論青歌賽“三分法”之局限性
——以《瑪依拉變奏曲》為例

張 方

論青歌賽“三分法”之局限性
——以《瑪依拉變奏曲》為例

張 方

(福建師范大學(xué) 音樂學(xué)院，福建 福州 350007)

所謂“三分法”，即是在專業(yè)聲樂賽事中，按照民族、美聲、通俗(流行)三種唱法進(jìn)行劃分比賽。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐，“三分法”模式無法將多元化發(fā)展的作品嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭澐?。本文以極具代表性的當(dāng)代藝術(shù)歌曲《瑪依拉變奏曲》為例，辯證分析“三分法”聲樂賽事模式的局限性。

青歌賽;“三分法”;《瑪依拉變奏曲》;“多元化”;“中國(guó)唱法”

所謂“三分法”，即是在專業(yè)聲樂賽事中，按照民族、美聲、通俗(流行)三種唱法進(jìn)行劃分比賽。1983年周小燕教授首先提出三種唱法的概念，1986年第二屆CCTV全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽首次得以運(yùn)用，此后得到了國(guó)內(nèi)眾多專業(yè)賽事的廣泛借鑒?！叭址ā辟愂履Ｊ街缘靡詮V泛運(yùn)用，必然有之存在的道理。然而，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的賽事實(shí)踐，卻也出現(xiàn)了問題。其中最具代表性的要數(shù)2008年第十一屆CCTV全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽民族組的比賽中，海政文工團(tuán)獨(dú)唱演員常思思演唱的作品《瑪依拉變奏曲》(新疆民歌，胡廷江改編)，以其全新的演繹方式和高難度的演唱技巧，一時(shí)間從眾多作品中脫穎而出。然而同時(shí)，演唱該作品參加民族組的比賽受到了很大爭(zhēng)議:《瑪依拉》作為一首哈薩克民歌，演唱根據(jù)其改編的作品參加民族組的比賽名正言順，然而部分人卻認(rèn)為“花腔”是西洋美聲唱法獨(dú)有的技巧，此作品經(jīng)改編后大量加入“花腔”，演唱這一作品參加民族組的比賽實(shí)為牽強(qiáng)。同時(shí)由于作品的跨界特點(diǎn)，常思思在演唱中借鑒了美聲唱法，使得演唱風(fēng)格與傳統(tǒng)意義上以“甜、脆、亮”為主要特點(diǎn)的民族唱法有所差異。

一“三分法”大賽模式中的《瑪依拉變奏曲》

(一)從《瑪依拉變奏曲》談民歌改編過程中西洋元素的加入

1.借西洋之技法“花腔”，添民族之華彩

“‘花腔’一詞源于德文Koloratur，系指旋律精巧靈活的裝飾。此類高難度的演唱往往帶有器樂化特點(diǎn)，例如快速的音階式、分解和弦式、顫音式、同音反復(fù)式的音調(diào)進(jìn)行和帶有寬闊音程的頓挫跳進(jìn)。”在民族聲樂作品創(chuàng)作中加入典型的美聲演唱技巧“花腔”，《瑪依拉變奏曲》并不是首例，卻最具代表性、在聲樂賽事舞臺(tái)最早引起廣泛關(guān)注?！冬斠览冏嗲啡煞譃樗膫€(gè)部分，改編者胡廷江(青年作曲家，中國(guó)音樂學(xué)院青年教師)曾深入淺出的將四個(gè)部分概括為:自我介紹，張揚(yáng)展示，深情含蓄，激情迸發(fā)?！盎ㄇ弧钡?次加入，推動(dòng)音樂的發(fā)展，為作品情感層次的細(xì)膩挖掘、巧妙銜接以及歌曲人物的形象塑造發(fā)揮了不小的作用。

《瑪依拉變奏曲》較之原曲哈薩克民歌《瑪依拉》表現(xiàn)力更為豐富，難度系數(shù)也得到了很大提高?！冬斠览冏嗲芳尤搿盎ㄇ弧备木帲梢岳斫鉃榻栉餮蠹挤?，在增加歌曲難度系數(shù)的同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)意義的“花腔”作出了一定的發(fā)展:模擬了喜悅的笑聲，是一種情不自禁的情感表達(dá)?！盎ㄇ弧北闶墙璐思挤ū磉_(dá)了無法用言語表達(dá)的喜悅之情，是情感上的遞進(jìn)與升華，更加充分的展示了瑪依拉熱情大方、開朗活潑、惹人喜愛的性格特征和藝術(shù)形象。由此看來，作曲家胡廷江對(duì)《瑪依拉變奏曲》加入“花腔”的改編是合理而成功的，并以其藝術(shù)性、技巧性與時(shí)代性得到了業(yè)界與觀眾的廣泛認(rèn)可。

2.借西洋體裁“變奏”，豐民族之結(jié)構(gòu)

