淺談京劇伴奏樂器三弦

程積道 （河北省京劇藝術研究院 050000）

三弦是一種古老的且音色特殊的樂器，具有悠久的歷史，最早出現(xiàn)在唐代，據(jù)記載唐代有“三弦胡琴”的叫法。由于三弦的音色特殊而且它的音色又接近人的聲音，并且穿透力強、節(jié)奏感好。既能演奏出奔放雄壯的曲調(diào)，又能演奏出極為抒情優(yōu)美的曲調(diào)。所以經(jīng)過歷史的洗禮和驗證，它是一種廣受人們喜愛的樂器，因此才流傳了幾千年。特別是到了宋代更是廣為盛行，在很多劇種里三弦都占有很重要的地位，當今我們熟悉的說唱藝術都是由三弦來擔任主奏樂器的。

三弦經(jīng)過一代代藝人的研究也在逐步完善和改進，使其彈奏起來更加方便靈活，因此前輩們把三弦的擔子比一前的稍微縮短了一些，山口也往下移了一點，鼓了的內(nèi)經(jīng)也比一前的大了一些，并且還在三弦的鼓子下面加了一個指架，這樣彈奏起來更加方便，音色也更加優(yōu)美，演奏出來的音樂也更加優(yōu)美動聽。

根據(jù)劇種和曲調(diào)的不同，三弦分為“大、中、小”三個類型。南方多用小三弦，比如廣東音樂、上海的平彈等 都是使用小三弦，故而又稱為南弦子。而北方多用大三弦，由于大三弦粗獷奔放，比如北方的說唱藝術：京韻大鼓、天津師調(diào)、河北梆子、評劇、河南豫劇等都使用大三弦。而中三弦是在特殊音樂時才使用，一般情況下不使用。

京劇是一個既古老又年輕的劇種，它的發(fā)展才二百多年的歷史，它起源于清代四大徽班進京后，經(jīng)過老藝人們不斷融合各劇種之長，根據(jù)北方的地域特點，潛心研究創(chuàng)造出了現(xiàn)在這樣經(jīng)典的劇種——京劇。故京劇也有戲曲盜賊之稱。前輩藝術家們的不斷學習、取長補短、博采眾長、不斷完善才使京劇深為廣大人民所喜愛，并稱之為“國粹”藝術。

因此京劇的發(fā)展是多方面的，無論是表演、唱腔、還是音樂，都是在不斷的發(fā)展和創(chuàng)新的，我們熟知京劇樣板戲，它就是一種很大的創(chuàng)新，不但表演時以吸取程式化動作和現(xiàn)代化動作，舞蹈的有機結(jié)合。就連樂隊也是傳統(tǒng)京劇音樂唱腔與現(xiàn)代交響樂隊的完美結(jié)合。但是無論怎樣改革創(chuàng)新，也離不開根本，都是在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展而來的。

京劇最初時期樂隊文武場只有五人組成，武樂是由鼓、大鑼、小鑼組成，后來加入了鐃鈸。文樂只有京胡和三弦組成，后來才加入了月琴。到了梅蘭芳時代加用了京二胡，因此老藝人們稱京劇樂隊為“七緊”就是沒有京二胡，“八松”是指加入了京二胡，因為這七個人要兼奏笛子、嗩吶、堂鼓等樂器?，F(xiàn)在京劇樂隊的月琴演奏者和三弦演奏者，都必須會吹笛子、嗩吶和打堂鼓，所以大家看到的京二胡在傳統(tǒng)劇目中老生、老旦、花臉的唱腔一般是不伴奏的。只有旦角、小生的唱腔加京二胡伴奏。因此彈撥樂在京劇樂隊中占有很重要的位置。

在傳統(tǒng)京劇伴奏中多以小三弦為主，特別是老生、老旦、花臉的唱腔都要使用小三弦。因這些行當?shù)某槐容^剛勁有力、清脆、有彈性、節(jié)奏鮮明，所以這些唱腔一般使用小三弦，而大三弦一般在傳統(tǒng)京劇的劇目中多用于旦角唱腔“反二黃”“四平調(diào)”“高拔子”和一些特殊唱腔音樂中使用。就此話題我們談論一下大小三弦的曲別和特點。首先先從三弦的定弦方法談起。一般大三弦的定弦法有1-5-1、5-2-5、3-7-3、6-3-6、4-1-4等等，不過大三弦的一、三弦空弦音高一般定弦G最為合適，定這個音高是三弦的最佳音區(qū)，更有助于三弦音色的發(fā)揮。這些定弦方法不僅善于表現(xiàn)不同板式或樂曲的風格和特點，同時也豐富了三弦的指法結(jié)構(gòu)和音樂表現(xiàn)力。

小三弦的定弦方法與大三弦有所不同，因為小三弦比大三弦擔子短、鼓子小，如果和大三弦的音高定成一樣的話，那就顯得低了，不能充分發(fā)揮它本身的樂器特點和音色的美感效果，所以一般小三弦比大三弦的空弦音高要高一度音，定A音比較合適，這樣更有助于小三弦音色的發(fā)揮，使彈奏出的音樂更加優(yōu)美動聽。根據(jù)這些特點，我在長期伴奏中摸索了一些規(guī)律和特點。因為京劇的唱腔一般情況下，西皮和二黃演員都唱E調(diào)和F調(diào)為多，而一些“反二黃”“四平調(diào)”“高撥子”和旦角的二黃慢板等這些唱腔，根據(jù)演員的嗓音條件和唱腔特點，一般都唱C調(diào)、D調(diào)、A調(diào)、G調(diào)為多，因此根據(jù)這些特點，小三弦的空弦定A音最為合適。而且根據(jù)板式的不同和音高的不同，既能使小三弦轉(zhuǎn)調(diào)更加方便、指法更加靈活，又能發(fā)揮小三弦的音色和特點，不用變一個調(diào)門定一次弦，只是變指法就可以了。如：在E調(diào)是空弦就為“4”，F(xiàn)調(diào)時就為“3”，D調(diào)時就為“5”等等。一改傳統(tǒng)的西皮和二黃三弦空弦只定“3”的方法?？傊粋€道理，根據(jù)唱腔的音高（京劇俗稱的調(diào)門）和板式來決定三弦的空弦音高用哪個音。這樣既充分發(fā)揮了三弦琴體的共鳴和音質(zhì)的優(yōu)良，同時又適應了樂隊演奏的需要，能充分發(fā)揮三弦的特點。

