張莉莉,張敏
(棗莊學院 音樂與舞蹈學院,山東 棗莊 277160)
“平派鼓吹樂”形成于清朝嘉慶時期,是主要流行于魯西南地區(qū)鄒城、嶧縣、棗莊、滕州、微山一帶的一種鼓吹樂。它用的樂器主要有瑣吶、梆子、笛子、笙、銅鼓等等,以銅桿嗩吶為主奏樂器,輔以鑼、鼓等節(jié)奏性打擊樂器進行演出。在演奏風格上有“平如行云流水、穩(wěn)似泰山青松”的特點。它不僅是山東省極具代表性的民間樂種,也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
“平派”鼓吹樂之所以稱為“平派”,我們認為主要有四個理由:首先,鄒城以北的鼓吹樂被稱為“北路家什”;徐州等蘇北一帶的鼓吹樂習慣上被稱為“南路家什”;臨沂及其以東的鼓吹樂被稱為“東路家什”;荷澤巨野一帶的鼓吹樂被稱為“西路家什”。而“平派”鼓吹樂流傳的區(qū)域處于上述四者之間的中間位置,“平”蘊含著中間的意思;其次,一般藝人做學徒拜師學藝時入門都先從簡單易學的平調(diào)學起;再次、演奏主要樂器“笙”,藝人們稱為“平笙”,演奏時多以平調(diào)為主;最后,這一派樂器樂種在演奏風格上有“平如行云流水,穩(wěn)似泰山青松”的特點。
平派鼓吹,以獨奏,齊奏為主,組合形式靈活多變,適應性很強。根據(jù)演奏目的和演奏場合的不同樂器可以作增減,大體上可以分為以下幾種組合形式。藝人們通常有“緊七慢八,六個人抓瞎”的說法,可見其規(guī)模通常不大,但少至兩三人,多至二三十人都可能根據(jù)演出目的和要求出現(xiàn)。但經(jīng)常會見到的樂隊形式如下:
銅桿樂隊:通常有一支銅桿嗩吶(民間稱之為“銅桿兒”、“憨小喇叭”“銅小喇叭”),其音質(zhì)高亢明亮,音色柔美純凈,它是魯中南鼓吹樂的特色樂器、笛子一支,笙兩盤、小镲一副或梆子一件、云鑼一件、有可能還加入銅鼓、點子、銅鼓各一件,故通常由六件樂器或九件樂器組成?!捌脚伞惫拇禈芬糟~桿嗩吶為主要樂器,它由銅皮制作而成。銅桿嗩吶音色高亢嘹亮,具有錚錚金屬之聲,很富有穿透力。它的音域包含兩個八度,可分別演奏平調(diào)、凡調(diào)、雅調(diào)、越調(diào)、五字調(diào)等五個調(diào)。其演奏技法常用的是吐音、顫音、滑音、花舌、指花,以及吞、吐、壓等,另外,還有氣拱音、連彈音、反彈音等等,為了吸引人,增加娛樂性,偶爾還糅進雜技和魔術表演。
對大笛樂隊:主奏樂器為兩只中音嗩吶,堂鼓或扁鼓一件、小镲、云鑼、點子各一件。通常樂隊規(guī)模為五至六人。它的音色與銅桿嗩吶的音色比較而言較為低沉,顯得莊嚴、肅穆,常常用于農(nóng)村喪葬儀式中的送盤纏、路祭、下葬等活動儀式中。
吹咔演奏樂隊:“吹”是使用嗩吶,用樂器模仿聲腔,通過控制氣息,配合口腔、手指的運用,令吹出的聲音擬人化,像說話、唱戲一樣,和通常的嗩吶音色不一樣?!斑恰笔鞘褂眠巧凇环N特制的樂器(當?shù)厝朔Q作口彌子)來演奏,演奏者聲帶與“口彌子”同時發(fā)出聲音,增加了豐富的表現(xiàn)力,模仿人說話、歌唱更傳神逼真。主奏樂器仍然為嗩吶,另外兼演奏把攥子;笛子、梆子、大鑼、手鼓、小镲、板鼓、堂鼓、拉弦樂器各一;笙兩支;口哨一人,通常組成一個10~11人的樂隊。
平調(diào)鼓吹樂的基本演出形式大概有兩種,一種是行街演奏、一種是坐棚演奏。這些都是古有沿襲的演出形式,現(xiàn)在隨著時代的發(fā)展,平調(diào)鼓吹樂開始出現(xiàn)舞臺演奏的等更靈活的演出方式。
行街也稱押街,一般在迎親、送殯、民俗活動等場合中使用。一般演奏的隊形為鏜鑼、云鑼在前,緊接著為點子、小镲、支子,第三排緊隨其后的是兩支嗩吶和笛子,隊形最后為兩支笙。
坐場也稱坐棚、做堂棚。演奏者通常在辦事人家搭的棚內(nèi)演出,演出場合也多為紅白事。常見的樂隊有五人樂隊、八人樂隊、十一人樂隊。
1.平調(diào)鼓吹樂在演出時具有極強的即興性。
