中國古典舞的傳承與發(fā)展

鄧 捷

(三明學院 教育與音樂學院，福建 三明 365004)

中國古典舞，源自中國古代，動作、造型大都借鑒中國武術、戲曲，極具韻律感、造型感，舞蹈表現(xiàn)出獨特的身韻和神韻，有一種剛柔并濟之美，可謂古代至近代的舞蹈集大成者。1954 年，中國古典舞加入舞蹈表演專業(yè)，成為一個正式科目。本文立足社會，通過中國古典舞60 年的發(fā)展歷程，從傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展的創(chuàng)新和時代的機遇與挑戰(zhàn)兩方面來談談中國古典舞在當代發(fā)展趨勢。

一、中國古典舞的時代機遇與挑戰(zhàn)

21 世紀，中國文化和社會不斷轉型，中國古典舞在人文環(huán)境、藝術標準和價值審美等方面，嬗變良多。這是中國古典舞發(fā)展的一個新的機遇與挑戰(zhàn)。中國古典舞迎來了一個重新審視自己、奠定地位的關鍵時刻。如何在堅持民族性、舞蹈性、傳統(tǒng)性的基礎上，把握時代脈搏，跟緊時代步伐，成為不僅為中華民族所知，更為世界所知的前沿舞蹈，是中國古典舞在發(fā)展中必須正視的挑戰(zhàn)。

60 年的摸索和探究，中國古典舞在劇目中不乏經(jīng)典力作?！吧眄崱庇?0 世紀80 年代誕生，在語匯言說方面通過提供更多的韻母與符號，拓展了創(chuàng)作思路，對中國古典舞文化風格意境產(chǎn)生了極為深遠的影響。以經(jīng)典劇目《黃河》為例，“身韻”在其風格上表現(xiàn)出突出化的特色，主題動作——“云肩轉腰”成為該集體舞的主要特征之一。整個作品意境表達極為妥帖，把“母親河”兩岸人民的精神品質以及民族精神表達得酣暢淋漓?！饵S河》是對傳統(tǒng)的繼承，也突出了發(fā)展的創(chuàng)新，傳統(tǒng)“歌舞演故事”退出了人們的視線，一種新的形式——交響式編舞出現(xiàn)，由音樂靈韻轉變?yōu)榫呦?，性質包含抽象性意義和結構上的交響式，更貼近舞蹈本體。

中國古典舞的創(chuàng)作素材包羅萬象，在歷史的長河中信手拈來，通過對素材的解讀，創(chuàng)造性地表現(xiàn)中國古典舞蹈文化的深刻意蘊和博大精深?！吧眄崱钡某霈F(xiàn)，對中國古典舞劇目的創(chuàng)作而言，是一種革新，一種突破。以拿相同道具的中國古典舞作品《春江花月夜》和《扇舞丹青》為例，探討身韻出現(xiàn)前后的差別。中國古典舞劇目《春江花月夜》隸屬傳統(tǒng)題材作品，舞蹈以原作展現(xiàn)出的大自然的迷人景色為背景，身著藍裙，手持雙白羽扇的女子通過“聞花”“對水照影”等舞蹈動作傾注作品中表達的對美好生活的向往之情。在整部作品中，雙白羽扇只是作為裝飾性陪襯，展露出的仍是戲曲“大青衣”的行當情境。值得一提的是，雙白羽扇的運用與樂曲意境貼合，描摹出朦朧淡雅與詩意的臻美之境，“韻外之致”體味不盡。不同于《春江花月夜》，在《扇舞丹青》中，扇子不再只是單純的裝飾性陪襯，而是有了自己的使命，借鑒于劍舞的多種技法諸如繞、翻、轉、拋、旋、攪、撩、云、點等在劇中得到了長足體現(xiàn)。隨著音樂的流淌，舞者所持的扇子，在一舉一動中似有了生命，曲徊縈繞、藏露聚散?！渡任璧で唷啡诤厦褡迳耥嵟c現(xiàn)代技巧，通過扇子的多重變化來演繹書法和繪畫中意境和內涵，韻味獨特。

