羅塞蒂詩畫藝術(shù)中的神性審美主義與精神救贖

張鵬峰

（廈門大學 嘉庚學院，福建 漳州 363105）

【藝文尋珠】

羅塞蒂詩畫藝術(shù)中的神性審美主義與精神救贖

張鵬峰

（廈門大學 嘉庚學院，福建 漳州 363105）

羅塞蒂是19世紀英國維多利亞中期重要的詩人兼畫家，其詩畫作品充滿了感性和神性的色彩。羅塞蒂通過主要以“女性美”為中心的內(nèi)容，闡述他的靈肉合致，神、美、愛三位一體的神性審美觀及其精神救贖之路，彰顯出他作為藝術(shù)家的人文情懷。

羅塞蒂；神性審美主義；詩畫藝術(shù)；精神救贖

但丁·伽伯利·羅塞蒂（公元1828－1882年）是英國維多利亞中期著名的詩人兼畫家。他的詩畫作品多以女性為主題，通過感性的途徑體現(xiàn)他的神、美、愛三位一體的精神救贖觀。國內(nèi)學者余虹在其論文《審美主義的三大類型》中將審美主義分為感性審美主義、游戲?qū)徝乐髁x和神性審美主義三大類型。他認為神性審美主義實則是反無神論的，是一種現(xiàn)代的感性神學，它不同于理性神學和絕對神學：

不管理性神學和絕對神學的分歧有多大，它們在對待感性的問題上卻大體一致，即不信任感性甚至敵視感性。而神性審美主義作為一種感性神學，其最根本的特點就是為感性的正當性辯護，它將感性看作與神關(guān)聯(lián)的必由之路，甚至是唯一之路；對神性審美主義而言，感性是人神之間的紐帶，是感領(lǐng)神性存在的稟賦；神性審美主義將藝術(shù)看作以感性方式領(lǐng)悟神圣啟示并傳達啟示的活動。［1］

據(jù)此，本文將以羅塞蒂的詩畫作品《神佑的少女》（The Blessed Damozel）、《靈魂美》（Soul’s Beauty）和《肉體美》（Body’s Beauty）為例，借用“神性審美主義”觀點，考查羅塞蒂如何完成他將感性與神性和諧統(tǒng)一的精神救贖之路。

一、神佑的少女

《神佑的少女》是羅塞蒂早期的一首戲劇獨白詩，它反映了作者青少年時代對愛、美與神三者關(guān)系的思考以及對傳統(tǒng)倫理道德觀的反思與反叛。戴維·桑斯瓊認為：“盡管羅塞蒂不再信奉基督教，但基督教的一些禮儀和教義的承諾仍深深吸引著他。因此，他從基督教里借用了他認為有價值的元素融入到他的藝術(shù)中，如基督教的語言、基督教的某些思想和宗教場景等，借以表達作品內(nèi)在更深層的蘊義?！保?］也就是說，羅塞蒂沒有把有關(guān)宗教書籍當作人生信條，而是“以詩人的眼光來看待這些作品”。［3］下面這首詩就運用了許多基督教的元素，如天國、天女、圣母、上帝以及具有宗教象征物的百合、明星等來表達他的神性美學觀。詩的頭兩節(jié)便對天國少女的美作了描述：

天國神佑的少女，／探身出天宮的金欄；／她的雙眸，／深過靜水一潭；／她手持三株百合花，／七顆明星綴秀發(fā)。／她輕逸未束的衣袍，／沒有繡花來增艷；／只有圣母所贈白玫瑰，／在祈禱時戴佩；／她披肩的金發(fā)，／如起伏成熟的麥浪……（筆者譯）

首先，通過詩歌語言的描述，讀者能直接感受到少女所具有的外在感性美：倚著金欄的身軀、凝視的雙眸、披肩的金發(fā)，以及捧在手中的百合、飄逸的衣袍、白玫瑰、明星等，純粹是一幅美輪美奐的美少女的感性形象。然而，她又是一位逝去在天國的少女（猶如中國神話中的仙女形象），而且透過詩中具有宗教內(nèi)涵象征的“百合花”、“明星”、“白玫瑰”等，傳達給讀者的美是一種具有宗教性質(zhì)的圣美、靈美。可見詩人心目中的女性美是感性與神性的和諧統(tǒng)一。接下來，詩人又描繪了以永恒為特征的天國之美：

她所屹立其上的，恰是上帝之屋的壁壘；／她從天堂的固定之處看見，／時光如脈搏劇跳著穿過天體，／……當她啟齒而言時，／星星便在天空放歌。／她站在上帝寓所高高的城墻上，／蒼穹就是從這里開始，／從這高處往下俯視，／她幾乎看不到太陽……（段煉譯）

