在作品演唱教學(xué)中應(yīng)注意的幾個(gè)內(nèi)容

莊虹子

（滁州學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，安徽 滁州239000）

在作品演唱教學(xué)中應(yīng)注意的幾個(gè)內(nèi)容

莊虹子

（滁州學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，安徽 滁州239000）

作為聲樂(lè)教學(xué)成果的最終呈現(xiàn)形式，作品演唱既是檢驗(yàn)聲樂(lè)訓(xùn)練效果的重要手段，也是進(jìn)一步完善歌唱技藝的重要途徑.聲樂(lè)作品的教學(xué)指導(dǎo)主要包括作品的選擇、作品內(nèi)容的分析以及作品的藝術(shù)表現(xiàn)等.

聲樂(lè)教學(xué)；作品演唱；指導(dǎo)

作為聲樂(lè)教學(xué)成果的最終呈現(xiàn)形式，當(dāng)聲樂(lè)技巧訓(xùn)練告一段落后，將所掌握的技能技巧與理論知識(shí)以作品演唱的方式展示出來(lái)，這既是檢驗(yàn)聲樂(lè)訓(xùn)練成績(jī)的必要方式，也是進(jìn)一步完善歌唱記憶的重要途徑.很多歌唱家之所以能取得藝術(shù)上的成就，很大程度得益于對(duì)于聲樂(lè)作品的演唱實(shí)踐.在聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐中應(yīng)注意以下三個(gè)方面：

1 聲樂(lè)作品的選擇

在掌握了一定的技能技巧后，進(jìn)行歌唱實(shí)踐的第一步就是選擇適合自己的聲樂(lè)作品.

1.1 根據(jù)音域選擇

嚴(yán)格遵循嗓音發(fā)展的科學(xué)規(guī)律，是曲目選擇必須遵循的原則之一.只有這樣，才能使自己通過(guò)聲樂(lè)作品的演唱不斷提高聲樂(lè)技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力.在歌唱訓(xùn)練中每個(gè)人一般有兩種音域：一種為“理論音域”，一種是“實(shí)用音域”.“理論音域”是指根據(jù)生理特點(diǎn)和聲帶結(jié)構(gòu)，排除主觀和不確定因素，在生理學(xué)和聲學(xué)理論上能夠達(dá)到的最高音與最低音之間的距離.它是聲音的極限值和理想狀態(tài)，所以在歌唱實(shí)際中一般不能完全實(shí)現(xiàn).“實(shí)用音域”是指在從低到高的音域內(nèi)最有把握、最能代表自己嗓音特點(diǎn)的一段聲音范圍.在這個(gè)范圍內(nèi)的演唱，能最大限度的發(fā)揮聲樂(lè)技巧，毫無(wú)負(fù)擔(dān)地投入到藝術(shù)的二度創(chuàng)作中.所以，在選擇作品前要了解自己的實(shí)用音域，只有這樣，才能保證聲音的科學(xué)健康發(fā)展，才能最好的進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn).

1.2 根據(jù)聲部選擇

嚴(yán)格遵循嗓音發(fā)展的科學(xué)規(guī)律，還體現(xiàn)在對(duì)于聲部的認(rèn)識(shí)上.人的嗓音可大致分為六種類型，各類型均有其各自的特點(diǎn)和發(fā)聲規(guī)律.同時(shí)，從歌曲作品的創(chuàng)作來(lái)看，其旋律的構(gòu)成也是豐富多彩，并非千篇一律.有的歌曲可能適宜于高聲部演唱，而有的歌曲可能用中低聲部演唱更能體現(xiàn)其風(fēng)格與特色.一般來(lái)說(shuō)，音調(diào)高亢、旋律線條上行較多的適宜于高聲部演唱；音調(diào)低沉，旋律下行較多的則比較適宜于低聲部演唱；旋律起伏大，屬于華彩、靈巧型的多適宜于女聲演唱；旋律進(jìn)行平穩(wěn)的作品適宜于男聲演唱.總之，應(yīng)根據(jù)具體的人、具體作品進(jìn)行選擇、演唱.

