的“美術(shù)治療”

南伯格是杜威(John Dewey)的學生，深受進步主義教育思想的影響，1914年，她在紐約創(chuàng)辦兒童學校(Cane-Detre，et al．，1983)。因不滿學校原有的美術(shù)教學，1920年，南伯格邀請姐姐凱恩(Florence Cane)來校擔任美術(shù)教師。凱恩是奧地利藝術(shù)家齊澤克(Franz Cizek)成人不干涉美術(shù)教學法的追隨者(艾夫蘭，2000，第255—263 頁)，也是弗洛伊德壓抑導致神經(jīng)癥理論的支持者(Cane-Detre，et al．，1983)。在兒童美術(shù)教學中，凱恩依據(jù)兒童年齡來提供美術(shù)材料，讓他們自由選擇繪畫主題;同時，她重視兒童的自由美術(shù)創(chuàng)作，嘗試運用涂鴉、自由聯(lián)想等技巧觸及兒童的無意識、解放其想象力。受到凱恩美術(shù)教學法的啟發(fā)，南伯格將自發(fā)的美術(shù)創(chuàng)作視為一種釋放無意識的手段，并將其引入學校的兒童心理咨詢與治療工作。40 至60年代，南伯格發(fā)表了一系列頗具影響的著作，如《將有行為問題的兒童和青少年的自由美術(shù)表現(xiàn)作為一種診斷與治療方式的研究》(Studies of the“Free”Art Expression of Behavior Problem Children and Adolescents as a Means of Diagnosis and Therapy，1947年)、《動力取向的美術(shù)治療》(Dynamically-oriented Art Therapy，1966年)。通過這些著作，南伯格提出了精神分析取向、注重個體內(nèi)在動力學的美術(shù)治療方法。概括起來，其方法具有如下特點(周紅，2011，第54—56 頁):一、治療目標是促使無意識成為意識;二、治療過程側(cè)重激發(fā)當事人自發(fā)地美術(shù)創(chuàng)作，并對作品展開自由聯(lián)想;三、治療者接受當事人所有的美術(shù)創(chuàng)作，圍繞創(chuàng)作過程、作品與當事人進行象征性交流，并有效地處理移情問題。南伯格的方法主要基于弗洛伊德的無意識與壓抑理論而形成，且很大程度上借用了精神分析療法的理念與技巧。實踐中，該方法可獨立作為一種治療手段，被稱為“美術(shù)心理治療”(Rubin，2001，p．17)。

在英國，希爾于1942年提出“美術(shù)治療”的概念(Rubin，1998，p．104)。希爾畢業(yè)于美術(shù)學院，認同超現(xiàn)實主義美術(shù)與抽象派美術(shù)，擔任過美術(shù)教師(Hogan，2001，pp．133—155)。1938年，他因身患肺結(jié)核而住院，期間以作畫來幫助康復(fù)。1941年，希爾病愈后受聘于一所療養(yǎng)院，負責指導病患欣賞美術(shù)作品、進行繪畫創(chuàng)作。希爾從中發(fā)現(xiàn)，美術(shù)不僅能培養(yǎng)長期住院患者的藝術(shù)欣賞能力，而且能有效緩解其生理、心理衰退。1943年后，在希爾的努力下，美術(shù)在康復(fù)中的價值為更多人所熟知。較之南伯格，希爾重視如下兩方面的治療要素(Hogan，2001，pp．136—137):一是美術(shù)本身的治療特性，在這一點上，他認可英國著名美術(shù)教育家里德(Herbert Read)提出的“美術(shù)具有不可估的力量”的觀點;二是治療者的積極作用，希爾指出，治療者指導病患進行美術(shù)創(chuàng)作，不是為了分析或作為精神分析療法的輔助，而是為病患提供獨特的機會、讓其隱藏的心理矛盾轉(zhuǎn)化為意象。顯然，希爾的方法并不直接源于精神分析。但是，從希爾支持以精神分析為理論支撐的超現(xiàn)實主義美術(shù)、贊同熟悉弗洛伊德且推崇榮格(Carl G．Jung)集體無意識理論的里德(里德，1993，第17 頁)的觀點來看，其方法多少受到了精神分析的間接影響。

