齊爾品作品Op.56Nr.4的無調(diào)性音高材料研究

周國歧

摘要："齊爾品"是一個對中國近現(xiàn)代專業(yè)音樂教育有著杰出貢獻的教育者，然而我國音樂工作者較少關(guān)注他的音樂作品，本文是選擇他的一首無調(diào)性音樂風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲的音高材料作為研究對象，來闡述作曲家的創(chuàng)作理念以及作品風(fēng)格中國化傾向。

關(guān)鍵詞： 無調(diào)性 音高材料 組合型序列 循環(huán)理論 空靈

【中圖分類號】G633.951

對于國人來說，"齊爾品"（1899-1977）這位音樂家大多與賀綠汀鋼琴曲"牧童短笛"有關(guān)。上個世紀(jì)30年代，齊爾品征集具有中國風(fēng)味鋼琴作品，時值上海國立音專讀書的賀綠汀所創(chuàng)作鋼琴曲"牧童短笛"應(yīng)征并獲第一名。身處于20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂風(fēng)云變幻中的"齊爾品"，創(chuàng)作上表現(xiàn)出既"先鋒"亦"傳統(tǒng)"的思想理念，Op.56NRr.4雖是一首無調(diào)性音樂風(fēng)格的鋼琴練習(xí)曲，卻初見倪端地表現(xiàn)出他早中期一些較為獨特創(chuàng)作思維和對中國傳統(tǒng)民族音樂的關(guān)注。下圖譜例所示，此為這部鋼琴練習(xí)曲的十二音序列，整部作品所運用的音高

材料均來自這一序列原型，其序列是由三個四音組構(gòu)成，且三個四音組的音程結(jié)構(gòu)完全相同，這類型序列被稱之為"組合型"序列，即以第一個音組作為原型基礎(chǔ)，用類似于西方古典音樂作品中常用的主題動機發(fā)展手法，進行展延派生，如同細(xì)胞分裂一樣生成其他音組，從而構(gòu)建出完整的十二音序列。下面從三個方面就這一音高材料特點進行研究闡述。

一、音響特征，音樂藝術(shù)自是聽覺藝術(shù)，無調(diào)性音樂由于缺乏調(diào)性易給人帶來聽覺上雜亂無章的感受，為此無調(diào)性音樂作品中某些特定音響就成為作品關(guān)鍵所在，這種音響邏輯鏈引導(dǎo)人的聽覺走向。根據(jù)美國現(xiàn)代音樂理論家"阿倫福特"的音級集合理論對該作品音高材料分析研究，得出整首作品的基本音高材料就是一個不同移位的四音音列[0、1、6、7]，其名稱是集合表中的4--9（6），音程含量{200222}，這一音級集合的音響特點實質(zhì)是"完全協(xié)和音響"與"極不協(xié)和音響"的強烈"碰撞"，此類"水火不相容"音響組合構(gòu)成這部作品獨特的個性化和聲語言。以十二平均律律制為基礎(chǔ)的所有音程組中，兩頭極限音程分別是完全協(xié)和音程"純一、四、五、八度"和"極不協(xié)和音程大小二、七度、增四減五度"（有些理論著作中把增四減五度被列之為中性音程），那么這一音級集合包含2個小二度、2個純四度、純五度，2個增四減五度，其混合音響是既"空靈"又"結(jié)實 "，在作品中作曲家時而讓純四、五度絕對"空靈"（如下圖譜例所示左右手完全一致的純四度和純五度對位，）時而讓小二度高度碰撞來模仿我國傳統(tǒng)民族打擊樂器鑼、镲、鈸的節(jié)奏音色，充分體現(xiàn)了作曲家對于中國傳統(tǒng)民族音樂的喜愛。

二、循環(huán)理論，無調(diào)性音樂作品的音高材料組織關(guān)系是由作曲者來制定的，這種音高材料組織邏輯關(guān)系一經(jīng)確立，那么就會表現(xiàn)出作曲家作品風(fēng)格。以四音音級集合為原型進行循環(huán)移位成為這部作品的音高材料的組織原則，如下圖譜例所示，全曲以四音集合為音程細(xì)胞，進行循環(huán)移位展延派生，這一手法如同傳統(tǒng)調(diào)性音樂中"轉(zhuǎn)調(diào)"、"離調(diào)"手法，下圖譜例中的第一小節(jié)和最后一小節(jié)的音高材料一樣的，即C＼#C＼#F＼G音級，僅是高低八度不同而已，它們也是樂曲開始部分和結(jié)尾部分的音高材料，體現(xiàn)樂曲首尾呼應(yīng)原則，而且樂曲音高材料統(tǒng)一性完全等同于傳統(tǒng)音樂中的再現(xiàn)原則，使得作品結(jié)構(gòu)力得以強化。

