亞里士多德悲劇觀在現(xiàn)代悲劇電影中的解讀：以《勇敢的心》與《圣女貞德》為例

徐靜涵，任 磊

電影《勇敢的心》海報(bào)

亞里士多德的《詩(shī)學(xué)》作為西方第一部系統(tǒng)的文藝?yán)碚撝?，其中?duì)于悲劇的研究主要是以希臘悲劇作為基礎(chǔ)。亞氏在《詩(shī)學(xué)》中對(duì)悲劇是這樣定義的:“悲劇是對(duì)一個(gè)高貴的、完整的和一定規(guī)模的動(dòng)作的一種模擬;在語(yǔ)言中使用各種藝術(shù)的裝飾加以修飾，數(shù)種分別見(jiàn)于劇本不同的部份;由人物表演而非敘述形式;通過(guò)哀憐與恐懼的事件使這些情緒得到適當(dāng)?shù)膬艋??！保?］對(duì)于悲劇的討論，除定義外，針對(duì)悲劇的六要素:情節(jié)、人物、思想、歌曲、措辭、場(chǎng)面的討論也是較為詳盡的。在現(xiàn)代電影中亞氏的悲劇觀具有一定的適用性，然而在運(yùn)用和表現(xiàn)上卻也存有些許偏差。

一、仿真的對(duì)象的現(xiàn)代解讀

在悲劇的六要素中，情節(jié)、人物與思想，被看作是仿真的對(duì)象，而在現(xiàn)代電影中，針對(duì)仿真的對(duì)象的表現(xiàn)，可以說(shuō)是對(duì)亞氏悲劇觀的一種現(xiàn)代解讀。

(一)詩(shī)化的情節(jié)描述

情節(jié)是一部悲劇的靈魂，但情節(jié)不等于故事，而是對(duì)于一個(gè)完整動(dòng)作的模擬，因此，情節(jié)必定要完整，有開(kāi)始、中間與結(jié)束。［2］

美國(guó)派拉蒙影業(yè)公司出品的《勇敢的心》交代了一個(gè)完整的動(dòng)作，從華萊士?jī)簳r(shí)面對(duì)父親和哥哥為戰(zhàn)而死開(kāi)始，到青年時(shí)帶領(lǐng)族人抗?fàn)?，最終為自由而戰(zhàn)獻(xiàn)出生命，動(dòng)作的模擬有始有終。片中時(shí)代背景與英雄不幸遭遇間的因果關(guān)系環(huán)環(huán)緊扣，使全片情節(jié)完整、節(jié)奏緊湊、矛盾沖突激烈。

(二)寬泛的英雄形象

人物形象的刻畫(huà)主要是對(duì)性格的描繪，悲劇描寫(xiě)的是比普通人好的、高貴的、勇敢的人，而在亞里士多德眼中，女性角色即使睿智、有謀略、勇敢，卻仍舊是喜劇人物。這一看法在當(dāng)代看來(lái)，具有一定的狹隘性。

性格是指?jìng)€(gè)人的思想，行動(dòng)上的特點(diǎn)。［3］法國(guó)高蒙電影公司出品的《圣女貞德》作為一部歌頌女性英雄形象，反映英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)的偉大作品，其主人翁貞德具備亞里士多德在悲劇描繪人物性格時(shí)所提出的三大原則:第一，性格要善良。貞德兒時(shí)親眼目睹凱瑟琳為救她而死，發(fā)誓要為其報(bào)仇;第二，性格要符合人物身份，人物的所作所為要與他所處的社會(huì)地位相一致［4］。貞德幼年曾遇見(jiàn)神跡，告訴她要趕走英格蘭人，并帶領(lǐng)王儲(chǔ)加冕，從邏輯上為貞德后期的壯舉奠定基礎(chǔ);第三，人物性格要首尾一致。貞德自小便受到戰(zhàn)爭(zhēng)和侵略的影響，造就了她堅(jiān)毅的性格，以及為民族而戰(zhàn)的決心。貞德具備亞氏筆下英雄人物的特質(zhì)，若是只因其是女性就排除于悲劇人物之外，自然是說(shuō)不通的。

(三)深刻的思想內(nèi)涵

思想作為模仿對(duì)象之一，高于作為模仿的媒介和方式的言辭與形象，“思想”即是一種思考力，一種使人說(shuō)出某種話的能力。［5］展現(xiàn)思想的通常是人物的行為以及語(yǔ)言。但在現(xiàn)代悲劇電影中，所指的“思想”并不單純是戲劇中英雄人物的思想，還涵蓋了電影背后創(chuàng)作者想要傳達(dá)出的思想與情感。透過(guò)《勇敢的心》，藉助華萊士的故事，傳達(dá)出創(chuàng)作者想要更多地與觀眾分享對(duì)于“自由”的信仰。

二、仿真的媒介的多元表達(dá)