(二)美術(shù)治療的初步發(fā)展:克萊曼的“美術(shù)作為治療”

克萊曼成長于維也納，1938年移民美國，擔任過美術(shù)教師。1950 至1957年，克萊曼以美術(shù)治療師的身份，受聘于紐約一所招收特殊學生的寄宿制學校。1958年，她以該校的實踐工作為基礎(chǔ)，出版了專著《兒童團體中的美術(shù)治療:對美術(shù)治療在威爾特維克男童學校治療項目中的作用的研究》(Art Therapy in a Children’s Community:a Study of the Function of Art Therapy in the Treatment Program of Wiltwyck School for Boys)，提出“美術(shù)作為治療”的理念與方法(Warson ＆ Zajac，1999)。與南伯格相比，克萊曼依據(jù)的是弗洛伊德的升華理論，看重的是美術(shù)創(chuàng)作這一升華機制本身的治療功能。具體操作中，克萊曼要求治療者一般不向當事人解釋深層的無意識內(nèi)容，而是同時發(fā)揮教師、治療師、藝術(shù)家的角色，鼓勵當事人進行美術(shù)創(chuàng)作，通過作品與當事人進行交流，對創(chuàng)作過程與作品進行評估，幫助當事人獲得真正的升華(Kramer，1958，pp．6—7)?？巳R曼亦指出，“美術(shù)作為治療”不能完全代替心理治療，只能用作其輔助(Kramer ＆ Ulman，1976)。1973 至2005年，克萊曼任教于紐約大學，負責該校的美術(shù)治療研究生項目，這使得她的美術(shù)治療理念及其面向兒童團體的美術(shù)治療方法，得到了更為廣泛的傳播。

從以上分析中可知，美術(shù)治療的產(chǎn)生與初步發(fā)展，與精神分析學說有著千絲萬縷的聯(lián)系。弗洛伊德的無意識與壓抑理論、升華理論，榮格的集體無意識理論，精神分析療法中的自由聯(lián)想、移情與反向移情技巧等，均是美術(shù)治療產(chǎn)生與初步發(fā)展的重要依據(jù)。此外，藝術(shù)心理學中有關(guān)美術(shù)能調(diào)節(jié)個體身心的理論、美術(shù)教育中的不干涉美術(shù)教學法、杜威的進步主義教育思想等，也都起到了促進作用。

二 美術(shù)治療的發(fā)展黃金期

上世紀60 至90年代，美術(shù)治療歷經(jīng)了快速發(fā)展，它不僅在美、英等發(fā)達國家成長為一項專業(yè)化的心理服務(wù)，其實踐方法、實踐形式、實踐領(lǐng)域等均得到進一步拓展。

(一)美術(shù)治療在歐美等發(fā)達國家成長為一項專業(yè)化的心理服務(wù)

美術(shù)治療專業(yè)化的重要標志包括美術(shù)治療專業(yè)期刊的創(chuàng)辦、美術(shù)治療協(xié)會的成立、美術(shù)治療師培訓及倫理道德標準的頒布等?！睹佬g(shù)治療公報》(The Bulletin of Art Therapy)是美國美術(shù)治療業(yè)界第一份專業(yè)期刊，創(chuàng)辦于1961年，后更名為《美國美術(shù)治療雜志》(American Journal of Art Therapy)(Rubin，1998，p．102)。專業(yè)期刊的出現(xiàn)，為美術(shù)治療的研究提供了平臺。美術(shù)治療的一系列重大問題，如怎樣界定美術(shù)治療，如何看待美術(shù)治療的過程以及其中的移情、反向移情與共情因素，如何將不同的美術(shù)治療方法應(yīng)用于不同對象，均借助這一平臺得到了探討，這極大地推動了美術(shù)治療理論與實踐的繁榮。