在這里，高高在上的天國里沒有日月起落和晝夜的更替，它的壯觀和莊嚴之美來自永恒。而天國是圣美之所在，是上帝的居所。詩人與少女趨向天國，也就必然趨向于上帝與美，這也體現(xiàn)了羅塞蒂神美合一的美學觀。此外，詩歌還描繪到：

她幾乎聽不見，沉浸在甜美愛情中的新友，／相互呢喃著對方的圣名；／而他們的靈魂正趨向上帝，像一縷微光拂過她身旁。／那天國的金欄，／已被少女的胸膛溫軟；／而她臂腕中的百合花，／似乎早已睡去……（段煉譯）

詩句體現(xiàn)了天國少女對塵世愛情的渴望，也反映了羅塞蒂對宗教否定現(xiàn)世快樂宣揚禁欲思想的批判，是作者人文思想的流露。1875年，羅塞蒂以威爾丁為模特畫了一幅與此詩同名的油畫，他直接將此處描繪成許多男女戀人在天國激情相擁、熱吻的場景。與此同時，這幅油畫也突出刻畫了深富感性美的少女形象：天國少女溫軟的胸脯、長長的秀發(fā)、未束而飛揚的衣袍、微微張啟的朱唇、潔白的牙齒等都直接體現(xiàn)了羅塞蒂對女性美的愛是感性美與神性美的統(tǒng)一。最后，詩歌唱道：

少女拉著愛人攜手同行，／走向那深遠光輝的源頭，／涉足于我們所至的溪流，／在上帝的注視下盡情沐游……（筆者譯）

因此，只有在上帝（美神）的國度里，才能實現(xiàn)天國少女和詩人對生命價值共同的最終訴求。

二、靈魂美和肉體美

羅塞蒂神性審美主義的救贖思想，還體現(xiàn)在他的詩畫姐妹作《肉體美》和《靈魂美》中。油畫《肉體美》作于1868年，羅塞蒂起初以范妮①范妮（Fanny Cornworth），羅塞蒂的情人兼模特，她主要表現(xiàn)羅塞蒂畫中女性的感性形象。為模特。畫中的女主人公莉莉絲小姐坐著梳理她那濃密的金發(fā)，凝視著鏡中的自己，似乎完全陶醉在她自己的美貌之中；她身披寬松的睡袍，袒露出那撩人的香肩、秀頸，再加上半裸的胸脯，充分表露了她的感性美。然而，依據(jù)猶太法典《塔木德經(jīng)》記載，莉莉絲是亞當?shù)慕Y(jié)發(fā)妻子，也是專門引誘年輕男子的妖女，最終她會將被她引誘的男子陷害拋棄。與此畫對應的十四行詩《肉體美》寫道：

莉莉絲，亞當?shù)陌l(fā)妻，據(jù)說是蛇的化身；／她有善辯的口才與迷人的金發(fā)，善能惑人……／她向男子大施媚術(shù)，／直到他的身體和靈魂被控制，／然后她施展邪術(shù)，折斷男子的直頸，／而他心頭纏繞的，是勒死他的金發(fā)……（筆者譯）

可見，莉莉絲所體現(xiàn)的肉體美是致命的。這體現(xiàn)了羅塞蒂在對女性感性美欣賞的同時，也提醒人們對純粹女性感性美的追求是危險的，只有將女性感性美（愛）與精神上的神性美（愛）相結(jié)合，詩人的靈魂才能最終戰(zhàn)勝死亡以至永恒。詩人在詩歌《靈魂美》中唱道：

在生命的蒼穹下，／我看見，在愛神與死神守護的神殿里，／威嚴而又神秘的美神登上了寶座……（筆者譯）

可見，生命中靈肉結(jié)合的女性美在羅塞蒂心目中是至高無上的，美亦是神，神亦是美。在詩歌中，美神已戰(zhàn)勝死神，詩人的靈魂在美神的守護下，便能超越死亡以至永恒。顯然，詩歌中流露出羅塞蒂明顯的唯美至上的美學觀。在以威爾?、谕柖。ˋlexaWilding），羅塞蒂的模特，在作品中主要表現(xiàn)女性的神性美。為模特的油畫“靈魂美”中，則豐富地體現(xiàn)了女性的神性美：整幅畫以深紅色為背景，一位迷人的女士坐在一壇玫瑰花與一壇罌粟花之間，花瓣艷麗的色彩照亮了她那秀麗迷人的臉龐。在《肉體美》油畫中，這些花象征著無結(jié)果的愛或者是睡眠與死亡，而在《靈魂美》中女士左手所握的棕櫚葉則代表勝利，“也許是美的勝利，或是靈魂戰(zhàn)勝死亡的勝利”。［4］

后來，羅塞蒂又以威爾丁為模特，為詩歌《肉體美》重畫了一幅油畫。這樣，表達感性美的范妮和表達神性美的威爾丁的重合，從另一側(cè)面反映了羅塞蒂神性審美主義的精神救贖思想。

