臺南藝術(shù)大學(xué)音樂系一/二期

建筑師: 王維仁建筑設(shè)計研究室/ 境向聯(lián)合事務(wù)所

地點：臺南

業(yè)主: 臺南藝術(shù)大學(xué)

面積: 5 000m2

時間: 1998 - 2004年

這是系列合院設(shè)計的最早一個嘗試。建筑分兩期完成，一期有兩個院落，五年后完成了另外三個院落。設(shè)計除了基本機能的考慮之外，最重要的是建筑院落自然地景的關(guān)系。我們思考學(xué)生在長時間的學(xué)校生活中，生活的模式如何轉(zhuǎn)化成建筑的空間。對這些未來的演奏家而言，每天生活的重心就是練琴，就像修道院的修士。我們思考什么樣的整體情境塑造，可以升華這種生活內(nèi)容，成為和自然與空間的韻律。

我們想到在深出里的修道院，走過長長的廊道和中庭，看著遠(yuǎn)山湖水，沈淀于神的世界中。我們想到音樂系館戶外空間的演奏廳、開放式的琴房與半戶外的練習(xí)場所。學(xué)生走在琴房與宿舍之間的長廊，穿梭在音樂與地景中，早上練琴、下午練琴、晚上也練琴，穿過一個又一個的院落，看看山、看看天。

在規(guī)劃設(shè)計的時候，我們一直在觀察這個地域和地點的自然與文化地景：嘉南平原上的大圳、水塘、檳榔樹作物與聚落，音樂學(xué)院的基地在由脊線前緣的平坦地區(qū)，平地與山脊的交界處有著指狀的山脈與凹地，校園基地呈長向開展，背后是烏山頭水庫的山脊線，想象中建筑物就一條條的山脊中伸出來。

我們在設(shè)計發(fā)展階段嘗試過數(shù)個不同的配置方案，例如配合著山勢與基地的南北走向，將建筑群以線狀方式配置，從背后的山棱線伸展出來；或?qū)⒚總€年級的宿舍與琴房圍成方院，一個個方院再組成一個聚落般的布局，每個合院都有宿舍、教室與琴房等機能與空間關(guān)系。經(jīng)過反復(fù)討論修正后，最后發(fā)展出一個以開放式的合院為單元串聯(lián)而成的方案：L字形宿舍的一邊與山坡圍成方院，另一邊則面向地景生長出一條條的琴房教室，沿著山坡向平地伸展。

四層樓尺度的合院的組合：每一個L型宿舍，長出一個長條型的練習(xí)室與教室，形成一個單元，每一個教學(xué)空間是一個較大型、較具公共性格的開放式合院，而宿舍部份則圍成一個尺度較親切的小型合院，在基地的東西向上形成一個由公共到秘密的層次變化，一個個單元配置，沿著基地的南北走向，如同脊椎關(guān)節(jié)的串連，變成一種有機的成長系統(tǒng)。

每個教學(xué)區(qū)的開放合院中間，有縱向的天橋步道系統(tǒng)，將各個院落串連起來縱向步道；起始于南端的小型演奏廳與圖書館等公共空間，終止于北端烏山頭水庫的觀景臺。步道系統(tǒng)連接了兩個合院間的二或三層，穿過每個合院的特殊教室同時形成框景的大開口，改變了四層樓院落的的尺度關(guān)系，也形成了院落之間主要的視覺聯(lián)系。

二期的設(shè)計延續(xù)但也調(diào)整一期的規(guī)劃，部分面山的L字形的院落配合地景而前后對

Architect: Wang Weijen Architecture / EDS Group

Location: Tainan

Client: Tainan National University of Art

Floor area: 5 000m2

Time: 1998 - 2004調(diào)，局部和琴房合院形成更大尺度的院落，最后一排琴房的走道也調(diào)到內(nèi)側(cè)，使得三個院子的空間個性都各不相同。宿舍采用紅磚，黃磚則用在琴房；圖書館的開窗希望反映內(nèi)部的書架和閱覽空間，演奏廳的開窗則希望可以開向自然，形成室內(nèi)外雙重演奏空間。

我又想到十年前寫的設(shè)計筆記：

我們看巴托克管弦樂、打擊樂與鐘樂所寫的曲譜，可以驚喜的發(fā)現(xiàn)里面蘊含了無盡的建筑與空間概念，這首音樂曲的配譜形式中最明顯的幾個表征，一是作為橫軸的時間，重復(fù)性的音符在時間序列軸上劃出節(jié)奏；二是音符在空間中的位置表示了音調(diào)，位置的移動表示了旋律；三是幾個不同主題的平行發(fā)展形成了和弦或不和弦。

筆記里寫道黑澤明的電影“夢“：年輕的黑澤明不自禁地走入梵谷畫在里的油彩之中，看到梵谷的世界；如果黑澤明走在音符與節(jié)奏的空間之中，能看到把托克嗎？是不是可以看出沿著時間橫軸的一棟棟琴房的節(jié)奏？和沿著動線高低錯置的舞臺、演教室、遮廊、流水、音符，還有沿著縱軸的等高線平行展開的不同主題，山、坡、宿舍、廊道、草原？(文字：王維仁)

Inspired by the graphical representation of Bela Bartok’s composition for strings percussion and Celeste, this design testing the new possibility of courtyard sequence along the landscape, as the notation of a music score, explores the relationship of space and music. By reinventing the local vernacular form as well as its tectonic and material potential, this design also respond and reinterpret the natural and cultural landscape of the region.

A series of L-shaped dormitory courtyard array along the contours of the slope, while the linear music practice rooms stretch outwards from which, spread out orderly into the prairie like music notes. A major axis of pedestrian bridges and walkway parallel to the contour lines therefore, cut perpendicularly through serious of courtyard and making new terraces and special rehearsal halls. This levelled pedestrian movement starts from the library plaza, extended northward and ends in a view platform facing the reservoir, connecting all the upper floors of four music courtyards, creating large view openings framing the adjacent rolling hills and mounts.

首層平面 ground floor plan

概念圖 concept