專業(yè)期刊的創(chuàng)辦使得美術(shù)治療有了展現(xiàn)其發(fā)展的舞臺，協(xié)會的成立則意味著美術(shù)治療有了更為嚴格的實踐準則。最早的專業(yè)協(xié)會是1964年成立的英國美術(shù)治療師協(xié)會(British Association of Art Therapists)，此后，美國、加拿大等國的美術(shù)治療協(xié)會相繼創(chuàng)建(Rubin，1998，pp．103—105)。協(xié)會的職能可概括為宣傳、指導與監(jiān)督。宣傳即是向公眾傳播有關(guān)美術(shù)治療的信息。指導是為美術(shù)治療師的教育制定方針、政策，大致涉及兩方面的內(nèi)容:一是要求設(shè)立美術(shù)治療的專業(yè)機構(gòu)，在協(xié)會對培養(yǎng)項目進行注冊;二是制定美術(shù)治療專業(yè)的課程標準。監(jiān)督工作面向美術(shù)治療師，涉及治療師的注冊、資質(zhì)的等級認定以及執(zhí)業(yè)監(jiān)管。例如，1969年成立的美國美術(shù)治療協(xié)會(American Art Therapy Association)，早在70年代即開始實行治療師注冊制，目前，協(xié)會將治療者的資質(zhì)從低到高分為“注冊美術(shù)治療師”(art therapist registered)與“注冊美術(shù)治療師—委員會資質(zhì)”(art therapist registered-board certification)兩個等級(Edwards，2004，p．128)。為嚴格治療師的執(zhí)業(yè)監(jiān)管，該協(xié)會頒布了相關(guān)倫理準則，從治療者對當事人應(yīng)承擔的責任、保密原則、評估手段的運用、當事人美術(shù)作品的使用與處理、申訴等多個方面，對實踐工作中的各項事宜作出明確規(guī)定(AATA，2003)。協(xié)會的成立及其發(fā)揮的指導與監(jiān)管職能，促使美術(shù)治療在歐美發(fā)達國家成為一項專業(yè)化的心理服務(wù)。

(二)美術(shù)治療融合精神分析之外的更多學說，實踐方法日趨多元

早期的美術(shù)治療有著濃厚的經(jīng)典精神分析的色彩，這造成了美術(shù)治療方法的相對單一。美術(shù)治療發(fā)展的黃金期，隨著精神分析框架之內(nèi)出現(xiàn)更多學說，之外涌現(xiàn)行為主義、人本主義等理論，美術(shù)治療逐步形成多元化的方法。僅“美術(shù)心理治療”這一陣營，即涵蓋心理動力或精神分析方法、人本主義方法、介于心理動力與人本主義兩者之間的過渡方法;而且，每一類方法還可以作進一步細分，如心理動力或精神分析方法有榮格取向、客體關(guān)系(object relations)取向、精神分析取向等，人本主義方法有現(xiàn)象學取向、格式塔取向、以人為中心取向、存在主義取向、超個人取向等(Lusebrink，1990，p．11)。同時，也有不少實踐者采取另一陣營——“美術(shù)作為治療”的方法。這兩大陣營之外，還存在折衷與綜合、團體、家庭、女性主義等方法(Lusebrink，1990，p．11)。不同的方法或取向，均以相應(yīng)的心理學說來確定美術(shù)治療目標、審視美術(shù)治療過程。當然，各方法與取向之間也存在一些共同的理念，包括根據(jù)當事人的身心狀況來提供美術(shù)材料，鼓勵當事人自發(fā)地進行美術(shù)創(chuàng)作，注重依據(jù)具體情境、運用作業(yè)來促進或拓展當事人的美術(shù)表現(xiàn)，鼓勵但不強迫當事人對自己的作品進行解釋，等等。

