論油畫材料技法與繪畫風(fēng)格的關(guān)系

桂小徑

現(xiàn)代快速的生活節(jié)奏常常使人心氣浮躁，許多學(xué)習(xí)繪畫的人也變得急近功利，特別渴望盡快形成自己的繪畫風(fēng)格，卻不知繪畫風(fēng)格的形成不是簡單輕松的過程，而是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。在出現(xiàn)大師的時(shí)代，每位成功的畫家都是藝術(shù)傳統(tǒng)的一部分，猶如堅(jiān)實(shí)鏈條中的一環(huán)，他們都為傳統(tǒng)增添了自己畢生的實(shí)踐和努力。他們最初往往通過在繪畫作坊的學(xué)徒生涯，熟悉了各種材料的結(jié)構(gòu)和功能，進(jìn)而掌握了繪畫的各種技巧，充分掌握了必要的繪畫材料與技法，才奠定了個(gè)人繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)，才能保證其作品的永久魅力以及藝術(shù)價(jià)值。繪畫風(fēng)格的形成是與繪畫材料和技法的創(chuàng)新進(jìn)步密不可分的。

一、畫種的成熟首先是繪畫材料與技法的成熟

油畫是當(dāng)今世界最重要的繪畫表現(xiàn)手段之一，具有非常豐富成熟的材料與表現(xiàn)技法，形成風(fēng)格流派眾多的繪畫形式，具有強(qiáng)大的表現(xiàn)能力。油畫的形成與發(fā)展成熟經(jīng)歷了一個(gè)漫長的過程。在油畫沒有被發(fā)明之前，歐洲曾經(jīng)歷了古代膠彩畫、干壁畫、濕壁畫、蠟彩畫、丹培拉繪畫及丹培拉塑造與油彩釉染混合技巧繪畫等漫長的發(fā)展歷史，這些繪畫材料與技法都對油畫材料的發(fā)明和油畫技法的形成產(chǎn)生過巨大的影響。

丹培拉繪畫是一種古老的繪畫技術(shù)，始于希臘化時(shí)代并在中世紀(jì)得以巨大發(fā)展，其發(fā)展勢頭一直持續(xù)到公元 15世紀(jì)末。丹培拉繪畫的重要特征是：以蛋黃或其他膠類做乳化劑，用震蕩等方法打入油脂，做成不分解的水乳交融的乳液，用之調(diào)顏料作畫，有速干和保持色彩鮮艷的優(yōu)點(diǎn)。丹培拉材料可以畫得顏色厚稠，但也可以用水將乳液稀釋，畫出非常透明的色塊和精細(xì)的線條。由于丹培拉材料速干，色塊間不易銜接的特點(diǎn)，多使用細(xì)碎筆觸的色點(diǎn)形成色階過渡。丹培拉繪畫是西方繪畫史上影響十分廣泛的畫種，它在材料、繪畫技法、制作技術(shù)等方面形成了一個(gè)相當(dāng)完整的體系。文藝復(fù)興時(shí)期的許多畫家，如喬托、菲立波 ·利比、弗朗西斯科、波提切利、米開朗基羅等，所用的基本上都是丹培拉技法。

古典油畫就是在丹培拉基礎(chǔ)上發(fā)展起來的畫種，除了增加了油為繪畫媒介，其繪畫顏料與技法基本上保持了丹培拉的方法。 15世紀(jì)尼德蘭畫家楊 ·凡·愛克兄弟最早在曬稠的核桃油中加入天然樹脂，從而使油脂成為透明并速干的媒介，可以在丹培拉底層畫上做反復(fù)的釉染，早期的古典畫法就是在丹培拉的底子上多層覆蓋、提白、反復(fù)罩染等手段實(shí)現(xiàn)的。它通過多遍色層的視覺中和所產(chǎn)生的一種深厚、間接、撲朔迷離的神秘效果。這種方法表現(xiàn)出來的畫面，精致、含蓄、內(nèi)斂、深入、豐富，形成了著名北歐油畫技法。

