英、美、中音樂劇風(fēng)格的比較研究

張小群

【內(nèi)容摘要】比較研究英、美、中這三個(gè)國家的音樂劇風(fēng)格，著眼于以下原因：英、美是音樂劇發(fā)源且盛產(chǎn)之地。在現(xiàn)代化進(jìn)程中，音樂劇這種現(xiàn)代的綜合藝術(shù)形式貼近當(dāng)?shù)匕傩眨纬勺陨愍?dú)特的風(fēng)格和文化審美，并受全世界人民喜愛。而自1840年國門開放以后，中國曾經(jīng)燦爛的文化國度卻發(fā)生了嚴(yán)重的文化斷裂。古老的戲曲、戲劇藝術(shù)已漸漸遠(yuǎn)離了現(xiàn)代人的審美與生活?？吹阶鳛閭ゴ蟮闹腥A民族后裔的青少年們在文化上的荒漠和思想上的寂落被西方文化契合地填入，著實(shí)令人擔(dān)憂。中國尚不及英、美發(fā)達(dá)，但經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度堪比當(dāng)年的英美。加上音樂劇市場逐漸成熟，民眾對音樂愈加喜愛，應(yīng)該說中國正迎來音樂劇發(fā)展的大好時(shí)機(jī)。做此對比研究為深入學(xué)習(xí)西方音樂劇繁盛之理，以期通過音樂劇這種現(xiàn)代的文化載體將中國藝術(shù)精神的潛質(zhì)挖掘出來，找回適合中國當(dāng)代的文化之根，創(chuàng)造反映當(dāng)代中國精神的音樂劇文化?；谝陨暇売?，作者對這三個(gè)國家的音樂劇文化背景、創(chuàng)作理念、審美特性、風(fēng)格特點(diǎn)等進(jìn)行研究，進(jìn)而推導(dǎo)出中國音樂劇可借鑒的因素。

【關(guān)鍵詞】音樂劇 國家 風(fēng)格 比較研究

音樂劇作為一項(xiàng)文化產(chǎn)業(yè)，在全球化時(shí)代更加迅速地流行起來。就音樂劇的現(xiàn)狀，中國與英美兩國似乎不能同日而語。中國30年的音樂劇歷史，作品少、流傳性弱等問題凸顯，且尚未形成明確的風(fēng)格，就此現(xiàn)狀何談比較？但筆者認(rèn)為恰是在復(fù)興文化召喚、英美音樂劇不斷打入中國市場的今天，我們要看到朝陽的中國音樂劇文化產(chǎn)業(yè)，建立自己的民族文化自信。這也催促我們需要進(jìn)行一一比較、查找緣由，以加速對應(yīng)中國經(jīng)濟(jì)的文化發(fā)展。

一、文化背景差異

英、美兩國的音樂劇在百余年的發(fā)展中形成了各自的風(fēng)格和流派。英國是老牌的、有著濃厚民族文化的資本主義國家。藝術(shù)門類中以戲劇最為突出，偉大的戲劇家威廉·莎士比亞、莫里哀、易卜生等當(dāng)之無愧是英國文壇的驕傲，其戲劇生動(dòng)地表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會生活以及政治背景，時(shí)至現(xiàn)在依然可以加工改造成與當(dāng)代人生活貼近、受人喜愛的音樂劇，如廣為流傳的著名音樂劇《悲慘世界》等。這也說明了無論歷史多么久遠(yuǎn)，人類在思想和情感上的共性。音樂方面，傳統(tǒng)音樂和搖滾樂的均衡發(fā)展提供了英國音樂劇在傳統(tǒng)和現(xiàn)代間游走的音樂背景。故倫敦西區(qū)音樂劇似在其傳統(tǒng)輕歌劇、音樂喜劇基礎(chǔ)上一定比例地與現(xiàn)代爵士、搖滾、芭蕾等元素融合。美國音樂劇則是早期移民帶來的歐洲、非洲文明與美洲文化相結(jié)合的果實(shí)在美國復(fù)雜的社會形態(tài)中繁殖出的新“混血兒”藝術(shù)，美國短暫的歷史也是音樂劇這種新藝術(shù)形式的發(fā)展史。英國音樂劇雖為美國之師，但美國音樂劇青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。近些年，推陳出新的音樂劇作品反映了美國人強(qiáng)烈的求新欲，我們也看到越來越多的東方元素為美國音樂劇匯入了新的生命力。相對于英國的傳統(tǒng)戲劇，中國是古老的音樂大國，樂與禮從來就相提并論，在各門類藝術(shù)中占有最為重要的地位。上古的六代廟樂、樂舞等綜合的藝術(shù)形式也可算為當(dāng)今音樂劇之遠(yuǎn)祖。從背景比較可以看出，中國有音樂劇發(fā)展的深厚文化根源。但改革開放以來，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展下文化意識的淡薄與深厚的歷史文化形成極大反差，文化復(fù)興工作任重而道遠(yuǎn)。中國音樂劇還必須認(rèn)清中國音樂劇土壤的特性，在自身文化傳統(tǒng)中找尋中國特色音樂劇的發(fā)展方向。