隨著方法的多元化，由美術(shù)治療師創(chuàng)立的專業(yè)評量工具亦得到發(fā)展。如今應(yīng)用廣泛的評量工具，如優(yōu)曼人格評估程序(Ulman Personality Assessment Procedure)、希爾沃認知與情緒繪畫測驗(Silver Drawing Test of Cognition ＆ Emotion)等，均是美術(shù)治療發(fā)展黃金期的產(chǎn)物(周紅，2011，第98—106 頁)。這些評量工具由單項或多項美術(shù)作業(yè)組成，適用于不同的對象，是促進、拓展、評估當事人美術(shù)創(chuàng)作的有效手段。評量工具的產(chǎn)生是美術(shù)治療專業(yè)化發(fā)展的結(jié)果，這又進一步強化了美術(shù)治療的專業(yè)性。

(三)美術(shù)治療的實踐形式日臻豐富，實踐領(lǐng)域逐步拓展

美術(shù)治療發(fā)展的早期，南伯格的“美術(shù)心理治療”面向個體、以一對一的形式展開。克萊曼面向兒童、希爾面向住院病患的治療實踐，則以“工作室為基礎(chǔ)的開放團體”(studio based open group)來進行:工作室內(nèi)，成員在治療者的組織下，自由選擇材料，自發(fā)地獨立創(chuàng)作，再與治療者或其他成員就作品進行交流;成員可中途退出或加入(Case ＆ Dalley，1992，pp．196—197)。自20世紀70年代，美術(shù)治療的實踐形式在這兩種的基礎(chǔ)上，又發(fā)展出了“主題或作業(yè)中心團體”(theme/task focused group)、“過程取向團體”(process oriented group)等新的團體輔導類型，以及面向整個家庭的家庭輔導。

“主題或作業(yè)中心團體”又分開放式、封閉式兩類，前者允許成員中途加入或退出，后者的成員是固定的;所開展的活動包括介紹及熱身、圍繞確定的主題進行美術(shù)創(chuàng)作、作品討論(Case ＆ Dalley，1992，pp．216—217)?！斑^程取向團體”源于英國，有團體分析(group analytic art therapy)、團體互動(group interactive art therapy)兩種類型(Sobol ＆ Williams，2001，p．275)。團體分析型以?？怂?S．H．Foulkes)的團體分析療法及拜昂(W．R．Bion)的團體動力學為理論支持，整個治療過程大致分為自發(fā)地言語互動、美術(shù)創(chuàng)作、作品分析等三個階段，治療者一般不對成員的創(chuàng)作內(nèi)容進行指導(Skaife ＆ Huet，1998，p．21)。團體互動型由沃勒(Diane Waller)于1993年提出，以亞隆(I．D．Yalom)的團體互動理論、存在主義療法的“此時此地”理念等為基礎(chǔ)，重視團體互動及美術(shù)創(chuàng)造的價值，側(cè)重由團體而非治療者來決定怎樣運用材料、如何進行創(chuàng)作及討論作品(Skaife ＆ Huet，1998，pp．7—9)。美術(shù)治療中的家庭輔導這一實踐形式，由葵亞特科斯卡(H．Y．Kwiatkowska)首創(chuàng)(Riley ＆ Malchiodi，2003，p．374)。1978年，她在專著《通過美術(shù)進行家庭治療與評估》(Family Therapy and Evaluation Through Art)中，正式提出家庭美術(shù)治療這一新的美術(shù)治療實踐形式，即把家庭治療與美術(shù)治療相整合，以家庭整體觀來考察與解決家庭問題，同時運用美術(shù)治療、家庭治療的技巧來達到治療目的(Riley ＆ Malchiodi，2003，pp．363—369)。

