談吳鎮(zhèn)山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)

李 強(qiáng)

(鹽城師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，江蘇 鹽城 224051)

談吳鎮(zhèn)山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)

李 強(qiáng)

(鹽城師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，江蘇 鹽城 224051)

元代繪畫作為中國繪畫的分水嶺，“寧靜淡泊，超然物外”思想意識成為元代繪畫的精髓，文人畫成為畫壇的主流。以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙“元四家”為首的山水畫家弘揚(yáng)文人畫風(fēng)氣，以寄興托志為旨，極大地推動(dòng)了當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，其中吳鎮(zhèn)以畫隱逸題材著稱，在元代繪畫中占有重要地位。主要對吳鎮(zhèn)的山水畫進(jìn)行初步的探究分析，來了解和揭示其山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)。

吳鎮(zhèn)；山水畫；藝術(shù)表現(xiàn)

元代是文人地位相對比較卑微的時(shí)代，統(tǒng)治階級的政策劃分等級制度森嚴(yán)，很多文人通過科舉取得功名的途徑受到眾多限制，同時(shí)，因?yàn)閺?qiáng)烈的民族情緒，一大批飽學(xué)之士隱遁山林，把自己的情感寄托于山林野澗，花鳥蟲魚的世界里。如果說宋代山水畫重視對實(shí)景的經(jīng)營，那么元代山水畫則更重視寄情于景，把自然造化作為自己的情感載體，于山水中抒發(fā)本體的寧靜淡泊和超然物外的志向追求。元代山水畫的成就主要體現(xiàn)在以黃公望、倪瓚、王蒙和吳鎮(zhèn)為首的“元四家”的作品之中[1]201。

吳鎮(zhèn)號“梅花道人”，隱居于杭州一帶，靠賣卜生活，應(yīng)該說是“隱于市”的大隱。早年多臨摹前人之作，學(xué)董源、巨然、郭溪等人，在“元四家”中主要以墨法見長，山石多用披麻皴，同時(shí)在理論上對儒、佛、道三家都有很深的研究，言行舉止中體現(xiàn)的佛道精神尤為明顯，后來經(jīng)過自己的融匯貫通，把前人的技法融到自己的創(chuàng)作之中，逐漸形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，并取得極高的成就，對后來山水畫的發(fā)展起到很大的作用。吳鎮(zhèn)山水畫的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾方面：

一、師法董、巨，得其氣韻

吳鎮(zhèn)的山水畫藝術(shù)博覽眾家，勤于鉆研。臨摹古人中主要以師法董源、巨然較多。董、巨作為五代杰出山水畫家，以水墨淡彩創(chuàng)造性的描繪出江南山川，其作品中的江河縱橫，草木豐茂，山巒明秀的風(fēng)光一覽無遺。他們的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，筆下的“山水江湖，風(fēng)雨溪谷，峰巒晦明，林霏煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸”等景物，能使人觀之有“寓目于其處”，產(chǎn)生身臨其境的感覺。董、巨的這種畫風(fēng)正是宋代以后文人畫家所追求的。元明以后，水墨點(diǎn)染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據(jù)主流地位，趙孟頫、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙等山水畫大師無不受到這一派的影響[2]19。吳鎮(zhèn)的山水畫在構(gòu)圖上繼承了懂、巨的平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖，這種構(gòu)圖法也恰恰體現(xiàn)出了吳鎮(zhèn)對于生活持淡薄、與世無爭的心態(tài)。他在筆法上多用披麻皴，兼容破墨之法，揮灑自如，墨色渾厚，具有蒼茫淋漓的氣勢。如作于1342年的《漁夫圖》構(gòu)圖為三段式。最下端為近景，平緩的山丘自下而上，山丘凹處畫一草亭，幾排水草疏密有致的穿插在山丘里面。兩株高樹姿態(tài)各異，左顧右盼，墨分五彩，互映成趣。畫近景為平緩山丘，湖面上停泊一條漁船，一隱者坐立上面，悠然自得，超然物外。中景為一片湖水，飄飄渺渺，幾近于一片空白。遠(yuǎn)景畫一片山丘和遠(yuǎn)峰，蒼蒼茫茫。畫法以董、巨畫風(fēng)為主，用柔潤的線條勾寫，加以披麻皴畫出山石走勢，罩一層淡水墨，略分濃淡，以區(qū)分山石的凹凸向背。整幅畫的構(gòu)圖，筆墨和意境的營造恰如其分的表達(dá)了吳鎮(zhèn)寧靜淡泊的心境。同時(shí)在吳鎮(zhèn)那里，我們可以看到披麻皴成為基本的造型手段，但在技法上，他比董源、巨然又勝一籌，因?yàn)樗⒅毓P墨的揮寫以及意境的營造。