“變奏”是西洋音樂作品中特有的體裁，似乎與“花腔”一樣，成為了影響作品屬性的敏感詞匯?！冬斠览冏嗲非擅畹眠\(yùn)用變奏的手法，合情合理得將原主題三次發(fā)展，使得歌曲結(jié)構(gòu)更加豐滿，內(nèi)容更加豐富。

(二)“民”、“美”之爭(zhēng)

繼常思思在青歌賽民族組比賽首唱之后，《瑪依拉變奏曲》得到了吳碧霞、黃華麗、方穎等眾多歌唱家“美聲化”的精彩演繹，甚至被列為第十五屆CCTV青年歌手電視大獎(jiǎng)賽美聲組的指定曲目。

運(yùn)用民族、美聲兩種唱法演唱《瑪依拉變奏曲》均是合理的，然而，民族演唱，免不了運(yùn)用美聲的方法;美聲演唱，免不了帶有民族的韻味。在“三分法”的大賽模式下，演唱類似于《瑪依拉變奏曲》這樣具有“跨界性”的作品，難免存在爭(zhēng)議。

二、歌曲風(fēng)格的“多元化”向“三分法”大賽模式嚴(yán)謹(jǐn)性提出質(zhì)疑

《瑪依拉變奏曲》并不是特例，而仿如一道標(biāo)桿標(biāo)志并引領(lǐng)著聲樂作品的創(chuàng)作與演繹朝多元化方向發(fā)展。《瑪依拉變奏曲》大獲成功之后，此類具有“跨界”性質(zhì)的作品則層出不窮。正如著名歌手、學(xué)者趙羚在《關(guān)于“三分法”的思考》一文中所指出，“三分法”最初的提出只是沒有經(jīng)過實(shí)踐檢驗(yàn)的、人為的提出，而提出的目的是為了適應(yīng)比賽的可操作性。隨著時(shí)間的推移，這種可行性存在著越來越多的局限性。

(一)從“演唱風(fēng)格”談“三分法”局限性

中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，著名學(xué)者田青曾經(jīng)提出:“‘民族唱法’的提法是不夠準(zhǔn)確的，我國(guó)有五十六個(gè)民族，‘民族唱法’究竟代表的是哪一個(gè)民族的唱法?”每個(gè)民族在演唱方式和方法上都有一定的差異，有的甚至相形甚遠(yuǎn)。以我國(guó)西北部地區(qū)眾多少數(shù)民族歌曲為例，其作為我國(guó)少數(shù)民族歌曲，無可厚非具有民族的本源，屬于民族唱法。然而，新疆少數(shù)民族歌曲本身，受到地理位置、民俗風(fēng)情、音樂體系等眾多因素的影響，要求演唱者在演唱風(fēng)格的把握上并不能夠完全運(yùn)用傳統(tǒng)意義上以“甜、脆、亮”為主要風(fēng)格特點(diǎn)的民族唱法，反倒是需要在不失新疆民族風(fēng)格的前提下借鑒一些美聲唱法的通道、腔體等等?！冬斠览冏嗲返母木幈闶橇⒆阈陆窀璧谋驹⑵涮攸c(diǎn)發(fā)展到極致。常思思的聲音條件寬廣而富有張力，在演唱的過程中充分得把握了作品中并行的多種風(fēng)格，在得到肯定與好評(píng)的同時(shí)，不少業(yè)內(nèi)外人士也表示“這個(gè)民歌手唱得像美聲”。

(二)從“演唱技巧”談“三分法”局限性

繼《瑪依拉變奏曲》的大獲成功之后，作曲家胡廷江與歌手常思思又相繼合作推出了《春天的芭蕾》以及《炫境》等優(yōu)秀的帶有“花腔”技巧的民族聲樂作品。音樂作品的多元化發(fā)展無疑是合理的:莎拉布萊曼、馬友友、朗朗等國(guó)際音樂大師都在玩轉(zhuǎn)著“跨界”。多種音樂風(fēng)格在同一作品中的碰撞，對(duì)豐富作品起到了最直接的影響，同時(shí)也是音樂審美隨時(shí)代發(fā)展對(duì)作品的要求。然而，“三分法”的大賽模式卻無法將越來越多元化的作品進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脛澐?。無法否認(rèn)“三分法”的大賽模式存在著一定的局限性。

三、談“三分法”大賽模式改革與發(fā)展的兩點(diǎn)設(shè)想

(一)細(xì)化“西洋唱法組”、“中國(guó)唱法組”和“民間唱法組”