與美術(shù)治療實踐形式不斷豐富同步的，則是美術(shù)治療應(yīng)用領(lǐng)域的拓展。一方面，美術(shù)治療所面向的特定群體不斷擴大，從早期的有行為問題的兒童或青少年、精神分裂癥患者、長期住院的病患，拓展至神經(jīng)官能癥患者、肢體殘障者等。另一方面，美術(shù)治療開始以普通的正常人群為對象。這方面最早的實踐者是美國美術(shù)治療師雷恩(Janie Rhyne)(陸雅青，1993，第20—21 頁)。上世紀70年代，雷恩將格式塔療法的理念融入美術(shù)治療，創(chuàng)立了格式塔美術(shù)療法，倡導以美術(shù)創(chuàng)作活動來豐富普通人的生活經(jīng)驗、提升他們的生活品質(zhì)。雷恩的理念與方法對美術(shù)治療的發(fā)展有著特殊的意義，表明了美術(shù)治療既是一種心理治療形式，同時也是心理預(yù)防與保健的有力手段。也是在這一時期，美術(shù)治療作為一種心理治療及輔導手段被引入學校教育(達利，1995，第45 頁)。

三 美術(shù)治療的當代發(fā)展及前景展望

進入21世紀，美術(shù)治療展現(xiàn)出了尤為明顯的整合趨勢。而且，為了謀求自身的發(fā)展，美術(shù)治療亦在不斷適應(yīng)社會在科技發(fā)展、文化背景等方面的變化。

(一)注重方法的整合

在美術(shù)治療發(fā)展早期，由于南伯格與克萊曼的方法存在差異，業(yè)界對于美術(shù)治療的一些關(guān)鍵問題有過爭論。例如，美術(shù)治療的主導因素是“治療”還是“美術(shù)”(Rubin，1998，p．61)，治療者的角色是運用美術(shù)媒介來引導治療過程的“治療師”還是以美術(shù)過程作為治療手段的“藝術(shù)家”(Rubin，1998，p．333)。爭論折射出來的二元制思維模式，往往預(yù)設(shè)了某一因素超越另一因素、某一角色顯于另一角色。在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，治療者逐漸認識到，治療與美術(shù)是美術(shù)治療所能發(fā)揮作用的雙重因子，而治療者則同時擔負起治療師、藝術(shù)家的角色。在實踐領(lǐng)域的不斷拓展中，治療者亦意識到美術(shù)治療過程非常復(fù)雜，沒有一種方法明顯優(yōu)于其他方法，也沒有一種方法能適用于所有對象。由此，美術(shù)治療界開始出現(xiàn)整合的趨勢。這一趨勢，打破了美術(shù)治療各流派之間、美術(shù)治療與其他藝術(shù)療法之間的界限，使得治療者可以從眾多流派中吸收理念、方法與技巧?！氨憩F(xiàn)性療法”(expressive therapy)或“表現(xiàn)性藝術(shù)療法”(expressive arts therapy)的出現(xiàn)，即是整合趨勢發(fā)展到極致的顯現(xiàn)，它強調(diào)在一種治療關(guān)系中同時運用包括美術(shù)、戲劇、音樂、舞蹈等在內(nèi)的多種藝術(shù)媒介，以激發(fā)個體獲得多種藝術(shù)體驗、借助多種形式來表達與交流(Rogers，2001;Kossak，2009;Kim，Kirchhoff ＆ Whitsett，2011;Lai，2011)。雖然我們不能簡單地將這一新的形式歸類為美術(shù)治療，但在一種治療關(guān)系中同時運用包括美術(shù)在內(nèi)的多種藝術(shù)媒介，著實給治療者的專業(yè)背景提出了挑戰(zhàn)，而這也將是未來美術(shù)治療師培訓中可能要面臨的新課題。

