音樂劇運用于聲樂教學(xué)實踐的探討

付強(qiáng)

摘 要：在多元化的時代背景下，社會及學(xué)生對聲樂教學(xué)的要求越來越高。高校中的聲樂教學(xué)需實現(xiàn)全面、多能、綜合化，才能滿足社會發(fā)展及學(xué)生的需求。

關(guān)鍵詞：音樂??；聲樂教學(xué)

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0050-01

在高校教學(xué)中，聲樂教學(xué)是系統(tǒng)性、實踐性極強(qiáng)的一門學(xué)科。在教學(xué)過程中，該門課程具有其特殊教學(xué)規(guī)律。聲樂教學(xué)及要求有經(jīng)驗性教學(xué)，又要同時具備科學(xué)性。在聲樂課的教學(xué)實踐中，要重視培養(yǎng)學(xué)生掌握扎實的專業(yè)理論知識，同時也要重視將多種藝術(shù)元素融合于教學(xué)活動中，豐富學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，鍛學(xué)生煉各種舞臺演出能力，才能更好地提高教學(xué)質(zhì)量，增強(qiáng)學(xué)生聲樂演唱水平。

一、音樂劇運用于聲樂教學(xué)中的必然性

音樂劇的主要藝術(shù)特點為以輕快的音樂節(jié)奏將生活中的幽默故事展現(xiàn)在觀眾面前。其表演形式為舞蹈、歌唱及戲劇等多種藝術(shù)手法相互結(jié)合。在展示娛樂性的同時存在巨大的商業(yè)潛能。在教學(xué)過程中，將音樂劇運用于聲樂教學(xué)，可更全面豐富地展現(xiàn)聲樂專業(yè)學(xué)生的嗓音特點及歌唱潛能。在具體教學(xué)實踐中，將西洋美聲唱法、中國通俗唱法、中國民歌民謠等各自特點相互結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生熟練掌握此三者間自由轉(zhuǎn)聲的歌唱技巧，開拓學(xué)生演唱的適應(yīng)范圍，提高學(xué)生歌唱綜合能力及水平[1]。隨著社會不斷變化和發(fā)展，社會對全面發(fā)展型人才的需求量日益增多，因此，聲樂教學(xué)也應(yīng)與時俱進(jìn)，創(chuàng)新教學(xué)理念及模式，完善教學(xué)手段，豐富教學(xué)內(nèi)容，才能培養(yǎng)出適應(yīng)社會需求的多能型人才。將音樂劇運用于聲樂教學(xué)實踐，可有效培養(yǎng)出既能唱又會演的全面發(fā)展型藝術(shù)人才，促進(jìn)聲樂教學(xué)超健康、穩(wěn)定、持續(xù)的方向發(fā)展[2]。

二、將音樂劇運用于聲樂教學(xué)具體措施

在聲樂教學(xué)活動中完美的融合音樂劇元素主要從聲樂歌唱及聲樂表演兩個方面來進(jìn)行實踐。

（一）聲樂歌唱教學(xué)

音樂劇在歌曲的演唱風(fēng)格上主要是以流行音樂為主，多種風(fēng)格并存。因此，在音樂劇歌曲演唱上，使用單一的唱法無法滿足音樂劇的舞臺表現(xiàn)要求。其在歌唱方面對演唱者主要要求是嗓音表現(xiàn)力要豐富多樣，樂感要極具敏銳性，聽覺要極具敏感性，音樂感悟力要具有深度等。只有具備這些要求演唱者才能將音樂劇進(jìn)行完美的闡釋。因此要求歌唱者在唱法方面需同時具備美聲功底和流行唱風(fēng)。在教學(xué)實踐中，通過讓學(xué)生對不同風(fēng)格的音樂劇作品進(jìn)行賞析，并讓學(xué)生在賞析過程中辨析和掌握作品中的各種不同風(fēng)格。如《貓》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等音樂劇作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，將美聲與其他唱法相互融合，主要以中音為主，高音張力較小，表現(xiàn)細(xì)膩的情感波動；《歌劇院的幽靈》、《波基與貝絲》等唱段較長，演唱風(fēng)格與正歌劇相近，表現(xiàn)嚴(yán)肅情況。在教學(xué)過程中，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容及學(xué)生特點選擇針對性的音樂劇讓學(xué)生進(jìn)行欣賞。通過作品賞析加強(qiáng)對學(xué)生進(jìn)行“假聲位置真聲唱”唱法訓(xùn)練。讓學(xué)生熟練掌握“假聲位置真聲唱”方法，并將二者完美結(jié)合，靈活將其運用自如，充分發(fā)揮自身嗓音的表現(xiàn)力及歌唱能力和水平。

