中西音樂審美比較研究
——從古琴藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)說起

劉晶心

（南京師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

中西音樂審美比較研究
——從古琴藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)說起

劉晶心

（南京師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

作為世界音樂文化的兩大體系，中西音樂審美文化存在許多差異。在當(dāng)前新時(shí)代對(duì)中西方文化差異的研究熱潮的背景下，從研究古琴和鋼琴的音樂審美方面來探討中西方音樂審美文化，顯然具有著重要的現(xiàn)實(shí)意義與深遠(yuǎn)的歷史意義。本文立足于中西方審美文化的不同，著重從鋼琴與古琴的記譜、音色、和聲以及演奏四個(gè)方面進(jìn)行比較,為雙方的理解與交流奠定理論基礎(chǔ)。

中西音樂審美文化；古琴；鋼琴

20世紀(jì)，西方音樂思想文化傳入中國(guó)，從此拉開了中西方音樂文化交織、滲透之序幕。中國(guó)音樂是以有著三千年歷史傳統(tǒng)的古琴藝術(shù)為代表，深受傳統(tǒng)哲學(xué)中的儒、道思想文化的影響；西方音樂以鋼琴藝術(shù)為代表，如今經(jīng)過在中國(guó)的逐漸發(fā)展，逐漸形成了中國(guó)音樂美學(xué)思想的新陣地。這兩種中西方藝術(shù)形式在不同的思維模式、音樂形態(tài)以及審美特征方面的影響下展現(xiàn)出不同的音樂藝術(shù)特征。古琴、鋼琴奏響了新時(shí)代的“雙琴記”。

一、記譜

鋼琴的記譜是采用法國(guó)人發(fā)明的“五線譜”。這種符號(hào)譜有一定不可更改性，其樂曲之音高、節(jié)奏、力度、速度甚至指法、踏板用法等等大都已經(jīng)基本確定。因此，鋼琴家的詮釋被限定在一定的范圍內(nèi)，演奏出的效果并不會(huì)有多大的不同。

而古琴譜與其他樂譜的最大不同，在于沒有明確標(biāo)明節(jié)奏、節(jié)拍。古琴的記譜千百年來，一以貫之地固守其所謂的“指法譜”。因此，每一個(gè)演奏者可以根據(jù)個(gè)人的看法以及情感進(jìn)行所謂的“打譜”，也就是將這些沒有固定模式的古譜下，自己加以重新研究與表現(xiàn)。

鋼琴的記譜體現(xiàn)了西方音樂藝術(shù)的哲學(xué)思維，及將主客體二分，他們盡可能精準(zhǔn)地確定作品的本體，因此最終的表演藝術(shù)，即“二度創(chuàng)作”并沒有中國(guó)古琴音樂表演藝術(shù)的廣闊空間。與中國(guó)的古琴記譜之體現(xiàn)一種“以人為本”的哲學(xué)思維截然不同。

二、音色

鋼琴的音色，就其演奏中所發(fā)出的樂音而論，由于鋼琴演奏基本上是在擊弦范圍之內(nèi)的變化，只能發(fā)出實(shí)音，而不存在古琴中的泛音。鋼琴的出音是靜態(tài)的、固定的，發(fā)音時(shí)音高不作任何游移，正如匈牙利鋼琴家約瑟夫·迦特在其《鋼琴演奏技巧》一書中所說：“彈奏一個(gè)音，我們所能改變的惟有它的強(qiáng)度。”也許正因?yàn)槿绱?，有人才說鋼琴是“所有樂器中表現(xiàn)力最小的。彈出一音后，不可能再把這個(gè)音響加以修飾、修改，只能對(duì)其長(zhǎng)度做適當(dāng)?shù)目刂?，但也不能無限度的延長(zhǎng)”。因此在西方音樂的演奏中，重要的是奏準(zhǔn)每一個(gè)定點(diǎn)的音位，以保證交響的和諧進(jìn)行，而無須發(fā)揮諸如中國(guó)樂器所常用的吟、撓、綽、注之類的特殊技巧。在西方音色中，音色不是一個(gè)十分重要的方面，他們更注重的是形式與邏輯。