1.3 根據(jù)音色選擇

音色是根據(jù)聲帶先天條件的差異以及共鳴腔體的大小、形狀的不同而呈現(xiàn)出來(lái)的特有的聲音色彩.因?yàn)樗莫?dú)特性，在歌唱中可以通過(guò)其鮮明性格區(qū)分出不同人的聲音.音色也是聲部分類的依據(jù)之一，意大利歌唱家基諾·貝基說(shuō)過(guò)：“決定一個(gè)人的聲部，關(guān)鍵在于他的音色.”但這僅僅是一個(gè)大的框架，細(xì)微的差別則呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的狀況.即使是同一聲部，其音色也不可能完全相同.比如女高音聲部，按照音色的不同分為抒情、戲劇、花腔女高音.但就同屬于抒情女高音的歌唱家來(lái)說(shuō)，有的聲音寬些，有的聲音窄些；有的明亮一些，有的暗淡一些.反過(guò)來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)作品的基調(diào)與風(fēng)格也是豐富多彩的，有的委婉抒情，有的激越高亢，都需要相適合的音色來(lái)表現(xiàn).只有選擇的作品與自己的音色相吻合，演唱起來(lái)才得心應(yīng)手，聽者也會(huì)覺(jué)得“對(duì)了味”.

1.4 根據(jù)技術(shù)能力選擇

尊重聲樂(lè)學(xué)習(xí)的階段性特點(diǎn)，是聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)遵循的原則.要在學(xué)習(xí)的不同階段，確定對(duì)應(yīng)自己的聲樂(lè)技術(shù)能力.如果選擇的曲目難度偏大，嗓音超出負(fù)荷，就會(huì)逐漸失去其應(yīng)有的圓潤(rùn)光澤，同時(shí)由于力不從心，就會(huì)無(wú)暇顧及到作品情感的表達(dá)，削弱聲音的藝術(shù)感染力.比如音域?qū)?、音調(diào)高的作品，對(duì)于深呼吸的運(yùn)用能力要求較高；旋律起伏大、音區(qū)轉(zhuǎn)換頻繁的作品對(duì)于換聲的技術(shù)要熟練掌握；語(yǔ)言能力較差，共鳴腔體不夠穩(wěn)定的初學(xué)者就應(yīng)該選擇字少聲多的聲樂(lè)作品等.反之，如果選擇的難度偏低，就會(huì)限制嗓音的發(fā)展，阻礙聲樂(lè)學(xué)習(xí)的進(jìn)程.所以，一定要根據(jù)的技術(shù)能力選擇作品，才能做到揚(yáng)長(zhǎng)避短，保證作品的完整性.

2 聲樂(lè)作品的內(nèi)容分析

演唱屬于聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的重要環(huán)節(jié)，是對(duì)作品的二度創(chuàng)作，是建立在詞曲作者一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上的.進(jìn)行歌唱藝術(shù)實(shí)踐的第二步要先對(duì)所選擇的聲樂(lè)作品進(jìn)行分析研究.

2.1 作品的主題、題材

聲樂(lè)作品的主題和題材主要由歌詞決定，是詞作家根據(jù)自己的生活體驗(yàn)進(jìn)行提煉、加工后精選出的具有代表性的人、事和某種場(chǎng)景、情感.由于生活的多樣性和藝術(shù)家的不同情趣，決定了歌曲題材的多樣性.比如《圣母頌》《阿里路亞》屬于宗教題材，其主題是人們對(duì)天主的贊美；《魔王》《鱒魚》屬于童話題材，主題是童話世界的生活場(chǎng)面；《嘎達(dá)梅林》《長(zhǎng)征組歌》是歷史題材，表現(xiàn)了歷史英雄的感人事跡；《我愛(ài)你中國(guó)》《沂蒙山小調(diào)》 屬于愛(ài)國(guó)題材，其主題是對(duì)祖國(guó)、家鄉(xiāng)的熱愛(ài).除此之外，聲樂(lè)作品中經(jīng)常表現(xiàn)的還有政治題材、戰(zhàn)爭(zhēng)題材、愛(ài)情題材、理想題材等.這些文字題材是歌唱者進(jìn)行再創(chuàng)作時(shí)的重要依據(jù)，也是最能抒發(fā)感情的部分.作為一名演唱者，應(yīng)首先弄清作品的主題思想，體會(huì)歌詞中流露出的真情實(shí)感.只有深入體會(huì)歌曲中的內(nèi)容情感、詩(shī)情畫意，才可能創(chuàng)造出引人入勝的意境.