三、 美學(xué)品質(zhì)，二十世紀(jì)是我們?nèi)祟愐魳肥飞?大破大立"的時期，二十世紀(jì)音樂被統(tǒng)稱為"現(xiàn)代音樂"，其風(fēng)格特點是對幾百年以來傳統(tǒng)音樂的"離經(jīng)叛道"，為了"標(biāo)新立異"西方一些現(xiàn)代派作曲家們除了追求獨特新穎的作曲技術(shù)之外，對于東方民族音樂元素運用也已經(jīng)成為一個潮流，如中國人熟知的意大利作曲家普契尼把中國茉莉花音樂運用到他的歌劇中，更有些"先鋒派"作曲家把完整的東方原生態(tài)音樂元素"原汁原味"的用"拼貼"技法放在他們的作品，這勢必形成在音樂美學(xué)原則上出現(xiàn)對于東方美學(xué)的偏愛。

（一）對稱性美學(xué)，"對稱"是中國傳統(tǒng)美學(xué)中最基本的美學(xué)理念。西方傳統(tǒng)美學(xué)比較注重"黃金分割"美學(xué)，"費布拉奇數(shù)列"美學(xué)，均以不十分強調(diào)"對稱性"構(gòu)成美學(xué)原則。這部作品雖然是出自西方音樂家之手，卻有著中國傳統(tǒng)"對稱性"美學(xué)原則，除了這部作品的音高材料布局本身就具有對稱性以外，曲式結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)出三部性"鏡像對稱"特征，全曲總共50小節(jié)，高潮展開部分30小節(jié)前后，其中最大的對稱性表現(xiàn)在樂曲的開始部分和結(jié)尾部分，都是8小節(jié)長度，并且音高材料都是一樣的，典型的首尾再現(xiàn)呼應(yīng)，象中國的傳統(tǒng)對聯(lián)那樣整齊對仗工整。再看看下圖譜例所示，從鋼琴練習(xí)的手指習(xí)慣，我們也發(fā)現(xiàn)這一"對稱性"，如果以人的五個手指的中指為軸線，那么其他四個手指剛好形成對稱性，在傳統(tǒng)鋼琴練習(xí)曲中，對于"手指"和"手型"的訓(xùn)練基本都是以三和弦為基礎(chǔ)的，這一演奏技術(shù)對于現(xiàn)代無調(diào)性風(fēng)格的鋼琴作品演奏顯然是無法勝任，此曲的四音組結(jié)構(gòu)所對應(yīng)的手指就是一個對稱性鋼琴演奏的手型，中指處在一個中軸位置，而其他四個手指在快速的十六分音符中運動，這不能不說是一種"對稱性"美學(xué)原則巧妙結(jié)合。

（二）"空靈"意境，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)都講究意境，無論是傳統(tǒng)的書法繪畫還是傳統(tǒng)器樂曲，尤其象古琴、古箏的音響都強調(diào)一種"空靈"意境。此曲的純四度、純五度的疊置勢必造成音響效果的"空靈性"，從而構(gòu)成這種特有的"空靈"音樂的意境（見上圖譜例2）。再如這部作品鋼琴演奏的左右手音區(qū)跨度常處在一個極其寬大部分（見上圖譜例），樂曲的最寬處已達鋼琴鍵盤的兩頭極限，全曲始終保持空曠悠遠的和聲背景。這一音高材料的布局充分體現(xiàn)了作曲家對于中國傳統(tǒng)美學(xué)中"空靈"審美的偏愛。

參考文獻

1 、李云 "齊爾品與中國音樂西傳"福州大學(xué) 《中國音樂》 2008年03期

2、甘壁華 阿·齊爾品和索·古貝多琳娜作品中的東方特點及其比較研究 上海音樂學(xué)院 《音樂藝術(shù)》2001年02期