二、音樂劇的審美異同

英國保守、傳統(tǒng)的文化審美在倫敦西區(qū)音樂劇中展現(xiàn)無遺，近些年的音樂劇里也總能看到其偏愛歷史題材、強(qiáng)調(diào)自己傳統(tǒng)戲劇的影子。近代英國重要的文化產(chǎn)業(yè)、引領(lǐng)世界潮流的搖滾等流行音樂的優(yōu)勢在音樂劇中越來越多地展現(xiàn)。但英國傳統(tǒng)審美觀一定程度上似乎抑制了音樂劇的活力，百余年來形式上變化不大，舞蹈方面也較少有突出的改進(jìn)。當(dāng)然，這也正是其區(qū)別于美式音樂劇的特色所在。而有著多元審美觀、充滿活力的美國音樂劇追求極高的商業(yè)價(jià)值和作品創(chuàng)新，講述現(xiàn)代生活、情感的題材使美國音樂劇具有獨(dú)特的現(xiàn)實(shí)性和包容性。雖然不同的歷史背景導(dǎo)致較大的文化差異，但由于兩國幾十年來相互競爭與互助發(fā)展，音樂劇風(fēng)格上的區(qū)別在不斷縮小，英國音樂劇有用美語講述美國故事、美國音樂劇用英語表演發(fā)生在倫敦的故事在大移民時(shí)代已成為全球化發(fā)展的需求，這種審美的日漸趨同和融通在當(dāng)代越發(fā)頻繁。

相對于西方藝術(shù)具象的審美，中國意象的傳統(tǒng)審美觀更講究意蘊(yùn)、傳神。對中國傳統(tǒng)文化理解的不透徹造成人們理解中國傳統(tǒng)的儒道即為保守、在角色塑造方面的道德約束、缺乏創(chuàng)新意識等錯(cuò)覺，導(dǎo)致輕易不敢觸碰現(xiàn)代題材，對音樂劇這種當(dāng)代藝術(shù)不利的結(jié)果。其實(shí)“天人合一”的中國哲學(xué)思想是最人性、最自然的人類終極追求的審美觀。上世紀(jì)80年代，全世界的諾貝爾獎(jiǎng)獲得者匯聚一堂探討人類的發(fā)展問題時(shí)就得出，人類要在21世紀(jì)繼續(xù)生存下去，就必須回首2500年去汲取孔子的智慧的經(jīng)典結(jié)論。對比科技、經(jīng)濟(jì)等繁榮發(fā)展的英美所具有的開放精神和靈活的思維意識，在音樂劇這種現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)形式上確實(shí)突顯東西方文化的差異和差距。既然中國人確不如英美在其社會環(huán)境下所形成的開拓性思維，那么就讓我們回到中國式講究意境、精神的藝術(shù)思維上去，將中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想跟當(dāng)代中國現(xiàn)實(shí)社會和生活結(jié)合，好好地挖掘文化審美中母體的活力，把中國音樂劇藝術(shù)打造為充滿時(shí)代活力和生命張力的、具有中國美的藝術(shù)。

