說話與歌唱的自然糅合
——卡拉斯歌劇演唱中文本歌詞的藝術(shù)處理探析

榮蓉

（鹽城師范學(xué)院，江蘇鹽城，224002）

說話與歌唱的自然糅合
——卡拉斯歌劇演唱中文本歌詞的藝術(shù)處理探析

榮蓉

（鹽城師范學(xué)院，江蘇鹽城，224002）

卡拉斯是20世紀(jì)最偉大的女高音歌唱家之一，她有著精湛的演唱技巧和出神入化的舞臺表演。文章旨在探微卡拉斯對歌劇文本的詮釋；主要表現(xiàn)在其對詠嘆調(diào)唱詞的深刻解讀，以及對戲劇性花腔樂段中唱詞音樂、表情音色的個性演繹。她的這種獨特詮釋在當(dāng)代同樣具有理論與實踐價值。

說話；唱歌；卡拉斯歌??；藝術(shù)處理

在世界聲樂藝術(shù)史上，瑪麗亞·卡拉斯（美籍希臘人）是20世紀(jì)世界最偉大的女高音歌唱家之一，也是最富爭議的藝術(shù)家。著名的音樂評論家、作家史戴流士·加拉塔波羅斯說過，“所有偉大而具有影響力的藝術(shù)家都會引起爭議，不同意或不喜歡他們不是罪過。忽略他們才是罪過?！盵1]卡拉斯的聲音會令聽者終身難以忘懷，任何一位歌劇愛好者都可以從一連串女高音唱段中準(zhǔn)確聽出她的聲音。她與威爾第一起被譽為西方歌劇史上的劃時代人物。她在歌唱方法與舞臺表演上皆超越了傳統(tǒng)。在其職業(yè)生涯早期，卡拉斯便掌握了社會與藝術(shù)的脈動，洞悉了觀眾的心理。她全心投入，以細微、逼真的表演說服觀眾接受她對角色的詮釋。而她的人物角色刻畫極具人性，充滿了引人注目的矛盾——貞潔與絕望、無辜與罪惡、仁慈與殘酷?？ɡ怪匦露x了歌劇中，戲劇演出的基礎(chǔ)與輪廓，重新闡釋了歌劇文化。她與中國京劇大師梅蘭芳差不多同屬一個時代，都對各國的民族聲樂藝術(shù)做出不可磨滅的貢獻。梅蘭芳在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)新，被譽為“梅派大師”。正是這些大師們對聲樂藝術(shù)的執(zhí)著、鉆研、再創(chuàng)造，推動著聲樂文化藝術(shù)在世界范圍的繁榮發(fā)展。

在美聲唱法中，演唱的類型千姿百態(tài)、生動鮮明，在統(tǒng)一的技術(shù)要求和美學(xué)原則下，各具聲音特色。但歌劇中的詠嘆調(diào)往往是安排在歌劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻，或人物表述自己復(fù)雜的心理活動之時，演唱者只有對音樂有深層的理解，對人物情感有真切的體驗，才能生動地塑造音樂形象，以產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)感染力。對于藝術(shù)創(chuàng)造，作為歌唱家，技巧只是基礎(chǔ)，與演奏家不同的是，不僅要關(guān)注樂譜，還要關(guān)注劇本，尤其是臺詞語言的精確到位?？ɡ乖诟鑴⊙莩袑ξ谋尽⑴_詞的處理別具特點、富有個性。以下是具體分析與實例闡述：