提香 ·韋切利奧被譽(yù)為西方油畫之父，是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家。他的作品比起文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期畫家的作品，更重視色彩的運(yùn)用。為了使畫面色彩變化更加豐富和微妙，提香在底層畫階段即根據(jù)情況在丹培拉白中加人一點(diǎn)色彩以求變化，而后才用透明色釉染。提香的藝術(shù)生涯和豐富的創(chuàng)作實(shí)踐推動了 16世紀(jì)威尼斯畫派的發(fā)展，他的藝術(shù)直接或間接地影響了幾代油畫家。

在提香的影響之下，油畫開始由以前類似于工筆的技法向現(xiàn)代油畫的技法轉(zhuǎn)變。虛化邊緣和強(qiáng)化明暗的追求使得過去“勾勒渲染”變成“塑造涂抹”式提白罩染，油畫的筆意、厚重的體積感表現(xiàn)也從此開始。提香的時(shí)代為了畫出尺幅更大的油畫，亞麻布不再裱于木板，也不再用木板直接畫畫，而是畫在緊繃內(nèi)框的亞麻布上，油畫的依托材料終于也和我們今天一樣了，油畫技法真正成熟了。

二、油畫風(fēng)格的演變深受技法材料的影響和制約

從喬托、波提切利、提香、達(dá) ·芬奇、倫勃朗、魯本斯到安格爾，我們不難發(fā)現(xiàn)，大師作品中顯露出那種珍珠綢緞般的質(zhì)地，富于柔潤、典雅、高貴的神秘氣質(zhì)，其特有的材質(zhì)技術(shù)感留下了一份經(jīng)典與永恒，其中技法材料已轉(zhuǎn)換成物質(zhì)化的精神。

魯本斯是 17世紀(jì)西方繪畫史中承前啟后的重要人物，他是古典油畫技法的集大成者。從技術(shù)的角度講，他的造型表現(xiàn)出來的力量深得米開朗基羅的精髓，變化豐富虛實(shí)微妙的明暗又是受提香的啟示。魯本斯時(shí)期，繪畫材料特別是繪畫媒介劑發(fā)生了重大的變化。魯本斯使用的媒介劑能使顏料轉(zhuǎn)變得更加流暢和可塑，并且產(chǎn)生一種半透明的覆蓋色，賦予灰色過渡調(diào)一種珍珠灰色的彩虹光澤，所展現(xiàn)的色彩魅力幾乎是難以置信的。

倫勃朗是歐洲 17世紀(jì)最偉大的畫家之一，他的繪畫技法一直是眾多畫家研究的課題。他對光的處理方式及其富有魅力的色彩技法，豐富了繪畫的表現(xiàn)手段。他交替運(yùn)用最不透明的顏色和半透明的覆蓋色，以及最透明的顏色。他在繪畫中，利用了油畫顏料變化無窮易于修改的一切可能性。倫勃朗的調(diào)色液是濃樹脂質(zhì)的，他用新研磨的濃顏料，可能是用威尼斯松脂、瑪?shù)僦蜁癯碛脱兄频?，能在幾小時(shí)內(nèi)干涸，可以營造各種筆觸和肌理效果。他的畫常常用棕褐透明色罩染，在厚涂的白色或灰色不透明底色層上，通過利用流暢而生動的光油透明色多層覆蓋，從而在厚涂的亮色塊和昏暗而神秘的深色區(qū)域之間，創(chuàng)造出極美妙的質(zhì)感的對比，其魅力引人人勝，令人百看不厭。

直接畫法即綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上同時(shí)解決形與色的塑造問題，完成作品時(shí)間短、筆法靈活、能充分展現(xiàn)現(xiàn)代油畫直接靈活的藝術(shù)技巧。最早的油畫顏料是文藝復(fù)興初期誕生的，通常由畫家本人或助手根據(jù)需要直接研磨配制。材料的成熟與工業(yè)化，使畫家的工作變得方便快捷，為了表現(xiàn)當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活逼真，直接畫法被廣泛使用，現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘悺⒂∠笈僧嫾夷?、德加，影響中國幾代畫家的弗洛伊德等等都是使用直接畫法的大師?/p>

從上述大師們的例子中，我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)風(fēng)格的自由和完美是建立在堅(jiān)實(shí)的材料和技藝基礎(chǔ)之上的，同時(shí)也是藝術(shù)家們歷經(jīng)磨難和探索之后的藝術(shù)結(jié)晶。