三、音樂劇創(chuàng)作觀念的異同

音樂劇是多重感官匯集的多元藝術(shù)，多元的特性給創(chuàng)作者提供了極大的空間。音樂劇作品就是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)觀念的詮釋，而審美意識在創(chuàng)作中起到至關(guān)重要的作用，也直接導(dǎo)致音樂劇風(fēng)格的形成。西方音樂劇發(fā)展史上有許多創(chuàng)作的黃金組合，20世紀(jì)70年代具有深厚、傳統(tǒng)音樂功底的英國音樂劇創(chuàng)作巨匠安德魯·洛依德·韋伯與蒂姆·萊斯的合作扭轉(zhuǎn)了當(dāng)時(shí)百老匯一統(tǒng)天下的局面。之后，他與擅長舞臺技術(shù)的著名制作人卡麥隆·麥金托什的完美結(jié)合，帶來了倫敦西區(qū)音樂劇真正大規(guī)模的商業(yè)化運(yùn)作和如日中天的大好局面。英國還有許多年輕的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，但基本延續(xù)了劇情劇本、音樂和高科技精美舞臺制作至上的英國音樂劇創(chuàng)作觀念。

自小哈默斯坦與吉羅姆·科恩開創(chuàng)的第一座里程碑《演藝船》在百老匯首演以來，美國音樂劇始終朝著更加多元的方向發(fā)展，由最初來自歐洲的傳統(tǒng)音樂與美洲娛樂雜耍的相互交融，到當(dāng)代音樂劇表演形式上的不斷突破，形成極具美式特色的音樂劇。英美之所以作品迭出，與大批成熟、職業(yè)的音樂劇創(chuàng)作人才不無關(guān)系。中國音樂劇歷程中有如《四毛英雄傳》《蝶》等較為成功、得到業(yè)界肯定、也代表了中國當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作較高水平的音樂劇作品，但生命力不夠旺盛，其中大多數(shù)作品創(chuàng)作觀念保守，缺乏有效的市場調(diào)研，即便審美上較為符合中國文化精神，也與當(dāng)代都市文化格格不入，得不到整個(gè)社會的認(rèn)可。中國需要逐漸在實(shí)踐中形成相對固定、職業(yè)的音樂劇團(tuán)隊(duì)，遵照中國特有的審美觀念，樹立創(chuàng)作觀念，創(chuàng)作出能觸動(dòng)觀眾心靈、大膽貼近民眾生活、描寫當(dāng)代深刻變革中可歌可泣故事的作品，為形成中國自己風(fēng)格的音樂劇提供前提。

四、音樂劇風(fēng)格比較

音樂劇百余年的進(jìn)程，已形成了綜合時(shí)代和民族等特性、各自相對穩(wěn)定的風(fēng)格。音樂劇作品的風(fēng)格反映現(xiàn)代化歷程的各個(gè)時(shí)期藝術(shù)家們的思想觀念和審美理想，也是深刻、經(jīng)典的時(shí)代印記。從1893年制作人愛德華茲描寫歡樂劇院里女演員躋身上流社會的音樂喜劇《歡樂姑娘》、1916年奧斯卡·阿瑟類似輕歌劇的劃時(shí)代杰作《Chu Chin Chow》，到1971年初生牛犢不怕虎的青年安德魯·勞埃德·韋伯創(chuàng)作的《萬世巨星》在百老匯首演，開創(chuàng)了搖滾樂與古老宗教題材完美結(jié)合的新典范。而隨后《貓》《悲慘世界》《西貢小姐》等一系列優(yōu)秀的劇目開創(chuàng)了英國音樂劇的新局面。英國音樂劇總體風(fēng)格始終像是輕歌劇的各種現(xiàn)代改進(jìn)版，無論音樂還是戲劇都偏重深沉高貴的傳統(tǒng)風(fēng)格。創(chuàng)作者們總能睿智地發(fā)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值與作品藝術(shù)性完美結(jié)合的音樂劇題材，再加上強(qiáng)烈的戲劇沖突、唯美的正統(tǒng)音樂或時(shí)尚的搖滾樂、宏大的舞臺制作吸引了全世界觀眾的眼球。劇中舞蹈多是起到支撐劇情和舞臺活動(dòng)的作用，比重較小。這就是英國音樂劇的風(fēng)格所在。