一、詠嘆調(diào)唱詞的深刻解讀

1.無數(shù)細微差別的詞義詮釋

卡拉斯在演唱歌劇中一貫注重歌劇中的文本和詠嘆調(diào)中的歌詞，將其置于與音樂同等重要的地位。她曾在美國朱麗亞音樂學(xué)院的大師課中這樣說：“想想，如果亞沙·海菲茨僅僅是一位極好的技師，他的演奏將多么乏味，他是一位偉大的小提琴家，因為他超越了音符。同樣，作為歌唱家，技巧只是基礎(chǔ)，我們比演奏家困難的地方是，我們不僅要關(guān)注音樂，還要關(guān)注劇本、臺詞（大意）?！盵2]彼得·康拉德（音樂評論人）詳細記述了卡拉斯1958年在達拉斯演出《美狄亞》的情形：“她那哀哭、刺耳的聲音帶著咆哮的恐嚇直跌入胸腔。這是一個受傷的聲音，始終沉浸在痛苦之中，她緊緊咬住歌詞，為的是讓它們更刺人，更邪惡。當(dāng)她譴責(zé)杰生時，聲調(diào)凝結(jié)在‘殘忍的’這個詞上。在第三場，她以尖刻和潑婦般的神情祈禱神靈，像一個以女祭司的形象顯現(xiàn)的女巫。那‘幫助我’的哀求像從胸膛中噴射出來的毒汁一樣彌散開來……”[1]所有的愛與恨都通過歌詞清晰可辯地噴射出來，冷酷的像一把鋼刀直刺人心。這種語言與形體完美結(jié)合的震撼是史無前例的，卡拉斯演繹的《美狄亞》是最高峰，前無古人，至今也無來者。

的確，卡拉斯將她服務(wù)于角色的歌唱理念運用到了歌劇的每一個字中，因為一個角色的塑造，單純依靠動情的詠嘆調(diào)演唱是絕不夠的，在其余宣敘調(diào)的演唱與朗誦時也必須不斷地詮釋角色。她曾強調(diào)指出：“要充分地認(rèn)識字和音調(diào)的協(xié)調(diào)一致，當(dāng)我說‘字’，我也意味著，通過一場一場歌詞的運用，一個人物的戲劇性的發(fā)展?！盵3]因此，卡拉斯對每一個字的運用都存在著無數(shù)細微的差別，她認(rèn)為歌劇中再小的一個字，都是對人物重要且不可缺少的戲劇性的發(fā)展。在《托斯卡》第一幕剛開始不久，托斯卡對她的愛人卡瓦拉多西連續(xù)喊出“馬里歐！”（Mario!）由于卡拉斯在這三個“馬里歐”的“馬”尾都加了明顯的下滑音，使得這一臺詞聽來充滿了強烈的懷疑與病態(tài)的嫉妒情緒，急切中又帶有些許怨恨，但又很好地透露出了托斯卡對愛人強烈的愛意。卡拉斯對歌詞這樣的處理極為成功，它成了豐富角色的一針強心劑，在劇的開始就給女主人公個性十足的印象。她的每一句歌詞的情感表達都是豐富的，用她的天賦加上這種賦予每一個字以豐富含義的細膩詮釋，使她演唱的托斯卡僅從聽覺上已經(jīng)給人們刻畫出了一個神經(jīng)質(zhì)的、熱情但極具摧毀性的幾近完美的藝術(shù)形象。

2.富有旋律與表情的說話

卡拉斯對文本語言處理的另一大特點是：以自然說話的方式表達歌劇中主人公的意愿。其特點有三：第一，是說話式的語氣：每一個元音都圓潤、飽滿，輔音也清晰可辯。第二是說話式的神態(tài)：親切、安詳且充滿哲理。第三是說話式的呼吸：平靜、深沉，似乎是用整個身心與觀眾交流，表達內(nèi)心深處的喜怒哀樂，其平衡感與節(jié)奏感如同與人傾訴般自然，且又不失藝術(shù)美。這與傳統(tǒng)的美聲唱法強調(diào)“唱”的炫技技巧顯然是一次大膽革新（尤其是花腔演唱）。她演唱的《圣潔女神》、《我親愛的爸爸》、《主人，聽我說》、《我聽到那美妙的歌聲》等詠嘆調(diào)，都是以平靜、寧和的神情，來傾訴內(nèi)心的矛盾與無限的愛意。這種簡單且真摯的述說是最直接的心靈溝通。在電影《費城》中，影片的演員陣容可稱得上是“夢之隊”，但在影片中，有一個聲音蓋過了所有明星的光彩，深深打動了觀眾，那就是瑪利亞·卡拉斯的歌聲，這種用心在說話的聲音充滿了生存與愛的力量，給予影片中艾滋斗士活下去的希望和抗?fàn)幍降椎挠職狻Ｈ缈ɡ乖凇妒嵟瘛愤@段詠嘆調(diào)中，在‘a(chǎn)h’上唱音階（見圖1），運用講話的呼吸和表情，始終在同一個線條上變換音色與力度，呼吸深而不泛藝術(shù)美。這就是卡拉斯運用自己的呼吸藝術(shù)，給予每一個樂句、音符不同的音色和表情，創(chuàng)造出獨具魅力的Bel Canto（美聲）。