和我國大部分的民間樂種相同,山東平派鼓吹樂的傳承也是口傳心授??趥餍氖诘臉纷V有時只是有一個大概的音樂框架,藝人們有時也稱“大梗”,而這個框架在演出時被演奏者即興發(fā)揮出來,這有可能就成為非常出彩的一首作品。而且即便是同一演奏者,同一作品在不同的場合也會出現(xiàn)不同的演奏方法和版本,這就是山東平派鼓吹樂的一個重要特點。
2.變奏手法的普遍運用。
山東平派鼓吹樂中大量使用變奏的手法來發(fā)展音樂。同一首作品,主題在演奏時,主旋律基本框架不變,但運用變奏手法后就可出現(xiàn)色彩絢爛的效果。如《海清歌》、《四合四》、《小放?!返?。這類作品是運用裝飾變奏、技巧性變奏的手法來發(fā)展的。
《大絞笛》、《抬花轎》這類作品,則是根據(jù)板式(節(jié)拍)的變化而取得不同效果。最常見的是基本曲調(diào)節(jié)奏時值的減縮、擴充,并且在整個過程中伴隨著速度的變化,這種變化同城為由慢到快。
在平派鼓吹樂中有一首樂曲《開門》,僅僅是一首作品,因為用不同的指法(調(diào)門)進行演奏就出現(xiàn)了《越調(diào)開門》、《平調(diào)開門》、《二八調(diào)開門》和《下調(diào)開門》等形式。這是運用變化調(diào)高而取得變化,這些《開門》之間有相互的聯(lián)系,又有區(qū)別。
但實際的作品中通常變奏的手法運用極為普遍,在長期的藝術實踐中,以變奏手法為基礎的樂曲,實際上處于不斷變化中,經(jīng)過一代代民間藝人的加工,逐漸形成了較復雜的曲式結(jié)構(gòu)和變幻自如的手法。
3.板式布局獨特。
演奏的速度通常是由慢速——中速——快速。而且板式的變化規(guī)律也是相應的通常為四四拍變化至四二拍再至四一拍。藝人們形象的稱之為“一條龍”,曲子的引子為龍頭,中間的正曲的部分為龍身,掛穗稱為龍尾部分?!八胱印笔侵敢皇讟非Y(jié)尾部分的一首多具有炫技性色彩的展開段落,一般不單獨拿出獨立演奏。
4.總的音樂特征。
平調(diào)鼓吹樂在總體上給人以鄉(xiāng)土氣息濃厚、熱情豪爽、感情質(zhì)樸、粗獷奔放的音樂特征。但也含有柔情細膩、如歌似訴的一面,演奏方面技巧性強。
“平如行云流水,穩(wěn)似泰山青松”,是平派鼓吹樂的獨特藝術魅力體現(xiàn),在國內(nèi)外都引起很大的反響。
在魏占河先生的文章《山東鼓吹樂的流派及其劃分》中曾提到“平調(diào)鼓吹樂代表藝人有:牛云海、孫玉秀、魏廣聲、趙仁玉、張宗實、韓廣友、孟廣榮、趙仰倫、劉炳臣、王正元、孫景河、朱殿臣、季憲代、周作芳、王慶壽、王志洪、劉刊義等。”這些都是老一輩的平派鼓吹樂的演奏家。時至今日其中很多優(yōu)秀的演奏家都已經(jīng)離世,如“孫家班”的孫玉秀先生等。這種古老的民間樂種仍體現(xiàn)出生機盎然的一片景象。但筆者通過調(diào)查研究也發(fā)現(xiàn)了問題。平派鼓吹樂是根植于齊魯沃土的一種民間樂種形式,從樂隊組合、樂器形態(tài)、旋法規(guī)律到使用場所等都與山東民間文化民俗活動緊密相連,所以很多從業(yè)者即演奏者很樂意去鄉(xiāng)鎮(zhèn)各地演出掙錢,而不愿意去參加更高層次的學習培訓,這不得不讓人為平調(diào)鼓吹的發(fā)展產(chǎn)生一絲憂慮,在人才輩出的現(xiàn)象后是否會出現(xiàn)人才斷層,平庸的演奏樂匠是否能夠擔當起這一獨特民間樂種的傳承和發(fā)展。
本文最后希望更多的學者和演奏者能夠關注這一民間樂種,使這種具有獨特魅力的藝術形式可以更好發(fā)展傳揚。
[1]《中國民族民間音樂集成》全國編輯委員會.中國民族民間音樂集成·山東卷[M].北京:中國ISBN中心,1994.
[2]山曼,葉濤,王段基等.山東民俗[M].濟南:山東友誼書社,1988.
[3]丁世良,趙放.中國地志民俗資料匯編·華東卷(上)[M].北京:書目文獻出版杜,1992.
[4]張莉莉.《孔廟大晟樂章》與江文也的音樂理想[J].人民音樂,2011,(9).