三、三位一體的救贖觀

綜上所述，羅塞蒂的神性審美觀是把“神”作為人類生存的價值尺度，同時也承認人類感性體驗的合法性，其形式上類似于基督教“道成肉身”（incarnation）與“三位一體”（Trinity）的宗教理念?！皩Π蜖査_這樣的基督教神學家來說，‘道成肉身’是基督真理的唯一實在，即上帝的啟示以感性形象的方式呈現(xiàn)，人對啟示的領(lǐng)悟也只能是感性體驗?！保?］

按照基督教教義，人類生而有罪，即“原罪”。上帝之子耶穌基督被釘死在現(xiàn)世的十字架上，上帝以這種方式來救贖人類的罪惡。換言之，上帝成為人，是人性與神性的統(tǒng)一。耶穌為了拯救人類，取得肉身成為人，并在十字架上替人類受苦，此即所謂“道成肉身”。圣父、圣子與圣靈三位一體意味著上帝以造物主、救贖主、使人成圣者三種方式顯現(xiàn)自身，而耶穌基督就成為人類與上帝兩個彼此隔絕的世界的通道與橋梁。同理，羅塞蒂對女性外在感性美的描述并不是他真正的目的。女性作為美的載體，體現(xiàn)在“靈肉合致”的美，即感性美與神性美的結(jié)合。只有這種完整、和諧的至高無上的美，才能帶領(lǐng)他的靈魂進入美的天堂，靈魂才能得以拯救。在美、女性與愛三者關(guān)系中，羅塞蒂賦予它們基督教“道成肉身”的宗教寓意，并把它們與基督教中的圣父、圣子與圣靈的“三位一體”相聯(lián)系：美是作為“神”的美，如同“圣父”；而女性則如同圣子，是“肉身”、“圣靈”的載體，是救贖主；而對女性美的“愛”則如同“圣靈”。這樣，羅塞蒂就形成了他新“三位一體”的“美”的宗教構(gòu)建，使“美”具有像基督教“上帝”一般的崇高地位，成了拯救他靈魂的“神”。神賦予女性身體（質(zhì)料）最高形式的美（女性美），所以女性美是神的象征，對女性美的崇拜也就是對神的崇拜。借此，羅塞蒂就完成了他將感性與神性和諧統(tǒng)一的精神救贖之路。

總之，羅塞蒂意圖借詩歌與繪畫的藝術(shù)形式，并以“自我”感性的主體性地位與宗教神性相結(jié)合的方式，來樹起自己“靈肉合致”的神性的審美救贖觀。這種具有倫理性質(zhì)的審美觀反對宗教純粹的對“自我”感性實在的否定而去追求虛無縹緲的彼岸幸福，是對傳統(tǒng)倫理道德觀的反叛與重構(gòu)。同時，這種審美救贖的倫理觀也是對資本主義工具理性片面追求效率與效用而導致人性分裂與異化的精神拯救。日本美學家今道友信認為：“藝術(shù)是把確立完整的人格這個科學無法完成的任務(wù)為目的……藝術(shù)是為了使精神回歸到人本身，恢復人本來的美而存在的?！保?］因此，羅塞蒂的審美的精神救贖思想從這兩方面彰顯出他作為一名藝術(shù)家的社會責任感與人文情懷。

［1］余虹.審美主義的三大類型［J］.中國社會科學，2007，（4）：170－173.

［2］David Sonstroem.Rossetti and the Fair Lady［M］. Middletown C T：Wesleyan University Press，1970：95.

［3］Jerome McGann.Dante Gabriel Rossetti and the Game That Must be Lost［M］.New Haven：Yale University Press，2000：134.

［4］Alicia Craig Faxon.Dante Gabriel Rossetti［M］.New York：Abreville Press，1989：102.

［5］今道友信.關(guān)于愛與美的哲學思考［M］.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1997：37.

Divinity Aestheticism and Spiritual Salvation in Rossetti’s Poem s and Paintings

ZHANG Peng-feng
（Tan Kah Kee College，Xiamen University，Zhangzhou 363105，China）

Dante Gabriel Rossetti，an influential and important poet and painter in the Victorian age of England in the 19th century，expresses emotionality and divinity in his poems and paintings.This essay aims at interpreting the female themes in his poems and paintings through the perspective of divinity aestheticism，so as to explore the aesthetics trinity of God，beauty and love and the road of his spiritual salvation，which reflects his humanities.

Rossetti；divinity aestheticism；art of poems and paintings；spiritual salvation

J110.94

：A

：1672－3910（2014）02－0057－03

2013－09－16

張鵬峰（1972－），男，福建邵武人，助教，碩士，主要從事英美文學研究。