美國音樂劇風(fēng)格的形成還有賴于黑人的藝術(shù)文化：黑人無論音樂還是舞蹈都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，大部分百老匯的音樂劇風(fēng)格便延續(xù)于此。與早期格什溫創(chuàng)作的《波吉與貝絲》《演出船》這類堪稱開創(chuàng)性的音樂劇相比，之后的《俄克拉荷馬》等音樂劇以舞蹈編創(chuàng)為重要手段，擺脫了輕歌劇類型的模式，如德米爾創(chuàng)新性地設(shè)計(jì)了民族式芭蕾，使肢體語言靈活得具有與音樂、表演同樣的表現(xiàn)力。這之后很多劇目便啟用舞蹈設(shè)計(jì)這個(gè)名稱，形成了賦予舞蹈特色的百老匯音樂劇風(fēng)格。如《西區(qū)故事》中杰羅姆—羅賓斯設(shè)計(jì)的風(fēng)格性舞蹈；《雨中曲》中極具個(gè)性的音樂劇福斯風(fēng)格舞蹈等，在劇中都起到活躍戲劇節(jié)奏，調(diào)節(jié)觀眾情緒的巨大作用。美國音樂劇善于將多種元素充分融合，音樂方面，傳統(tǒng)、古典、爵士、靈歌、搖滾等都被復(fù)合地運(yùn)用在音樂語匯中，舞蹈方面，芭蕾、爵士、黑人、拉丁等也都進(jìn)行著再創(chuàng)造。造就了百老匯獨(dú)樹一幟地將音樂、舞蹈等多要素完美融合的現(xiàn)實(shí)主義音樂劇風(fēng)格。中國音樂劇市場正日益繁榮，也積累了一些質(zhì)量較高的原創(chuàng)音樂劇，如《蝶》《雪狼湖》《天狼》《電影之歌》《金沙》等。對比《西區(qū)故事》《42街》和《歌劇魅影》等英美經(jīng)典音樂劇，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國音樂劇缺少自己的風(fēng)格。雖然有著深厚的文化積淀，但百余年西方文化的滲入使當(dāng)代中國審美的西化趨向較為嚴(yán)重。將中西方一定比例地完美融合是中國音樂劇藝術(shù)的必經(jīng)之路，但中國審美的根基不能變。國力的增強(qiáng)為我們找回民族自信，中國完全有條件創(chuàng)作出具有自己的獨(dú)特風(fēng)格、獨(dú)特中國審美的音樂劇。

五、音樂劇產(chǎn)業(yè)意識比較

音樂劇是工業(yè)化時(shí)代商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展的必然產(chǎn)物。商業(yè)文明的高度發(fā)達(dá)，城市消費(fèi)觀的成熟和媒體的運(yùn)用是音樂劇發(fā)展的必然條件。英國、美國都是發(fā)達(dá)的資本主義國家，其本質(zhì)脫離不了資本主義的“贏利”觀，音樂劇的全球化戰(zhàn)略發(fā)展已成為英美兩國文化擴(kuò)張的目標(biāo)。無論以上提到西區(qū)的麥金托什還是百老匯的黃金搭檔，都擔(dān)當(dāng)了音樂劇產(chǎn)業(yè)的巨大重任，為國家迎來了世界榮譽(yù)。英國音樂劇有著濃厚的產(chǎn)業(yè)意識，全球最具商業(yè)價(jià)值的音樂劇演出版權(quán)就分屬于英國麥金托什和韋伯經(jīng)營的兩大音樂劇制作公司。音樂劇《貓》在倫敦演出長達(dá)20余年后，2003年搬至上海大劇院連演53場后，如今又簽下了中國演出權(quán)，除中國外，《貓》劇有好幾個(gè)國際巡演團(tuán)同時(shí)在美國、歐洲、亞洲等許多國家或地區(qū)長期演出，英國正打造全世界的音樂劇市場。