吳鎮(zhèn)除了師承董、巨之外，也注重博采眾家之長，在吳鎮(zhèn)的傳世作品中，有臨荊浩《漁夫圖》16幅，也有類似馬、夏的畫風(fēng)，如《松泉圖》、《蘆灘釣艇圖》、《秋江漁隱圖》等，尤其是《蘆灘釣艇圖》是典型的馬、夏的邊角式構(gòu)圖。晚年的吳鎮(zhèn)似乎對南宋院體繪畫產(chǎn)生了興趣?！断礁唠[圖》系吳鎮(zhèn)晚年之作，畫中山頭采用橫側(cè)筆皴刷，明顯接受了李唐的畫法，這或許是吳鎮(zhèn)關(guān)于“南宋院體”的初步嘗試?？梢哉f吳鎮(zhèn)是取董、巨之氣韻，融眾家之長，形成了清淳、平實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格[2]55。

二、題材上的漁父情節(jié)

漁父題材的繪畫相傳起自唐代詩人張志和，張因在政治上遭到挫折后即浪跡江湖，以舟為家，自號煙波釣徒，曾寫下膾炙人口的《漁歌子》，并繪成《漁父圖》，以表現(xiàn)自由自在的隱者情懷。漁父形象大量出現(xiàn)作為一種繪畫題材并形成一種風(fēng)氣主要是在元代。由于元代在中國歷史上是第一個(gè)入主中原并統(tǒng)治全中國的少數(shù)民族，蒙古統(tǒng)治階級的統(tǒng)治政策和對漢族的民族歧視，使當(dāng)時(shí)大量文人和士大夫都采取了不與統(tǒng)治者同流合污的態(tài)度。在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下，漁父那種清高、避世、逍遙淡薄的人生態(tài)度成為許多隱退文人仿效的生活方式，漁父形象逐漸成為文人畫家用來寄托情感的載體。吳鎮(zhèn)對漁父最為情有獨(dú)鐘。在吳鎮(zhèn)傳世山水畫中，漁父題材的作品占有相當(dāng)大的比重，其中有立軸、橫卷及冊頁多種樣式，他筆下的漁父都是在明凈清寂的山水中或垂釣，或酣睡，或鼓楫而歌，或停舟閑坐，儀態(tài)悠然自得，又以草書題《漁父詞》于畫上抒寫情懷。傳世《洞庭漁隱圖》橫卷，圖寫洞庭湖岸邊景色。畫依左側(cè)構(gòu)圖，右側(cè)空闊一片，起手處為數(shù)棵古松，向上畫茫茫的江面，一小舟，泛泛江上，若隱若現(xiàn)，遠(yuǎn)處山巒起伏，坡勢作披麻皴，線條婉轉(zhuǎn)，與挺直的松干形成對比。水面如琉璃，突出靜絕塵氛的氣象。題詞亦清新可喜，如卷首一闕：“洞庭湖上晚風(fēng)聲，風(fēng)觸湖心一葉橫，蘭棹穩(wěn)，草衣輕，只釣鱸魚不釣名?！痹娫~、繪畫和書法相互輝映，表現(xiàn)了不慕榮利與世無爭的志趣，取得極佳效果。今藏北京故宮博物院的《漁夫圖》中有題詩道：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四腮鱸，詩翁相對酒葫蘆?！眻D寫一隱士在山間平溪泛舟垂釣，隱士頭帶斗笠，盤腿而坐，一副怡然自得的樣子，突出其適意的情懷。他要表達(dá)的意思是，這里是他的天地，是他心路最舒展的空間。畫景冷清孤高，不食人間煙火，不沾染一點(diǎn)世俗氣，體現(xiàn)了士人階層寄情于草野間的人生理想。

通過歷代漁父題材繪畫的比較，我們感受到吳鎮(zhèn)是有意把文人的人生信仰與山水畫有機(jī)地融匯成一個(gè)和諧的文化氛圍。重在表現(xiàn)士人階層寄情于山草野間的人生理想。漁父主題實(shí)質(zhì)上也是士人的一種人生選擇和情感寄托。我們可以在吳鎮(zhèn)的作品中體悟到是一種至友情思和士人階層的顛撲不滅的道心。這恐怕也正是吳鎮(zhèn)所以被推舉為元四大家的重要原因，也是中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是文人畫能自成流脈并綿延不息的一種重要的內(nèi)驅(qū)力之所在。