“從上世紀(jì)60年代開始，在‘古為今用、洋為中用’文藝方針指導(dǎo)下，民歌的演唱進(jìn)行了一些新的探索，吸收和借鑒了一些西洋美聲歌唱的技術(shù)方法，使民歌的唱法產(chǎn)生了一些變化。這是一種雜交的演唱形式，幾十年來，經(jīng)過好幾代歌唱家艱苦的摸索而逐漸形成了一定的共識(shí)，它賦予了民歌唱法新的概念和審美標(biāo)準(zhǔn)，突出了共性而削弱了原來民歌唱法比較鮮明的發(fā)聲個(gè)性，這是公認(rèn)的民間唱法和科學(xué)發(fā)聲方法結(jié)合的路子?！彪S著借鑒西洋發(fā)聲方法的“學(xué)院派民族唱法”——“中國(guó)唱法”的提出，筆者認(rèn)為應(yīng)將原本的“美聲組”與“民族組”細(xì)化為:“西洋唱法組”、“中國(guó)唱法組”和“民間唱法組”。根據(jù)歌曲的民族背景、語言、文化內(nèi)涵等區(qū)分原本的“民族組”與美聲組。同時(shí)，通過“民間唱法組”的回歸，強(qiáng)調(diào)對(duì)民歌原有風(fēng)格的保留。

“中國(guó)唱法”的提出越發(fā)模糊了“民族唱法”與“美聲唱法”的界限。其中最受爭(zhēng)議的是運(yùn)用“美聲唱法”演唱中國(guó)作品，和“民族唱法”中對(duì)西洋美聲唱法技術(shù)上的借鑒。《瑪依拉變奏曲》就是一個(gè)典例:如筆者在《瑪依拉變奏曲》的“民”、“美”之爭(zhēng)中談道，其由常思思在民族組中首唱，而今卻成了第十五屆青歌賽美聲組的規(guī)定曲目之一。這首作品雖借鑒了西洋美聲唱法的技術(shù)方法，但其有著民族的本源，始終以繼承為發(fā)展的前提。無論劃入“民族組”或是“美聲組”似乎都是合理的，但又都并不一定準(zhǔn)確。

“中國(guó)唱法”與“民間唱法”同屬“民族組”，無論在風(fēng)格、標(biāo)準(zhǔn)差異，還是聲樂賽事公平性上都有著很大的爭(zhēng)議:“中國(guó)唱法”是在“民間唱法”基礎(chǔ)之上吸收和借鑒西洋美聲歌唱的技術(shù)方法發(fā)展而成的。較之“民間唱法”，則更加強(qiáng)調(diào)在“科學(xué)的共性”基礎(chǔ)上發(fā)展“民族的個(gè)性”，要求演唱者建立在“科學(xué)的發(fā)聲方法”的基礎(chǔ)上演唱作品。演唱的方法是否科學(xué)成了“中國(guó)唱法”的基礎(chǔ)和首要標(biāo)準(zhǔn)。而“民間唱法”則是歌手用最本真的方式，最有個(gè)性得演唱，具有強(qiáng)烈的地域性、民族性特點(diǎn)，類似于“原生態(tài)”的演唱。倘若用“科學(xué)性”來要求“民間唱法”，便不合理了。2013年4月，第十五屆CCTV全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽決賽階段民族組規(guī)定曲目的比賽環(huán)節(jié)，一位來自臺(tái)灣的高山族歌手，抽到了江蘇民歌《茉莉花》。她演唱過后，著名歌唱家張也評(píng)委委婉得點(diǎn)評(píng)道:你演唱的《茉莉花》和我們印象中的不太一樣。采訪環(huán)節(jié)，她即興演唱高山族民歌卻獲得了滿堂彩。筆者認(rèn)為，這正是“中國(guó)唱法”與“民間唱法”同屬“民族組”的不合理之處。

(二)取消“唱法”分類，根據(jù)歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格進(jìn)行劃分

將“‘民族’、‘美聲’、‘通俗’(‘流行’)”“三分法”細(xì)化為:“‘西洋唱法’、‘中國(guó)唱法’、‘民間唱法’、‘通俗’(‘流行’)”“四分法”雖能夠在一定程度上減少組別劃分上的爭(zhēng)議、提高大賽的公平性，卻仍無法擺脫“唱法”的分門別類對(duì)作品的創(chuàng)作與演繹的限制。因此，取消組別的劃分，才能使得音樂的創(chuàng)作與演繹沒有束縛，專注于作品的本身，讓無論是歌曲創(chuàng)造者還是演唱者得到最大限度的“自由”發(fā)揮。同時(shí)，從比賽的角度出發(fā)，筆者認(rèn)為組別的劃分應(yīng)從作品內(nèi)容和風(fēng)格出發(fā)則更為合理。

四、結(jié)語

中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，著名學(xué)者田青曾說:“所有藝術(shù)都不是為比賽生存的，我們只把比賽當(dāng)做展示和弘揚(yáng)藝術(shù)的常用手段?！惫P者在認(rèn)同的同時(shí)思考:應(yīng)是聲樂賽事推動(dòng)和促進(jìn)聲樂發(fā)展，而非根據(jù)既定的規(guī)則進(jìn)行聲樂創(chuàng)作與演繹。青歌賽，是當(dāng)代規(guī)模最大，范圍最廣，內(nèi)容最豐富，也最具權(quán)威性的聲樂賽事之一。“三分法”的劃分方式，長(zhǎng)時(shí)間對(duì)唱法的“對(duì)號(hào)入座”，難免局限聲樂作品創(chuàng)作與演繹的發(fā)展。

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