美國音樂劇經(jīng)歷了興盛、衰落、再復(fù)興等曲折歷程，早就擁有極其完備、成熟的音樂劇市場，到劇院林立、美國商業(yè)戲劇最大的娛樂中心百老匯一看便知。以囊括7項(xiàng)托尼獎(jiǎng)的音樂劇常青樹《歌劇魅影》為例，上演20余年來已在全球賺取60多億美元。這部由法國通俗小說改編、英國作曲家安德魯·洛伊·韋伯創(chuàng)作，1988年美國華納兄弟買下版權(quán)的經(jīng)典音樂劇體現(xiàn)全球化制造模式的優(yōu)越性。版權(quán)的全球授權(quán)也體現(xiàn)了美國音樂劇的產(chǎn)業(yè)化意識，正是美國成熟的產(chǎn)業(yè)鏈推動(dòng)著音樂劇的人才輩出。

改革開放后，《悲慘世界》《貓》《巴黎圣母院》《媽媽咪呀》等一批西方經(jīng)典音樂劇在中國的上演掀起了音樂劇的高潮，對于產(chǎn)業(yè)意識較薄弱的中國人無疑是很好地了解音樂劇和其商業(yè)運(yùn)作的好機(jī)會。1992年實(shí)行市場經(jīng)濟(jì)后，中國進(jìn)入較快的發(fā)展階段。中國音樂劇所處現(xiàn)階段的情形較英、美國家當(dāng)年的發(fā)展?fàn)顩r有某些相似之處。社會主義國家音樂劇的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展道路要避免過于趨利、媚俗等與中國傳統(tǒng)的審美觀相沖突的商業(yè)化模式，應(yīng)適當(dāng)增加傳統(tǒng)文化在當(dāng)代文化中的比重，尋找傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代文化相結(jié)合的道路。對比英美受當(dāng)?shù)匕傩障矏鄣囊魳穭?，我們陳舊的內(nèi)容、晦澀難懂的音樂、沉重的劇情和復(fù)雜的表現(xiàn)形式缺乏生命力，其原因在很大程度上是一些作品缺乏文化根基的支撐、文化不夠自信，照搬西方又與西方思想意識差異甚大；加上音樂劇創(chuàng)作者沒有全面理解中國當(dāng)代的市場需求，缺乏產(chǎn)業(yè)化、系統(tǒng)化的演藝管理和市場運(yùn)作觀念。中國音樂劇的發(fā)展需要從業(yè)者有較強(qiáng)的商業(yè)和媒體意識，將音樂劇的發(fā)展納入文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的生產(chǎn)鏈條中來。

結(jié)語

中國日漸崛起，卻沒有能體現(xiàn)中國當(dāng)代人文精神和國際影響力的藝術(shù)形式。中國燦爛的傳統(tǒng)藝術(shù)缺乏現(xiàn)代文化語境下的群眾根基。中國面臨文化尷尬境地的今天，需要一批有中國文化內(nèi)涵的音樂劇實(shí)踐者和創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，基于對現(xiàn)實(shí)生活和文化復(fù)興的態(tài)度和觀念，一方面不拘泥且借鑒西方藝術(shù)發(fā)展成功因素，一方面繼承中國傳統(tǒng)美學(xué)詩意的藝術(shù)氛圍，創(chuàng)作出能解讀當(dāng)下生活并反映當(dāng)代中國文化精神，引發(fā)觀眾多種感官美感交匯、在觀眾心靈里泛起漣漪，留下無限遐想的中國音樂劇藝術(shù)。

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作者系北京舞蹈學(xué)院教師，

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士生

（責(zé)任編輯：曹寧）