2.2 作品的曲式結(jié)構(gòu)

作曲家為了充分再現(xiàn)歌詞的意境和情感，需將旋律中各個(gè)組成部分進(jìn)行搭配和排列，從而形成一個(gè)有機(jī)的整體.如由柯巖作詞、施萬(wàn)春作曲的歌曲《送上我心頭的思念》，其結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部曲式.A段由體現(xiàn)起、承、轉(zhuǎn)、合發(fā)展邏輯的樂(lè)句組成.雅樂(lè)降e羽調(diào)式的陰柔、委婉的色調(diào)，表達(dá)了人們對(duì)逝去的周總理無(wú)限眷戀之情.B段是情感高潮的部分，作曲家采用6/8拍子，特別是二連音的運(yùn)用，再加上速度、旋律線的變化，在將旋律推向高潮的同時(shí)，更加深了人民的悲痛思念之情.第三部分為A段的再現(xiàn)段，基本上是第一段的內(nèi)容和情緒的回歸.只是到第四樂(lè)句時(shí)將音區(qū)移高，在長(zhǎng)時(shí)值的主音上結(jié)束全曲，把人們帶入無(wú)限的思念和懷念之中.作為歌唱者，必須在演唱前搞清楚歌曲的調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)以及速度、力度等要求，既要把握整體風(fēng)格基調(diào)，又要有細(xì)致的曲式結(jié)構(gòu)分析，這樣演唱起來(lái)就會(huì)心中有數(shù)，對(duì)于作品的演繹具有層次感和完整性.

2.3 作品的風(fēng)格

作曲家的藝術(shù)風(fēng)格是在長(zhǎng)期創(chuàng)作中形成的相對(duì)穩(wěn)定的創(chuàng)作個(gè)性和藝術(shù)特色，它貫穿在作曲家的所有作品中，是其藝術(shù)創(chuàng)作趨于成熟的標(biāo)志.不同的作曲家在認(rèn)識(shí)生活、運(yùn)用藝術(shù)媒介和表現(xiàn)手法上必然各有特色，呈現(xiàn)出多樣性的特點(diǎn).比如亨德爾的作品十分講究格律，高貴豪華，形象直觀生動(dòng)，歌曲含有戲劇化的味道；舒曼的作品集幻想與遐思、純潔與溫柔、神秘與肅靜、人性與哲理于一身，是藝術(shù)歌曲作者的杰出代表；格里格用赤子般的情懷和生動(dòng)的音樂(lè)語(yǔ)言反映了北歐壯觀的自然風(fēng)光，情真意切，優(yōu)美動(dòng)人，具有內(nèi)在的感染力和深遠(yuǎn)的韻味.[1]一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者必須能夠準(zhǔn)確體現(xiàn)不同作品的獨(dú)特風(fēng)格，否則就會(huì)失去作品最為精彩的特質(zhì)，聽者也喪失了感受不同風(fēng)情和文化的樂(lè)趣，勢(shì)必影響演唱的效果.

3 演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)

聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐的終極目標(biāo)是達(dá)到情感的共鳴，獲得藝術(shù)美的享受.演唱如果不能達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)上的效果，所有好的作品都會(huì)黯然失色.

3.1 深度的內(nèi)心體驗(yàn)

歌唱是以歌聲為媒介，以傳達(dá)歌曲的思想情感為目的的藝術(shù)活動(dòng).要想準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，塑造鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象，必須以藝術(shù)的眼光去審視、體驗(yàn)社會(huì)生活的各個(gè)側(cè)面.斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)：“對(duì)于觀眾的活生生的人的機(jī)體來(lái)說(shuō)，沒(méi)有什么比演員本身活生生的情感更有感染力的了.觀眾只要感受到演員的敞開的心靈，窺視它、認(rèn)識(shí)到他的情感的精神真實(shí)及其表露的形體真實(shí)，他們馬上就會(huì)傾心于這種情感的真實(shí)，無(wú)法控制地相信在舞臺(tái)上所看到的一切……這種真實(shí)——演員情感的最高的、精神的藝術(shù)真實(shí)，從而在舞臺(tái)上創(chuàng)造出美麗崇高的人的精神生活.”[2]就歌唱者而言，應(yīng)善于運(yùn)用自身所積累的知識(shí)、才能和經(jīng)歷去感受、洞察聲樂(lè)作品中所涉及的方方面面，用心去體驗(yàn)作品所描繪的藝術(shù)情景、人物形象、主題思想，使之與自己內(nèi)心產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，達(dá)到不吐不快的狀態(tài)后，才能進(jìn)入二度創(chuàng)作.