（二）聲樂表演教學(xué)

在聲樂教學(xué)中，聲樂表演是教學(xué)的重點之一，同時也是最困難的教學(xué)環(huán)節(jié)。在現(xiàn)階段的聲樂教學(xué)中，聲樂表演屬于一種靜態(tài)形式，最多會參雜些簡單的手勢動作和表情變化作為輔助性表演，舞臺表演形式相對較為單一，導(dǎo)致教學(xué)活動較為枯燥，無法激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，影響教學(xué)質(zhì)量。而在音樂劇中，其在舞臺表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時進(jìn)行表演，具有很強(qiáng)的舞臺表演動態(tài)及共時性[3]。如果將音樂劇運用于聲樂教學(xué)中，那么，其聲樂表演的教學(xué)內(nèi)容及形式將會變得豐富多彩，舞蹈在教學(xué)活動中將占據(jù)重要位置，同時也豐富了聲樂教學(xué)的內(nèi)容和形式。如歡快的現(xiàn)代舞可營造充滿激情的舞臺氣氛，優(yōu)雅的芭蕾可表現(xiàn)復(fù)雜的故事情節(jié)及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運用于聲樂表演中，可使單一、僵硬的聲樂舞臺表演具有更多動感，增添舞臺美感。在舞臺表演中，芭蕾是一種基礎(chǔ)舞種，只要將芭蕾學(xué)好，學(xué)習(xí)別的舞種就比較容易了。因此，在教學(xué)過程中，可將芭蕾訓(xùn)練作為教學(xué)的重點。在舞臺表演中，把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合，共同進(jìn)行將取得更好的舞臺演出效果，同時演出者在生理及心理上的感受也將會更加豐富化。如果聲樂專業(yè)的學(xué)生長時間的僅接受靜態(tài)訓(xùn)練，那么當(dāng)遇上同時融合舞蹈及戲劇表演的舞臺演出時，他們便不能及時的適應(yīng)，并充分發(fā)揮自身潛能，到時影響到聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，挫傷學(xué)生的自信心。所以，在聲樂教學(xué)過程，需讓學(xué)生長期接受動態(tài)的舞臺訓(xùn)練和實踐，豐富其心理及生理的感受和體驗，才能取得良好的聲樂教學(xué)效果和舞臺表演效果。

三、結(jié)束語

將音樂劇運用于聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)出唱功扎實，且能歌善舞的一專多能型藝術(shù)人才。讓學(xué)生在聲樂表演中，能讓觀眾深刻感受到歌曲的思想內(nèi)涵，最終達(dá)到情感的共鳴。同時，結(jié)合各種生動、豐富又獨具特色的肢體語言，戲劇化的將作品進(jìn)行完美展示，最終達(dá)到載歌載舞，唱演結(jié)合的舞臺表現(xiàn)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅小平.音樂表演再創(chuàng)造的美學(xué)原則[J].音樂研究，2012，（11）：206-207.

[2]楊佳.音樂劇的起源與開端——走進(jìn)音樂劇[J].中國音樂教育，2011， （2）：112-113.

[3]龔亞紅.音樂劇的聲樂教學(xué)初探[J].四川戲劇，2011，（9）：302-303.