仿真的媒介包含歌曲、措辭兩大要素，而這兩大要素古今之間的地位卻有著截然相反的變化?！案枨庇芍髟鬃呦蛄溯o助，“措辭”從可有可無(wú)走向了不可或缺，改變不僅由于時(shí)代變遷，也與古希臘戲劇是舞臺(tái)劇，而悲劇電影與多媒體影視藝術(shù)息息相關(guān)，二者在本質(zhì)上就有一定區(qū)別，《詩(shī)學(xué)》中的悲劇理論自然不可能完全適用于當(dāng)代悲劇電影。

(一)多義性的歌曲使用

現(xiàn)代電影中，除首尾主題曲外，“歌曲”主要以插曲形式來(lái)呈現(xiàn)，而插曲多為只有曲調(diào)，沒(méi)有唱詞的樂(lè)曲，以免削弱影片的故事內(nèi)容。但古希臘悲劇原本就是由酒神頌發(fā)展而來(lái)，由一隊(duì)演員歌唱或加以舞蹈的頌詩(shī)形式表達(dá)其故事內(nèi)容。古今之間，歌曲從原本最為重要的表達(dá)媒介，演變?yōu)槿缃裼脕?lái)渲染氣氛，提升審美品格的“附屬品”。

在影片《勇敢的心》中，蘇格蘭風(fēng)笛作為一種敘事符號(hào)，貫穿全片。反復(fù)出現(xiàn)的風(fēng)笛聲蘊(yùn)含著象征意義，每當(dāng)情節(jié)點(diǎn)出現(xiàn)，風(fēng)笛聲總會(huì)或低沉，或高昂地伴隨劇情發(fā)展，例如:影片一開(kāi)始，先出現(xiàn)風(fēng)笛聲，逐步出現(xiàn)畫(huà)面，不用多言，便可知故事發(fā)生在蘇格蘭;又如片中兒時(shí)的華萊士看著父親和哥哥的尸體被掩埋，小女孩兒送他一支花，風(fēng)笛聲隨之響起，渲染悲傷情緒的同時(shí)也預(yù)示著二人之間會(huì)產(chǎn)生一段有關(guān)生死的故事。

(二)影視化的措辭修飾

在措辭上，無(wú)論是《勇敢的心》還是《圣女貞德》都充分展現(xiàn)出現(xiàn)代電影技術(shù)的多元化，景別、色調(diào)、音樂(lè)等手段的運(yùn)用，與僅能通過(guò)韻文或散文等文詞形式進(jìn)行修飾的古希臘戲劇相比，足以突顯現(xiàn)代悲劇電影在品質(zhì)與審美上的提升。

《勇敢的心》采用綠色作為主色調(diào)，蘊(yùn)含著希望、重獲新生的含義，另一方面也帶給觀眾些許涼意，為全片奠定了陰冷的基調(diào)?！妒ヅ懙隆烦尸F(xiàn)出冷暖色調(diào)交替，每當(dāng)貞德情緒壓抑時(shí)采用陰暗色調(diào)，情緒憤怒時(shí)采用暖色調(diào)，用色彩暗示情緒與情節(jié)的發(fā)展變化。

三、仿真的樣式的全新呈現(xiàn)

仿真的樣式是指場(chǎng)面以及相關(guān)設(shè)備，亞氏提出:悲劇力量，即令脫離呈現(xiàn)和演員也可以感覺(jué)到。［6］而現(xiàn)代悲劇電影，一旦失去了場(chǎng)景的襯托和演員的表現(xiàn)，也就只能稱之為——?jiǎng)”?，而非電影了?/p>

由于是描寫(xiě)戰(zhàn)爭(zhēng)的悲劇電影，《勇敢的心》與《圣女貞德》中都有大量的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，通過(guò)演員，通過(guò)宏大的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，將戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷與激烈表現(xiàn)得淋漓盡致。如果僅靠文字描述，讀者或許有充分的想象空間，但通過(guò)具象化的場(chǎng)面表現(xiàn)，卻可以讓觀眾得到視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)乃至心靈上的震撼。

結(jié)語(yǔ)

任何一部偉大的理論、巨著，由于其作者所處的時(shí)代背景以及當(dāng)時(shí)的科技、經(jīng)濟(jì)、政治等因素的制約，其理論本身在適用范圍等方面都會(huì)具有一定的局限性。而亞里士多德的悲劇理論最大的魅力在于，眾多現(xiàn)代悲劇包括悲劇電影，都不是完全依照亞氏的悲劇理論來(lái)創(chuàng)作的，但究其最后呈現(xiàn)出的內(nèi)容及思想，又都與亞氏的悲劇觀有很大的關(guān)聯(lián)，甚至可以說(shuō)是相輔相成。用辨證的思路解讀經(jīng)典論著，讓經(jīng)典論著更好、更長(zhǎng)久地為作品服務(wù)，這是探究古典理論對(duì)現(xiàn)代作品影響的目的。

［1］［2］［6］亞里士多德.詩(shī)學(xué)［M］.劉效鵬，譯.臺(tái)北:五南圖書(shū)出版股份有限公司，2008:73，84，77.

［3］［4］成娟，劉善堂.從亞里士多德的悲劇觀論《竇娥冤》［J］.藝術(shù)百家，2005(1):89.

［5］薛俊芳.關(guān)于亞里士多德悲劇概念的梳理［J］.文學(xué)教育，2013(4):145.