圖1 《圣潔女神》樂句圖

實際上，歌唱也是一種語言，只是更精確復(fù)雜，我們必須學(xué)會如何組織樂句，如何斷句與做出音樂表情。歌唱的真正本質(zhì)，只不過是有音樂節(jié)奏的說話，因此，沒有正確的說話發(fā)聲，就沒有正確的歌唱?！盵4]由此可見，正確的說話發(fā)聲是歌唱的基礎(chǔ)，起到支柱的作用?？ɡ乖诟鑴≈醒莩脑亣@調(diào)、宣敘調(diào)，尤其是宣敘調(diào)接近于有旋律性的講話，是極為清晰和富有色彩的，是歌唱和說話聲音如此緊密融合的光輝呈現(xiàn)。

圖2 左：卡拉斯飾演羅西尼歌劇《塞維里亞理發(fā)師》中的羅西娜，史卡拉劇院，一九五六年。

圖3 右：飾演凱魯畢尼三幕歌劇《美狄亞》中的美狄亞，柯芬園，一九五九年。

二、對戲劇性花腔樂段中的唱詞與裝飾音的詮釋

1.反傳統(tǒng)的花腔樂段演繹

演唱花腔樂段的速度是卡拉斯另一項戲劇女高音的特質(zhì)。她剛開始演唱歌劇《夢游女》的終曲裝飾樂段《啊!沒有人能了解》（Ah!non giunge）時，受到了一些批評，因為她雖然唱得十分美妙，但是由于唱得很慢，導(dǎo)致聽起來有些吃力。而在當(dāng)時，這段終曲通常是以輕盈或抒情的花腔全速唱完的，盡管這種呈現(xiàn)方式相當(dāng)驚人，也容易讓聽眾興奮，然而卻忽略了作曲家的重要意圖——他們希望歌者把花腔樂段唱慢一點，仔細在其中注入表情，有說話、疑慮、興奮，也有沉思?？ɡ乖谘莩@段花腔樂段時實現(xiàn)了作曲家的意圖，這是她在演唱花腔樂段的一次超越傳統(tǒng)的創(chuàng)新。

威爾蒂的歌劇《弄臣》的女主角吉爾達從小被父親鎖在深閨，后來被公爵引誘，當(dāng)她被人搶走送給公爵又失身后，仍然對這個花花公子一往情深，最后在父親報復(fù)公爵的陰謀中替公爵死去。這樣一個角色可以說太不可思議了?？ɡ乖谘莩獱栠_時，一開始對唱詞的處理比較含蓄，發(fā)音也比較靠前，包括花腔樂段和裝飾音皆用純潔、單薄的音色，來表現(xiàn)一個不諳世故、一塵不染、單純得讓人擔(dān)憂的少女，因為這種清純是那樣脆弱。那一夜受辱后，吉爾達向父親哭訴事情的經(jīng)過時，卡拉斯突然用起豐厚成熟的聲音，語言夸張而激動。這樣細微的變化卻生動地表達出吉爾達從少女到少婦一夜間的轉(zhuǎn)變，公爵對吉爾達的影響是如此重大深遠，最后的結(jié)局就很合乎情理了。