三、技法多用濕墨，形象突出局部

在“元四家”山水畫中，唯獨(dú)吳鎮(zhèn)多用濕墨，他充分掌握了水和墨的特性，營造出了溫潤渾厚的畫面意境。在山水畫的制作上吳鎮(zhèn)很少用干筆皴擦，側(cè)重于用墨，而且濕筆積染比較多，墨色沉著厚重，隨意揮灑，在畫樹枝、山石時(shí)，趁濕點(diǎn)苔，使作品更加富有渾厚華滋的藝術(shù)效果，吳鎮(zhèn)是中國繪畫史上長于積墨的重要畫家之一。同時(shí)在他的山水作品中喜歡突出畫面的某個(gè)局部，往往取崎嶇之境，構(gòu)圖大膽，山石、松枝的走勢突兀怪誕，森然欲出，非常具有張力，在局部的塑造上極盡功力，筆墨精致，造型講究，盡精微而至光大。畫面配以草書題字，使整個(gè)畫面奔放不羈，酣暢淋漓，詩書畫印相得益彰。加上喜作漁夫、漁隱圖，不管從技法還是畫面精神內(nèi)涵上，都體現(xiàn)出了吳鎮(zhèn)的人生態(tài)度和當(dāng)時(shí)文人畫“世外桃源”式的理想天地。在代表作《漁夫圖》中，構(gòu)圖分為三段式，筆墨以披麻皴為主，用水用墨樸茂濕潤，中景突出樹木的刻畫，營造出一種冷清、孤寂的氛圍。遠(yuǎn)景干渴之筆略分濃淡，層層渲染，濃而潤，濕而厚，澀而不干，枯而不燥，在近坡與遠(yuǎn)峰之間構(gòu)建高遠(yuǎn)相宜的視覺效果，同時(shí)也體現(xiàn)出了吳鎮(zhèn)高超的山水畫技法和對景物精準(zhǔn)細(xì)致的描繪功力。

作為“元四家”之一，吳鎮(zhèn)山水畫對后世畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他和其他文人一樣，強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng)。元四家都具有較高的文學(xué)修養(yǎng)，所以在他們的繪畫創(chuàng)作中，自覺追求一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。吳鎮(zhèn)的山水畫突出筆墨，強(qiáng)調(diào)以書入畫，這恰與文學(xué)趣味一致。他們對山水畫的追求不僅僅是形式美，結(jié)構(gòu)美，同時(shí)在這種結(jié)構(gòu)中傳達(dá)出對人的種種主觀精神世界，從元代開始，畫上題字更加明顯，畫師、書法家、詩人，一身兼三任。吳鎮(zhèn)和其他元代文人畫家使整個(gè)元代繪畫形成了獨(dú)有的審美成就，也成了以后很多中國畫家追求的目標(biāo)。后來的沈周、文征明，對吳鎮(zhèn)推崇備至，深受其影響，清代四王及近代畫壇宗師黃賓虹等也都對元四家進(jìn)行了極高的評價(jià)，而且深得其益。

[1] 蒲松年.中國美術(shù)史教程.[M].增訂版.西安：陜西人民出版社，2007.

[2] 朱良志.生命清供——國畫背后的世界[M].第1版.北京：北京大學(xué)出版社，2008.

[3] 石守謙.風(fēng)格與世變——中國繪畫十論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2008.

[4] 杜哲森.元代繪畫史[M].第1版.北京：人民美術(shù)出版社，2000.

(責(zé)任編輯：沈建新)

On the Artistic Expression of Wuzhen Landscape Painting

LI Qiang

(School of Fine Arts, Yancheng Teachers University, Yancheng Jiangsu 224051， China)

The Yuan Dynasty painting was a watershed China painting. The ldeology that "quiet indifferent, be free away from the material world" has become the essence of the Yuan Dynasty painting, literati painting became the mainstream of the painting. Huang Gongwang, Wu Zhen, Ni Zan, Wang Meng "four yuan" led by the literati painting landscape painters carry forward ethos, to send Xing supporting records for the purpose, has greatly promoted the development of the Wu painting, to draw the hermit themes, also occupies an important position in the Yuan Dynasty painting. The purpose of this paper is to Wuzhen landscape painting to explore the analysis of artistic expression, to understand and reveal the landscape painting.

Wu Zhen; landscape; artistic expression

2014-02-19

李強(qiáng)(1978-)，男，山東臨沂人，講師，碩士，研究方向：中國畫。

J222

A

1671-5322(2014)03-0082-03