從梵高《星夜》淺談藝術(shù)的本質(zhì)

張雯煒

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

從梵高《星夜》淺談藝術(shù)的本質(zhì)

張雯煒

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

藝術(shù)是能實(shí)現(xiàn)人類自我確證的人為形象，它能確證人的本質(zhì)力量，實(shí)現(xiàn)人的情感交流，深化人的生活體驗(yàn)。藝術(shù)具有形象性、想象性、虛擬性、審美性、自由性、情感性等特點(diǎn)，它具有審美、認(rèn)識、教育、娛樂等功能。在人類的生活世界中，藝術(shù)是以形象化的手段來傳達(dá)人類情感的意識形態(tài)。藝術(shù)生產(chǎn)的全部過程包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞這三個(gè)環(huán)節(jié)，他們共同組成了一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)。通過對梵高創(chuàng)作《星夜》的歷史背景，環(huán)境背景、人物背景以及欣賞角度來闡述藝術(shù)的本質(zhì)：以形象化的手段營造的可以自我確證的虛擬世界。

藝術(shù)欣賞；藝術(shù)本質(zhì)；自我確證；《星夜》

藝術(shù)欣賞是藝術(shù)品實(shí)現(xiàn)的最后環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)品實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，藝術(shù)品的審美效應(yīng)及社會影響都要在欣賞中才能實(shí)現(xiàn)。因而這一環(huán)節(jié)無論是對藝術(shù)品還是對藝術(shù)家都是極為重要的，是藝術(shù)家與欣賞者得以溝通與交流的基本環(huán)節(jié)。我們在對藝術(shù)品進(jìn)行欣賞的時(shí)候完成了藝術(shù)的最后環(huán)節(jié)，其本質(zhì)根據(jù)欣賞者對藝術(shù)本質(zhì)理解的不同有不同的看法。首先藝術(shù)欣賞是一種認(rèn)識活動，其次是一種形象的再創(chuàng)造活動，最后它是一種審美的自我確證活動。藝術(shù)史上曾出現(xiàn)許多不同的藝術(shù)流派，藝術(shù)流派是某個(gè)特定時(shí)期一群具有相似的創(chuàng)作風(fēng)格的藝術(shù)家的集合，人類歷史上主要的藝術(shù)流派有：現(xiàn)實(shí)主義、古典主義、浪漫主義、自然主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等。而我對印象派時(shí)期梵高的畫情有獨(dú)鐘，這種審美活動讓我在生活中得到了自我確證。因此，通過對梵高《星夜》的欣賞和感受來闡述我對藝術(shù)本質(zhì)的看法。

梵高（1853-1890）和高更盡管都是現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，成為極端個(gè)性化的藝術(shù)家的典型，但要設(shè)想他們的個(gè)人特點(diǎn)有多大不同則是很難的。他于1886年來到巴黎，梵高在巴黎結(jié)識了印象主義畫家之后，它的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩根本不同，即使他運(yùn)用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個(gè)性。這從來都是如此的。

《星夜》是一幅既親近又茫然的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景的手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是印象主義者的風(fēng)景畫。這件作品是在圣雷米兩樣元畫的，時(shí)間是1889年6月。他的精神第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這所療養(yǎng)院。在那兒，它的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿情感的時(shí)候，他就不停的作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律的跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個(gè)茫茫之夜。

由于梵高內(nèi)心的強(qiáng)烈情感，以及在精神崩潰后濃烈的情緒表達(dá)，才會創(chuàng)作出許多的藝術(shù)作品。因?yàn)樵谒囆g(shù)的世界里他獲得了自我確證，找到了能夠表現(xiàn)自己和表達(dá)感情的方式，在這之后完成了他的藝術(shù)創(chuàng)作。而我作為一個(gè)欣賞者則也能從中獲得對自我的確證，被確證的主體內(nèi)容未必與藝術(shù)家所設(shè)想的理想的欣賞者一致，但只要他能獲得一種自我確證，那么這個(gè)作品就對他呈現(xiàn)出審美意義，也就是一個(gè)真正的藝術(shù)品，反之，即使他人如何贊賞這件作品而自己對這一作品不能獲得任何確證的話，這件作品對他個(gè)人而言就不具有審美意義，也就不是藝術(shù)品。我在欣賞《星夜》的時(shí)候感受到了梵高的精神世界，并且在該藝術(shù)作品中感受到了自然的磅礴，和被壓抑的強(qiáng)烈情緒的釋放，與作者梵高有了相同的感受和體會，從中獲得了自我確證。藝術(shù)的虛擬世界雖有客觀意義，但從審美角度來看，這種意義更多地是一種主觀意義：確證藝術(shù)家和欣賞者自我。

任何藝術(shù)都需要一種形象化的手段，音樂、詩歌、繪畫、雕塑都是形象化的手段。梵高通過手中的畫筆，運(yùn)用特殊的筆觸在畫紙上形象的表達(dá)出情感。如果沒有外在形象化的東西，梵高就無法表現(xiàn)他所看到的星夜，也就不能構(gòu)成藝術(shù)作品。

最后，藝術(shù)存在的合理性也就在于自我確證。從藝術(shù)創(chuàng)造角度來講，是對創(chuàng)作主體的創(chuàng)造能力的自我確證；從欣賞角度來看，是對欣賞主體的情感與經(jīng)驗(yàn)的確證。藝術(shù)家以形象化手段創(chuàng)造的虛擬藝術(shù)世界，既是他本質(zhì)力量的對象化，又確切地證明著他源于生活的綜合藝術(shù)創(chuàng)造能力所能達(dá)到的境界和他對于人類藝術(shù)事業(yè)的貢獻(xiàn)。而欣賞者則能從中獲得對自我的確證，被確證的主體內(nèi)容未必與藝術(shù)家所設(shè)想的理想的欣賞者一致，但只要他能獲得一種自我確證，那么這個(gè)作品就對他呈現(xiàn)出審美意義，也就是一個(gè)真正的藝術(shù)品。梵高在創(chuàng)作《星夜》的時(shí)候完成了自我確證。我在欣賞《星夜》的時(shí)候?qū)δ欠嫷那楦信c經(jīng)驗(yàn)讓我獲得了自我確證。因此梵高創(chuàng)作的《星夜》成為了一件真正的藝術(shù)品。

中外藝術(shù)史上，許多思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們都曾經(jīng)對藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行過研究和探索，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，從中國先秦時(shí)期和古希臘開始，給藝術(shù)下的定義迄今已有上百種，從不同的角度和觀點(diǎn)去探討藝術(shù)的本質(zhì)特征。其中影響較大的主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”或“再現(xiàn)說”這三種代表性觀點(diǎn)。對于持有不同藝術(shù)本質(zhì)觀點(diǎn)的人在欣賞藝術(shù)作品是也有不同的看法。所謂一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特，就能說明這一點(diǎn)。我在欣賞《星夜》時(shí)在腦海中營造出了一個(gè)屬于我自己的虛擬世界，獲得了自我確證。而梵高在創(chuàng)作的時(shí)候通過畫筆來表現(xiàn)出他的虛擬世界，獲得他的自我確證。因此，我認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是，以形象化的手段營造的可以自我確證的虛擬世界。

J205

A

1005-5312（2014）14-0096-01