三、油畫材料與技法的傳入，使中國油畫的風(fēng)格日臻成熟與完美

油畫作為一個(gè)西方畫種傳入中國，至今已有百年歷史。歐洲傳統(tǒng)的油畫材料與技法的研究完整而系統(tǒng)地引進(jìn)中國，時(shí)間卻是在改革開放之后。對于歐洲傳統(tǒng)繪畫源流認(rèn)識的偏差與繪畫材料技法學(xué)科研究的滯后，嚴(yán)重影響制約了中國油畫藝術(shù)品位的提升和技藝材質(zhì)本身的審美價(jià)值，使得我們的油畫作品在制作、手法、肌理、技巧、顏料、施色、媒介劑、支持體、底涂料、保護(hù)層、修復(fù)、維護(hù)以及繪畫的穩(wěn)定性、耐久性、牢固性等方面，都無法與歐洲油畫相比。

20世紀(jì) 80年代之前，中國油畫界往往不清楚歐洲油畫技法對繪畫風(fēng)格和價(jià)值的影響，每每是依賴大量的油畫印刷品和文字材料去研究、學(xué)習(xí)和剖析。如此方法和路徑，雖對歐洲油畫的產(chǎn)生、發(fā)展和成熟有一定的了解，但是不對它們的繪畫材料和技法進(jìn)行全面、實(shí)際、仔細(xì)的分析和研究，無論如何都無法對他們的作品和價(jià)值產(chǎn)生正確的認(rèn)識和掌握，更遑論去發(fā)現(xiàn)歐洲油畫藝術(shù)大師作品的精妙和完美。

20世紀(jì) 80年代之后，中國油畫界已開始對歐洲油畫的材料和技法有了較為全面的認(rèn)識、研究和推介，不少畫家更是親赴歐洲大陸，在當(dāng)?shù)赜H身參加藝術(shù)活動和實(shí)踐。同時(shí)，部分國內(nèi)院校請法國、美國和日本的一些院校教授和畫家來華舉辦繪畫技法材料的研修班，使許多青年油畫家接觸到西方傳統(tǒng)的油畫技法材料與當(dāng)代新繪畫材料的發(fā)展。 20世紀(jì) 90年代以后，中央美術(shù)學(xué)院邀請巴黎美術(shù)學(xué)院賓卡斯教授到北京講學(xué)，魯迅美術(shù)學(xué)院邀請伊維爾先生到沈陽講學(xué)。此后，中國的油畫教育也開始進(jìn)行專門的技法材料語言的教學(xué)與研究工作，以探究材料的品質(zhì)與技法的運(yùn)用作為切入點(diǎn)，增強(qiáng)對油畫文化傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識及技法材料表現(xiàn)進(jìn)行更深層次的研究。近年來，我國美術(shù)界的多位畫家對技法材料進(jìn)行了深入細(xì)致的學(xué)習(xí)研究，在很大程度上改善了國內(nèi)油畫的面貌。那些具有創(chuàng)新精神和嚴(yán)格扎實(shí)的傳統(tǒng)技法基本功的藝術(shù)家們，在掌握傳統(tǒng)油畫技法材料的基礎(chǔ)上，積極探尋具有個(gè)性風(fēng)格的技法材料語言，同時(shí)更加注重觀念的變革、藝術(shù)的創(chuàng)新，在題材、材料的運(yùn)用和制作的工具上取得了可喜的進(jìn)展，豐富了中國現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作風(fēng)格，形成當(dāng)代繪畫藝術(shù)的多元化格局。

楊飛云、徐芒耀、何多苓、郭潤文、冷軍、石沖等一批畫家研究傳統(tǒng)油畫技法材料在藝術(shù)表現(xiàn)上的特征及其承載的人文精神，歸納出傳統(tǒng)油畫中材料與表現(xiàn)方法、各種載體的材質(zhì)和機(jī)理特征，并考慮怎樣才能將這些材料予以拓展，靈活地運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中去。他們通過對油畫材料與技法的歸納整理，發(fā)掘其積極因素加以拓展；通過傳統(tǒng)和當(dāng)代材料與表現(xiàn)的精神融合，探尋出了一條具有自己特色適合發(fā)展方向的藝術(shù)道路以及與之相適應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)方法，形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

*本文為海南省教育廳課題項(xiàng)目“油畫材料與技法創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)探索”，項(xiàng)目編號為Hjjg2013-15。

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