(二)適應(yīng)科技的發(fā)展

隨著科技的發(fā)展，計算機成為人們表達、交流、互動的重要媒介。美術(shù)治療不僅看到了其中的變化，而且也在不斷適應(yīng)這一發(fā)展與變化。早在上世紀80年代，即有治療師將計算機作為繪畫工具引入美術(shù)治療，提出計算機及其輔助音頻、視頻軟件的運用能創(chuàng)設(shè)出一種游戲化的、友好的治療氛圍，能為當事人的美術(shù)創(chuàng)作提供多種可能，能讓當事人產(chǎn)生濃厚的探索興趣，能使作品詮釋立體化與動態(tài)化(Canter，1989，pp．296—314)。目前，對于將計算機用作當事人美術(shù)創(chuàng)作的工具，美術(shù)治療業(yè)界仍存在質(zhì)疑的聲音(Orr，2006)，但越來越多的實踐者開始關(guān)注(Malchiodi，2000;Thong，2007)、并在治療中運用包括計算機在內(nèi)的科技產(chǎn)品卻是不爭的事實(Orr，2006)。筆者對在美術(shù)治療中運用計算機表示支持，認為這是美術(shù)治療謀求自身發(fā)展的必然選擇。理由是，美術(shù)治療產(chǎn)生至今雖然已有70多年，但與言談式的心理療法相比，規(guī)模、影響力均有待提升。這一局面，與美術(shù)治療要求治療對象能對美術(shù)材料有所反應(yīng)，能自發(fā)地或在治療者的干預(yù)下進行美術(shù)創(chuàng)作是有關(guān)聯(lián)的。計算機及其相關(guān)軟件的運用，為美術(shù)創(chuàng)作提供了另一種思路，無疑有助于美術(shù)治療克服其傳統(tǒng)治療媒介的局限，獲得更為廣泛的應(yīng)用。

(三)重視文化情境的多樣性

當代社會的文化多樣性特征日益明顯，如何在治療過程中尊重不同的文化、尊重個體的差異，采取符合文化背景的治療技巧以實現(xiàn)治療目標，這是美術(shù)治療的實踐者們不得不面臨的挑戰(zhàn)。Bermudez 與Matt(2006)指出，當治療者與當事人擁有不同的文化背景時，治療者有必要充分考量各種細節(jié)，如當事人的治療需求是什么，當事人所在的文化背景傾向于何種治療模式，美術(shù)治療提供的時間與資源是否適用于當事人，美術(shù)治療對當事人所能發(fā)揮的作用及局限性有哪些，什么樣的治療技巧有利于或不利于當事人等?？梢?，實施跨文化的美術(shù)治療，往往需要治療者做更多的功課。此外，文化情境的多樣性還涉及到美術(shù)治療發(fā)展過程中的本土化問題。作為在西方國家的土壤中發(fā)展起來的一種心理療法，美術(shù)治療有著特定的文化假設(shè)與價值建構(gòu)。如何使該療法適合各國的國情與文化情境，值得深思與不斷地探索。令人欣喜的是，在我國，已有將書法、國畫、民間美術(shù)等獨具中國特色的美術(shù)形式融入治療實踐的嘗試(劉晉洪、劉文英，2003;肖戈，2011)。這對于美術(shù)治療在我國的發(fā)展，是極具現(xiàn)實意義的。

阿瑟．艾夫蘭(2000)．西方藝術(shù)教育史．刑莉，常寧生譯．成都:四川人民出版社．

赫伯特．里德(1993)．通過藝術(shù)的教育．呂廷和譯．長沙:湖南美術(shù)出版社．

劉晉洪，劉文英(2003)．住院精神病患者書法繪畫療法效果分析．中國康復(fù)，18:189—190．

陸雅青(1993)．藝術(shù)治療——繪畫詮釋:從美術(shù)進入孩子的心靈世界．臺北:心理出版社．

泰莎．達利等(1995)．藝術(shù)治療的理論與實務(wù):精神分析、美學與心理治療的整合．陳鳴譯．臺北:遠流出版事業(yè)公司．

肖戈(2011)．民間美術(shù)在單親家庭藝術(shù)交流中的功能探析．當代教育論壇，12:63—64．

周紅(2011)．美術(shù)治療的理論與方法研究．南京:南京師范大學出版社．

American Art Therapy Association(2003)．Ethical principles for art therapists．http://www．a(chǎn)rttherapy．org/pdf/EthicalPrinciples2003．pdf．