以上談論了三弦的發(fā)展、特性和定弦的方法，下面重點討論一下三弦在京劇伴奏中的特點和與其他樂器之間的相互配合和協(xié)作關系。

一、在京劇樂隊伴奏時主要彈奏技法分為“彈”“挑”“搓”

“彈”就是食指往外彈出，“挑”則是拇指往里挑，使琴弦發(fā)出清脆的單音。由彈、挑組合起來則產(chǎn)生一種指法“搓”，在演奏中這些指法是必不可少的。在演奏中更具音樂和唱腔的特點演奏者來決定“搓”的運用，京劇伴奏、音樂演奏和獨奏是由很大區(qū)別的，京劇唱腔的伴奏多以點為主，而音樂的演奏多以“搓”為主，而且每個搓的點一定要和板鼓的簽子、京胡的弓子頭保持高度一直，這樣方能顯示出唱腔的節(jié)奏感鮮明有力，更能感覺京胡的弓子頭有勁，所以三弦的搓一定要比月琴的搓少。因此三弦在京劇伴奏中多以“彈”“挑”“搓”三者的組和為主。我們要記住一個規(guī)律：唱腔和音樂越慢，用搓越多，唱腔和音樂越快用彈、挑單音越多。因為越慢長音自然就多，長音多必須用搓來完成。總之于慢則快，于快則慢。但是在散板和導板的伴奏時一定要先彈挑后用搓，因為在開始過門時，京胡的弓子運用多以先慢后快的技法，在多個樂句的結(jié)尾時也是一樣，因此為了和京胡保持一致，三弦也要先慢后快的彈法。這樣才是唱腔節(jié)奏鮮明，有骨有肉。所以有人形容三弦是骨架，京胡是肉體的比喻是很形象和貼切的

二、三弦和京劇樂隊其他樂器的配合特點

從事三弦演奏者，除了全面掌握三弦的演奏技巧外，一定要注重在實際伴奏時和其他樂器的協(xié)作和配合，不要突出自我，用搓過多，畫蛇添足。京劇樂隊主要是以集體演奏的形式來完成其伴奏任務的，既然是合奏就要互相依靠，互相配合，充分發(fā)揮各種樂器的特性，才能共同演奏出優(yōu)美動聽的樂曲來，才能稱之為一只高水平的演奏樂隊。

三、三弦與京胡之間的配合

在京劇樂隊中，京胡為弦樂之首，除完成唱腔表演伴奏之外，還有一個重要的責任就是“掌桿”，也就是文樂首席，在伴奏中，所需的輕重緩急以及和武樂的入、轉(zhuǎn)、收，都應準確無誤地傳達給樂隊的其他成員，共達默契、同聲共鳴。作為三弦演奏者一定要熟悉京胡演奏者的特點和弓法的運用，在伴奏時要靈活機動，始終與京胡保持一致。京胡是拉弦樂器，在使用推弓時，三弦要使用單一些點或搓，在使用拉弓時，三弦要使用相對在密度上和力度上有所加強的搓和點，這樣對京胡在一定程度上起到了“托、保裹、墊”的作用。

四、三弦與月琴之間的配合

三弦與月琴基本上彈奏技法基本一樣，但是二者有著區(qū)別，既相互依靠又突出各自的特色，區(qū)分你我，又和諧統(tǒng)一。在大多數(shù)情況下，月琴用搓多用點較少，而且每個音符填充的比較滿，來充盈拉弦樂的血肉，而三弦與月琴的彈奏方法正好相反，用點多用搓少的彈法，來作為拉弦樂的骨架，兩者配合出來的效果是有單、有雙，層次分明，突出你我。但要說明一點，在實際演奏時要和臨場的音樂節(jié)奏相吻合一致。無論是月琴還是三弦演奏者，都要有協(xié)作意識，用搓要適中，不要用搓過密、頻率過快，嘩眾取寵，顯示自己手溜而攪亂了整體的層次感。

五、三弦與鼓之間的配合

板鼓是樂隊的指揮，它在指揮引領樂隊及場上演員，它把我整臺戲的節(jié)奏。因此三弦的搓點要和板鼓的鼓套子相依靠，搓和點的頻率，節(jié)奏要高度一致。比如在比較慢的導板過門時、開始和結(jié)尾時三弦的搓一定要先慢后快的彈法，在比較快和有激情的導板過門時三弦的搓一定要密一些，和鼓簽子的頻率要一樣，和鼓有機結(jié)合為一體，增加了音樂的層次感、立體感，使音樂更富有激情和沖擊性，更加有活力和美感。

本文論述了在京劇樂隊中，三弦和其它樂器的配合、作用和特點，只有每個樂隊每個成員都有正確一致的觀點，在演奏中才能相互配合、默契協(xié)作，共同演奏優(yōu)美動聽的音樂，才能稱之為一支高水平的演奏樂隊。