2.在不斷變化的情緒中變換唱詞音色

卡拉斯演唱花腔樂段時的最大優(yōu)點便是能夠運用豐富的想象力與技巧，適時地賦予每個樂段合宜的色彩。她經(jīng)常能表達出驚人的情緒，讓聽眾震懾。此外，她的胸腔音與高音清亮而奔放，而且能無比靈巧地在樂曲中轉(zhuǎn)換，因此更能唱出快、慢、清亮而充滿感情的華彩樂音和最弱音。這主要得益于她能夠運用歌詞意義、說話的表情、神態(tài)來表現(xiàn)音色的變化，這種變化在她的花腔中顯而易見，是表現(xiàn)戲劇性不可或缺的一部分。例如，羅西尼的歌劇《塞維里亞理發(fā)師》中的詠嘆調(diào)《我聽到那美妙的歌聲》，卡拉斯在其中的花腔樂句詮釋皆是運用說話中平和、親切、微笑的語氣、神態(tài)，速度時快時慢，來輕松自如地詮釋花腔樂段，其中速度、音色、表情的不確定性更突出了主人公機智、幽默的思緒變化。在這段詠嘆調(diào)中其演釋的裝飾音也是充滿說話的語氣，這與主人公對身邊事態(tài)的輕松釋然相吻合，與劇情也緊密扣合，補足了旋律線的平滑度。

卡拉斯對于華彩音色的掌握，可以由兩首選自《諾瑪》中對比極強的詠嘆調(diào)來觀察；她唱跑馬歌《啊!我的摯愛何時回來》（Ah belloa me ritorna）的花腔，從內(nèi)心靦腆、渴望的情緒表達出對情人歸來的感懷，而唱《不必瞻寒，負心的人》（Oh non tremare）時的放縱音階，則透露出由于情人不忠而產(chǎn)生的可怕怒意。在此她示范了真正精湛的旋律處理，她可以唱得很輕柔，如同對觀眾說話，毫不費力，但速度與音色卻能同時控制得很適宜。

卡拉斯在歌劇演唱中之所以能夠達到如此境界，正是源自于她使措詞、音色以及令人窒息的戲劇張力達到了奇跡般的結(jié)合。此外，還有兩點重要因素對卡拉斯獨特的歌劇詮釋做出了貢獻：一是她能夠?qū)β曇羯系男揎椯x予感情和戲劇上的意義，源自生活的自然訴說，而這一點對于很多其他歌手而言只是停留在華眾取寵的層次上；二是，天賦使她能夠?qū)⒁魳飞吓c戲劇上、語言上的各種手法，同對角色的理解完美地結(jié)合起來。對于卡拉斯來說，表演和歌唱在演出中并不是獨立的兩個部分，而是密不可分的。因此，她是20世紀(jì)對意大利風(fēng)格理解最深，最有音樂天資和戲劇表演能力的女高音歌唱家，她那具有穿透力的獨特音質(zhì)，全身心投入的舞臺表演，賦予唱詞音樂自然表達力，那富于變化的音色、華彩樂句的表情都是極富有感染力的。對卡拉斯這種歌唱理念，我們要借鑒、移入，發(fā)展我們的民族聲樂，形成風(fēng)格各異的多元化演唱風(fēng)格。期待更多獨具個性的音樂家出現(xiàn)，形成一個富有個性的藝術(shù)家群體，更好地繁榮我國的藝術(shù)和文化生活。

圖4 卡拉斯飾演諾爾瑪于史卡拉歌劇院，一九五五年。

[1][美]史戴流史士·加拉塔波羅斯，洪力行,林素碧(譯).卡拉斯[D]，臺北：臺灣高談文化事業(yè)有限公司，2003.

[2][美]約翰·阿爾多因,程淑安(譯).卡拉斯在美國朱麗亞音樂學(xué)院講學(xué)集[M].南京：江蘇文藝出版社，2001.

[3]張毅,瑪利亞·卡拉斯：當(dāng)之無愧的“歌劇女神”[J].歌劇，2007（9）：18.

[4][意]P.M.馬臘費奧迪，朗毓秀,譯.卡魯索的發(fā)聲方法[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[5]管謹(jǐn)義.西方聲樂藝術(shù)史[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[6]趙梅伯.歌唱的藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[7]管建華.中西音樂文化比較的心路歷程[M].西安：陜西師范大學(xué)出版社，2006.

編輯 朱榮華

I233

A

2095-8528（2014）02-103-03

2014-09-07

本文系鹽城師范學(xué)院教學(xué)研究課題重點項目（編號：13YCTCJY008）的研究成果。

榮蓉（1978-），女，聲樂碩士，鹽城師范學(xué)院音樂學(xué)院講師，研究方向為聲樂演唱與教學(xué)。