淺析歌舞劇改編為電影的現實基礎

裴珮

摘 要：歌舞劇是以劇本為基礎、以音樂與舞蹈為重要表現手段，為受眾講述故事、刻畫人物的舞臺表演藝術娛樂形式。在電影發(fā)展的長河中有很多作品均來自于歌舞劇目的改編，本文旨在探討歌舞劇改編為電影的一系列現實基礎。

關鍵詞：歌舞??；電影；改編

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0056-01

歌舞劇歸根結底是劇院經營的產物，是一種商業(yè)藝術產品；而電影工業(yè)也是以商業(yè)效益為根本出發(fā)點。歌舞劇和電影，兩種不同的藝術形式，在追求商業(yè)利益上這一點一拍即合。

一、商業(yè)標準

歌舞劇擁有無限的生命力，一場好的劇目可以排演數百次，同時一場好的歌舞劇可以上演幾十年甚至更久，而隨之滾滾而來的票房收入極其可觀。

電影作為一種伴隨著科技發(fā)展而發(fā)展的藝術形式，電影的發(fā)展受技術手段的制約非常大。二十世紀二十年代晚期，華納兄弟電影工作室實驗了一種叫“維他風（Vita-phone）”的新技術，這是一種用唱片伴音的技術系統(tǒng)。《爵士歌王》之所以成功的很大一個原因就在于電影中錄制歌曲的運用，在當時給予受眾巨大的沖擊，并推動了有聲電影的發(fā)展。

二、歌舞劇的票房、質量，受眾口碑的標準

商業(yè)電影的規(guī)則是以制片公司、制片人為主導，導演和編劇還有受眾熟悉的明星都是制片人的“雇員”。制片人在選擇劇本時，考慮的首要事情是電影在拍攝完成之后能否獲取利潤，獲取多大的利潤；那么如何在巨多的歌舞劇中選擇精品，進行改編，用以保證電影拍攝完成之后的利潤，這要靠制片公司和制片人敏銳的觀察力和對商業(yè)市場的把握能力來決定了。

三、故事完整，便于改編電影

從歌舞劇的發(fā)展歷史來看，最初的歌舞劇來源于音樂歌舞輕喜劇，而音樂歌舞輕喜劇僅僅包括基本的劇情，情節(jié)與人物多不深刻，只是提供一個故事架構、幾個人名和一些不同的時代背景，以便讓歌舞橋段串聯(lián)在一起。

在由歌舞劇改編的百部電影之中，根據改編程度的由大到小的程度，由歌舞劇改編而成的電影可以分為以下三類。

（一）電影故事片：只采用歌舞劇的故事大綱

只采用歌舞劇故事大綱的電影是改編程度最大的一種，改編之后的電影就是普通的電影故事片，在這類電影中幾乎沒有歌舞劇中的歌舞唱段。

以1927年的《芝加哥》（Chicago）為例，由于當時的技術原因，受眾無法在電影院中欣賞到歌舞劇中的唱段，所以制片公司只能在保持歌舞劇《芝加哥》的故事大綱前提下，對其大加改編，并獲得了巨大的成功。

（二）電影音樂片：改編程度相對較小

這種改編方式保留了歌舞劇中的大量音樂、唱段和舞蹈部分，音樂成為這類電影的主要表現內容，歌唱和舞蹈是這類電影的主要表現方式。

音樂故事片《音樂之聲》是非常成功的歌舞劇改編作品。《音樂之聲》獲得了1965年奧斯卡電影獎最佳影片（Academy Award for Best Picture），是歷史上最成功的音樂故事片之一；也獲得了1965年金球獎最佳喜劇/音樂類電影獎（Golden Globe Award for Best Motion Picture – Musical or Comedy）。電影原聲碟獲得了格萊美年度專輯提名（Grammy Award for Album of the Year）。

（三）電影歌舞片

電影歌舞片和音樂故事片的最大區(qū)別在于，兩者對于歌舞劇改編程度的不同——由歌舞劇改編而成的電影歌舞片相對音樂故事片來說，改編程度較小。

相對于音樂故事片《音樂之聲》來看，電影歌舞片《理發(fā)師陶德》的故事情節(jié)比較簡單，場景變換比較少，影片中只有兩個時間點，一是本杰明的年代，二是理發(fā)師陶德的年代，時間的轉換也比較簡單，而且影片中的大量篇幅都更傾向于描述性和抒情性的功用。

由此可見，根據歌舞劇改編而成的電影歌舞片的改編程度較小，同時要求歌舞劇本身的劇情較為簡單，使歌舞劇的傳播終端——舞臺和電影歌舞片的傳播終端——電影院，二者能夠較為自由的“無縫”轉換。

參考文獻：

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作者簡介：

裴 珮（1983-），女，漢族，蘭州職業(yè)技術學院專職教師，講師，文學碩士。