從中國古典舞劇目《春江花月夜》到《扇舞丹青》，我們可以在這兩部作品中窺測中國古典舞的變革與發(fā)展。同為當代精品劇目，兩者之間還是以身韻為分界線?？v觀當今中國古典舞的基本框架，傳統(tǒng)與創(chuàng)新充斥其中，且備受爭議。甚至有批評者認為“傳統(tǒng)實質上是當代性確立后的一個‘剩余概念’?！眰鹘y(tǒng)在多元化中逐漸豐裕，“今天將是明天的昨天”，傳統(tǒng)隨著時間的流逝而愈來愈多。這樣的現(xiàn)實讓我們明白，傳統(tǒng)其實在本質上是泛指且籠統(tǒng)的，過度依賴只能桎梏中國舞文化的發(fā)展，使中國古典舞失去藝術生命力。文化虛無主義的侵襲也是中國古典舞發(fā)展中遇到的重大難題，全盤西化是完全不可取的，在如何對待西方現(xiàn)代舞的問題上，甚至有人將當代性理解為西方現(xiàn)代主義，對于此，我們要有深刻的認識。對西方現(xiàn)代舞，中國古典舞唯有選擇的借鑒，對有益于中國古典舞發(fā)展的內容進行吸收、融合。對待西方現(xiàn)代舞的態(tài)度，我們是嚴肅而認真的，必須固守中國古典舞的本真，扎根于中國傳統(tǒng)，從民族自身根基進行創(chuàng)造性發(fā)展，正確借鑒外來元素，讓兼具民族性、舞蹈性、時代性的中國古典舞沿著中國歷史的軌跡走向未來，在社會生活和社會審美中完成其社會功能。中國古典舞只有與時俱進，把握時代脈搏，緊跟時代步伐，才能屹立于中國舞蹈之林，走向世界。

二、中國古典舞的傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展

(一)中國古典舞的傳統(tǒng)繼承

在哲學角度而言，繼承傳統(tǒng)，發(fā)展創(chuàng)新是事物發(fā)展的必然歷程。中國舞文化的發(fā)展，必然經(jīng)歷了這樣一個傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展的創(chuàng)新的過程。繼承是必要的，對傳統(tǒng)中有價值的精華予以保留，在今后的發(fā)展中愈沉淀愈經(jīng)典;發(fā)展是必然的，傳統(tǒng)必然存在著時代的局限性，去其糟粕，發(fā)展創(chuàng)新是文化建設的必由之路，有發(fā)展才能跟上時代的腳步。在繼承和發(fā)展的關系上，中國古典舞并不是個特例，論及當代性與傳統(tǒng)文化間的關系，我們須深刻認識到，中國古典舞的當代性意蘊深刻，必須扎根于傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)繼承中重建中國古典舞的當代性。“當代”在當今時代表現(xiàn)為時代對藝術的要求、藝術家對藝術形式的創(chuàng)新開拓、社會生活、社會審美在心理上具象。中國古典舞的當代性不是由某個或某些藝術家提出來的，而是在社會發(fā)展中形成的。吳曉邦先生就曾說過，中國古典舞的名稱形成于北京舞蹈學校成立之后，鑒于各人不同的傳統(tǒng)理解，在歷史發(fā)展中對古典舞的認識爭議頗多。在他看來，中國古典舞最值得研究的課題是古典舞應如何表現(xiàn)給今人看，如何在傳統(tǒng)上超舊建新。他擔心沒有真正理解“古為今用”，一味把傳統(tǒng)當圣典，只是單純表面應付，而無實質接觸。

吳曉邦先生的擔心是有價值的，在當今社會發(fā)展中，如何正確對待“古為今用”，如何正確認識傳統(tǒng)是我們必須面對和解決的問題。在筆者看來，傳統(tǒng)在歷史的場合中不斷的延續(xù)和變革，延續(xù)的傳統(tǒng)在某種程度上我們可以把它稱之為民族性，這樣民族性代表著中華民族在文化上的充分認同、情感上的自我滿足，傳統(tǒng)、民族、歷史之間存在著一根隱形的關系線。繼承傳統(tǒng)無疑展露出民族在文化情結中的延續(xù)性和認同感。文化發(fā)展，延續(xù)與變革并行，不斷綜合創(chuàng)新。