Bermudez，D．，＆ Matt，M．T．(2006)．Art therapy with Hispanic clients:results of a survey study．Art Therapy:Journal of the American Art Therapy Association，23(4):165—171．

Cane-Detre，K．，F(xiàn)rank，T．，＆ Refsnes-Kniazzeh，C．，et al．(1983)．Roots of art therapy:Margaret Naumburg(1890—1983)and Florence Cane(1882—1952)-a family portrait．American Journal of Art Therapy，22:122—123．

Canter，D．S．(1989)．Art therapy and computer．in Wadeson，H．，Durkin，J．，＆ Perach，D．，Advances in Art Therapy．New York:John Wiley ＆ Sons，Inc．

Case，C．，＆ Dalley，T．(1992)．The Handbook of Art Therapy．London ＆ New York:Routledge．

Edwards，D．(2004)．Art Therapy．London:SAGE Publication．

Hogan，S．(2001)．Healing Arts:the History of Art Therapy．London ＆ Philadelphia:Jessica Kingsley Publishers．

Kim，J．B．，Kirchhoff，M．，＆ Whitsett，S．(2011)．Expressive arts group therapy with middle-school aged children from military families．The Arts in Psychotherapy，38:356—362．

Kossak，M．S．(2009)．Therapeutic attunement:a transpersonal view of expressive arts therapy．The Arts in Psychotherapy，36:13—18．

Kramer，E．(1958)．Art Therapy in a children’s community:a study of the function of Art Therapy in the treatment program of Wiltwyck School for Boys．Springfield:Charles C．Thomas Publishers．

Kramer，E．，＆ Ulman，E．(1976)．Art therapy:further exploration of definitions．American Journal of Art Therapy，16:2，42．

Lai，N．H．(2011)．Expressive arts therapy for mother-child relationship (EAT-MCR):a novel model for domestic violence survivors in Chinese culture．The Arts in Psychotherapy，38:305—311．

Lusebrink，V．B．(1990)．Imagery and visual expression in therapy．New York:Plenum Press．

Malchiodi，C．(2000)．Art Therapy and computer technology:a virtual studio of possibilities．Philadelphia:Jessica Kingsley．

Orr，P．P．(2006)．Technology training for future art therapists:is there a need．Art Therapy:Journal of the American Art Therapy Association，23(4):191—196．

Riley，S．，＆ Malchiodi，C．A．(2003)．Family art therapy．in Malchiodi，C．A．，Handbook of Art Therapy．New York:Guilford Press．

Rogers，N．(2001)．Person-centered expressive arts therapy:a path to wholeness．in Rubin，J．A．，Approaches to Art Therapy:theory and technique(2nd ed．)．MI:Sheridan Books．

Rubin，J．A．(1998)．Art Therapy:an introduction．NC:Edwards Brothers．

Rubin，J．A．(2001)．Approaches to Art Therapy:theory and technique(2nd ed．)．MI:Sheridan Books．

Skaife，S．，＆ Huet，V．(1998)．Art Psychotherapy:between pictures and words．London ＆ New York:Routledge．

Sobol，B．，＆ Williams，K．(2001)．Family and group art therapy．in Rubin，J．A．，Approaches to Art Therapy:theory and technique(2nd ed．)．MI:Sheridan Books．

Thong，S．A．(2007)．Redefining the tools of art therapy．Art Therapy:Journal of the American Art Therapy Association，24(2):52—58．

Warson，E．，＆ Zajac，T．R．(1999)．A weekend seminar with Edith Kramer．American Journal of Art Therapy，37(3):99—102．