而古琴音色富于變化，為演奏提供了較大的選擇空間。古琴的音色有三大類型：沉穩(wěn)、平靜“散音”、渾厚實(shí)在的“按音”和輕盈歡快“泛音”，音色極具對(duì)比性。在中國(guó)音樂中，音色始終是一個(gè)十分重要的因素。

三、和聲

古琴曲中，大多是旋律的流動(dòng)進(jìn)行，以橫向單聲的音高“線”為表現(xiàn)主旨，顯露出線性旋律的靈動(dòng)氣韻。特別是其左手技法，如吟、撓、綽、撞等更大程度的展現(xiàn)了中國(guó)樂器獨(dú)有的演奏技法。此外，其他一些技法，如上、下、進(jìn)復(fù)、退復(fù)等走手音所產(chǎn)生的旋律性音線，也可以產(chǎn)生同樣的效果。而鋼琴曲更多的是和弦的伴奏配置，表現(xiàn)出多聲部旋律縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)特征。

由于西洋人擅長(zhǎng)邏輯思維，他們才更注重了這種邏輯分析之后的縱向和聲效果；而中國(guó)人擅長(zhǎng)情感的融入與表達(dá)，他們才在音樂藝術(shù)中更重視旋律線條的美感。

在鋼琴作品中，和聲不僅僅作為永遠(yuǎn)形式的組成部分，為加強(qiáng)永遠(yuǎn)發(fā)展動(dòng)力而用，而是力圖模糊大小調(diào)體系的調(diào)性輪廓，變成了一種表現(xiàn)的工具。所以，就如今一些所謂的獨(dú)具“中國(guó)特色”的鋼琴作品而言，如果能夠更好的融入和聲的配置，才能達(dá)到天籟境界。

四、演奏

樂器總是要通過演奏才能實(shí)現(xiàn)其音樂審美價(jià)值地表現(xiàn)以及功能。因此，人們通常把演奏看成是將樂譜再呈現(xiàn)的一種手段，因此不太注意其自身所具有的情感表現(xiàn)等功能價(jià)值。就這一點(diǎn)來說，古琴顯示了自身特殊的魅力。古琴美學(xué)思想中儒學(xué)占絕對(duì)主流地位，它提倡“平和”、“淡和”的審美觀，倡導(dǎo)“清、微、淡、遠(yuǎn)”的音樂風(fēng)格。演奏中古琴有豐富的演奏技法和多變的演奏風(fēng)格，演奏中對(duì)情感表達(dá)的程度要遠(yuǎn)大于對(duì)技巧的重視，這是與西洋樂器是不同的。

而鋼琴的演奏技巧著重于音調(diào)、力度變化，著重于對(duì)技巧的較高要求的基礎(chǔ)上的彈奏。鋼琴技巧的訓(xùn)練，從音階到琶音，從和弦的連接到復(fù)調(diào)的織體，嚴(yán)格細(xì)密，充分體現(xiàn)了西方樂器對(duì)音樂技巧的要求程度，以及音樂審美的邏輯思維性的特征。

中國(guó)的傳統(tǒng)音樂深受儒、道兩家的哲學(xué)思想的影響，這正是我們古典審美意識(shí)的基礎(chǔ)。而西方音樂所追求的是邏輯與精確性，講究形象鮮明、結(jié)構(gòu)清晰。我們要在這些差異中體會(huì)對(duì)方的文化精神，在交流中相互吸收與借鑒各自的音樂審美特色。這樣，中國(guó)音樂與西方音樂才能進(jìn)行互補(bǔ)，豐富各自的演進(jìn)與變化。

[1]苗建華.古琴美學(xué)思想研究[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2006年.

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1005-5312（2014）14-0110-01