中華文明長期以來“兼容并蓄”的包容性是其能夠在歷史長河中保持強大生命力的重要前提，種種威脅和挑戰(zhàn)，在中華博大精深的文化的包容中都得到了溶解?！凹嫒莶⑿睢痹谥袊幕陌l(fā)展中起到了重大作用，實用理性傳統(tǒng)也在發(fā)展中不斷影響著中國古典舞的傳承。中國作為四大文明古國之一，傳統(tǒng)文化底蘊積淀有幾千年，縱觀歷史發(fā)展歷程，興盛和衰落不可避免，但美學傳統(tǒng)一直得到延續(xù)和發(fā)展。中國古典舞的傳承充分展現(xiàn)了實用理性主義，標榜具有雙重性的“理性的形式、非理性的習性”的傳統(tǒng)重鑄，對傳統(tǒng)戲曲、武術中的大量傳統(tǒng)舞蹈形式進行吸收、融合。總的來說，中國古典舞將繼承傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新維持在一個微妙的平衡點，在藝術標準、社會審美、價值呈現(xiàn)等方面綜合創(chuàng)新，扎根于傳統(tǒng)，面向當代。自古以來，論及中國古典舞的傳統(tǒng)與創(chuàng)新，堪稱中國古典舞研究中最為復雜的理論和實踐問題之一。在筆者看來，探尋中國古典舞的發(fā)展趨向，繼承傳統(tǒng)必不可少，立足傳統(tǒng)，回歸傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中對當代性內涵進行深刻填充和解讀，才是真正的發(fā)展。而一旦脫離傳統(tǒng)談當代性，這樣的當代性毫無根基和歷史，必然是毫無意義。當然，我們同樣要表明對傳統(tǒng)的態(tài)度，并不是一味地死學傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)當不可改變的圣典，而是從傳統(tǒng)中取其精華，不斷豐富發(fā)展，通過重建傳統(tǒng)文化的當代性以服務于新古典舞事業(yè)。我們的發(fā)展態(tài)度應是客觀而積極的，這與中國古典舞發(fā)展的基本價值取向不謀而合。

(二)中國古典舞的創(chuàng)新發(fā)展

中國古典舞學科建設在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、繼承與發(fā)展方面一直進行著深刻而熱烈的研討。概而言之，有兩個主要的爭論話題:一是中國古典舞是否應該當代化的問題，二是中國古典舞如何面向當代的問題。中國古典舞面向當代，必然需要當代化;中國古典舞面向世界，必然需要世界化。但是當前，部分人對中國古典舞發(fā)展的認識存在偏差，在他們看來，中國古典舞要獨善其身，只有不與當代和世界發(fā)生聯(lián)系這樣一條出路。在筆者看來，這樣的看法是脫離中國古典舞所附帶的社會功能和擔任的文化角色，極為不成熟。這樣一種觀點，是對傳統(tǒng)的一種病態(tài)留存，表現(xiàn)在當下，是一部分人思想停滯，只滿足于對歷史傳統(tǒng)的發(fā)掘整理，不求發(fā)展，不顧社會變遷和時代變革在社會生活、社會審美中展現(xiàn)出的新的特點。我們可以預見，如果中國古典舞的發(fā)展長期存活在這樣的思潮和理念下，必然毫無建樹，變成一潭死水。反之，如果純粹地追求中國古典舞的當代化和世界化，而不顧歷史傳統(tǒng)，一味求新求異，那中國古典舞的當代性和世界性必然毫無底蘊和歷史厚重。在這樣的現(xiàn)實下，中國古典舞如何面向當代的問題在理論和實踐上須重新審視和抉擇。

“取其精華，去其糟粕”，并以此“綜合創(chuàng)新”，是中國古典舞發(fā)展的必由之路。在繼承與發(fā)展中，我們必須正視兩方面的問題，一是要避免文化保守主義的泛濫，堅決反對全面復古;二是要防備文化虛無主義的侵襲，堅決反對全盤西化。將這種理念貫徹于中國古典舞當代化的實踐中，我們可以得出這樣的原則，扎根于傳統(tǒng)，在研究和繼承傳統(tǒng)中挖掘傳統(tǒng)的價值，并融合當代要求、社會生活和社會審美，展現(xiàn)時代特點。

三、結論

縱觀中國古典舞60 年的發(fā)展歷程，中華文明長期以來“兼容并蓄”的包容性是其能夠在歷史長河中保持強大生命力的重要前提，在中國文化的發(fā)展中起到了重大作用。“取其精華，去其糟粕”，并以此“綜合創(chuàng)新”，是中國古典舞發(fā)展的必由之路。中國古典舞的當代性，在立足社會的基礎上，繼承傳統(tǒng)，發(fā)展創(chuàng)新，抓住時代的機遇與挑戰(zhàn)，異彩紛呈，展露出中國古典舞在現(xiàn)今的大好局面，今后也必將在發(fā)展中愈來愈好，無愧于未來。

［1］唐曉娜.中國古典舞蹈的多元化發(fā)展［J］.大連教育學院學報，2008，(2):61.

［2］王凡. 淺談中國古典舞蹈的藝術魅力［J］. 大舞臺，2010，(6):50.

［3］江東.中國古典舞發(fā)展歷程之研究［D］.北京:中國藝術研究院，2008.

［4］周雅瓊.當代中國古典舞創(chuàng)作中的情感表達研究［D］.北京:中國藝術研究院，2011.