3.2 準(zhǔn)確的技巧運(yùn)用

一位技巧高超的演唱者，雖然具備了創(chuàng)作高質(zhì)量歌唱意境的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，但是聲樂(lè)技巧的優(yōu)劣并不能完全等于情感表達(dá)的深刻與否.有的歌者聲音條件很好，技巧也很出眾，但演唱時(shí)毫無(wú)情感，或者根本不動(dòng)情，這樣的演唱也不能取得很好的效果.有的歌者聲音條件欠佳，但由于能巧妙地運(yùn)用發(fā)聲技巧去著意刻畫適合他嗓音的藝術(shù)形象，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，反而受到觀眾的歡迎.我國(guó)京劇四大名旦之一的程硯秋就是一例.他早年嗓子很好，后來(lái)出現(xiàn)倒倉(cāng)，聲音變得沙啞，但程先生卻揚(yáng)長(zhǎng)避短，巧妙發(fā)揮自己的聲音特點(diǎn)，創(chuàng)造出深沉婉轉(zhuǎn)的“程派”聲腔，位列四大名旦之一，受到世人的矚目.所以，在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，除了刻苦錘煉發(fā)聲技術(shù)之外，還需準(zhǔn)確、巧妙地運(yùn)用這些技巧的美學(xué)功能，恰到好處地去表現(xiàn)作品中的思想情感.“技”不能代替“藝”，技是為藝服務(wù)的，是手段不是目的.

3.3 挖掘語(yǔ)言的魅力

語(yǔ)言的使用是聲樂(lè)藝術(shù)最顯著的特點(diǎn)和屬性，正因?yàn)槿绱?，較之于其他音樂(lè)門類，聲樂(lè)藝術(shù)更容易讓聽者接受，從而受到喜愛(ài).俄羅斯歌唱家夏里亞賓說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)與詞的統(tǒng)一，應(yīng)該作為表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)形象的重要方法.而詞的表現(xiàn)，應(yīng)該根據(jù)語(yǔ)言的感情，它的節(jié)奏、呼吸與字句中的重音等等來(lái)處理，而不是生硬地照搬音樂(lè)中強(qiáng)弱拍規(guī)律”.[3]聲樂(lè)演唱就是帶旋律的說(shuō)話，話說(shuō)的好不好聽，能否吸引人，直接影響作品內(nèi)容的表達(dá)深度和演唱效果.話說(shuō)的好聽指的是輔音、元音發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，唇齒清晰，聲音就會(huì)圓潤(rùn)、豐滿，正所謂“字正腔圓”.能否吸引人指的是能否把歌詞的抑、揚(yáng)、頓、挫，也就是語(yǔ)氣情調(diào)表現(xiàn)出來(lái).歌唱時(shí)的語(yǔ)言表達(dá)并不是平鋪直敘的，它必須隨著旋律的變化而隨時(shí)變換語(yǔ)氣的腔調(diào)、情調(diào).將語(yǔ)言魅力的挖掘表現(xiàn)在歌曲的思想情感上，能產(chǎn)生繪聲繪色、活靈活現(xiàn)的效果，是非常重要的表現(xiàn)手段.

3.4 與伴奏的配合

聲樂(lè)的二度創(chuàng)作中伴奏的作用是非常重要的，它可以賦予歌聲以和聲的趣味，從不同側(cè)面極大地渲染和豐富了歌聲的藝術(shù)功能.對(duì)于一位具有高度藝術(shù)修養(yǎng)的歌唱者，必須熟悉作品伴奏譜的創(chuàng)作構(gòu)思.只有對(duì)伴奏譜了如指掌，才能與伴奏者形成默契，融為一體.在合作過(guò)程中，歌唱者要善于運(yùn)用暗示的方法，在情緒轉(zhuǎn)換、節(jié)奏變化、速度調(diào)整之前，將自己的意圖傳遞給伴奏者，從而達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作上的默契.常用的暗示手法主要有放緩節(jié)奏、夸大氣口；停頓、加重尾腔；眼神和肢體語(yǔ)言的運(yùn)用等.只有和伴奏高度和諧的配合，才可以最終完成作品的藝術(shù)表現(xiàn).

聲樂(lè)教學(xué)是實(shí)踐性極強(qiáng)的教學(xué)過(guò)程，作為學(xué)生，在練習(xí)聲樂(lè)技巧的同時(shí)，一定要高度重視作品演唱能力的提高與完善.作為一名聲樂(lè)教師，應(yīng)幫助學(xué)生盡力提高自己的綜合文化修養(yǎng)，通過(guò)各種教學(xué)手段力求使學(xué)生的演唱聲情并茂.

〔1〕韓勛國(guó).聲樂(lè)藝術(shù)基礎(chǔ)[M].北京：高等教育出版社，2001.

〔2〕（俄）斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養(yǎng)[M].北京：藝術(shù)出版社，1956.

〔3〕余篤剛.聲樂(lè)藝術(shù)語(yǔ)言[M].長(zhǎng)沙：湖南師范大學(xué)出版社，1987.

J616；G642

A

1673-260X（2014）06-0223-03