電唱機(jī)時代的同期錄音數(shù)字化技術(shù)探討

摘 要：電影、電視劇、戲曲等作品的聲音大部分都是經(jīng)過錄音師二度創(chuàng)作的藝術(shù)重現(xiàn)，觀眾能否有身臨其境的感覺取決于同期錄音的深度感、空間感、環(huán)境感、運(yùn)動感以及方位感等重要因素。這就對錄音師的技術(shù)理論、藝術(shù)造詣、實(shí)踐方法等素質(zhì)提出了非常高的要求，并且能夠準(zhǔn)確衡量聲音作品的審美定位，讓聽者從中取得同期錄音的美學(xué)感受。

關(guān)鍵詞：同期錄音；環(huán)境噪聲；環(huán)繞立體聲

中圖分類號：TN941

從電唱機(jī)能夠記錄聲音的年代開始，到現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到高品質(zhì)的數(shù)字化的錄音時代了。人類把歷史的聲音保存了下來，其中最多的就是音樂和影視作品，它可讓人反復(fù)地，或不拘于環(huán)境的去欣賞。影視作品中的有聲語言、音樂、動效、環(huán)境聲就是影視的聲音，影視聲音是與畫面構(gòu)成了影視藝術(shù)作品的兩大基本元素。1而我們現(xiàn)在聽到的聲音的藝術(shù)品、包括電影、電視劇、戲曲、音樂等，大部分都是經(jīng)過錄音師以各種手段對作品二次創(chuàng)作過的，錄音師不但要為原始作品給與逼真地還原，還有必要根據(jù)人們的喜好對其進(jìn)行有所夸張的補(bǔ)償，在早期的錄音過程中，由于受技術(shù)設(shè)備限制，錄音師們大多都采用同期自然混響的條件進(jìn)行錄音，在影視作品中對聲音的處理能使作品更完美，因此錄音同屬于藝術(shù)整體范疇之內(nèi)。

一部藝術(shù)品的成功與否不能完全取決于它的作者，更多的則源于創(chuàng)作者和觀賞者的親身體驗。因此一部成功的電影同期錄音作品一定會有以下兩個特點(diǎn)。首先，是作品的聽覺形象與大眾的主觀聽覺感受互相一致，滿足大眾的預(yù)期，符合聽覺經(jīng)驗。其次，是要有需要同期錄音作品的整體面貌與眾不同，足以引起審美主體的美感關(guān)注，以此獲得大眾的聽感愉悅，用一句俗語“意料之外，情理之中”即可很好的概括。這就對錄音師的技術(shù)理論、藝術(shù)造詣、實(shí)踐方法等素質(zhì)提出了非常高的要求，并且能夠準(zhǔn)確衡量聲音作品的審美定位，讓聽者從中取得同期錄音的美學(xué)感受。向大眾表達(dá)出聲音作品獨(dú)特的表現(xiàn)力，讓作者和聽者在同期錄音共同感受到美的共鳴。

影視同期錄音作品對聲音的真實(shí)感有很高的要求，因為只有足夠真實(shí)的聲音才能夠讓觀眾如臨其境、設(shè)身其所。身臨其境的感覺取決于同期錄音的深度感、空間感、環(huán)境感、運(yùn)動感以及方位感等重要因素。其中，深度感是指耳朵對聲音遠(yuǎn)近距離的感覺，又可通俗的稱為遠(yuǎn)近感?？刂齐娪爸黧w和環(huán)境的遠(yuǎn)近感是一個同期錄音重要的實(shí)踐操作手法，它是由拾音器與音源的距離、聲音強(qiáng)度的變化、直達(dá)聲和反射聲的比例等因素共同決定的。拾音器常被音頻工作者比喻為觀眾的耳朵，在相同監(jiān)聽條件下，拾音器與聲源的距離是和聽眾耳朵感受影片主體和環(huán)境聲音遠(yuǎn)近是一致的。因此，在進(jìn)行同期錄音時，為了使聲音與畫面及場景的變化同步，創(chuàng)造出與畫面相同節(jié)奏的聲音距離感，錄音師應(yīng)時刻關(guān)注著拾音器的擺放位置和指向性。聲音的空間感是耳朵對聲源所處環(huán)境屬性的感知。換句話說，空間感也是普遍意義上的聲場感，人們所在的每一個特定的空間里的聲音都有不同的聲場屬性，就像人在小房間和大房間里說同樣的內(nèi)容，聽覺感受是不一樣的。就像野外、山谷、隧道、音樂廳、教堂、演播廳的聲場就會也和錄音棚的聲場截然不同。

在城市的道路上經(jīng)常遇到疾馳而過的汽車從你面前掠過，那么汽車行駛的聲音就會從聽感上有強(qiáng)弱的變化，行駛聲的音調(diào)也會產(chǎn)生變化。這種變化我們稱為“多普勒效應(yīng)”，就是物體相對運(yùn)動的速度越大，聲音的變化就越顯著。此外，聲音的方位感說的是人的耳朵可以分辨出聲源位置的特性。這種特性和雙眼的立體成像原理有些相近，人的兩只耳朵距離約為20cm，一個點(diǎn)音源的聲音到達(dá)兩耳的時間就不同，必定產(chǎn)生了相位差、強(qiáng)度差、時間差，因此，這便構(gòu)成了立體聲的三大要素。所以不難理解，聲音的運(yùn)動感表現(xiàn)出了聲源在聽感上的聲相和位置的變化量。

影視作品的同期錄音是一次成型的錄音方式，這就需要在工作前對各種設(shè)備都要精心調(diào)試，各個工作環(huán)節(jié)都要嚴(yán)密的配合，盡量多的減少來自無關(guān)環(huán)境的一切噪聲，以免影響現(xiàn)場錄制質(zhì)量。而對于傳統(tǒng)的樂隊，包括交響樂，民樂輕音樂等的同期錄音則是另一個概念了，例如：在錄音棚里面為一只輕音樂樂隊進(jìn)行同期錄音則是一項難度系數(shù)比較高的工作，這項工作是非常的具有挑戰(zhàn)性的！但是，只要你的所有設(shè)置是合情合理的，你是一定會得到非常好的結(jié)果的！

在分期錄音工作中，當(dāng)我們面對的是單獨(dú)的某一件樂器或者是人聲的時候（分期、分軌錄音），我們只要邀請來我們平時所熟悉的那些錄音技術(shù)就可以非常順利的完成錄音任務(wù)了。但是，當(dāng)我們面對的是一支輕音樂樂隊，并且他們想要同期進(jìn)行錄音的時候，情況就會變得復(fù)雜的多了，此時僅僅依靠分期、分軌錄音工作中所使用的那些拾音技術(shù)是不會很好的完成作品的。因為同期錄音是一個完整的樂隊、各聲部在一起演奏、不論是在同一個空間還是隔開幾個空間，都是在同一指揮下一起演奏，這樣有利于作品的整體發(fā)揮、有利于整體情緒的表現(xiàn)、特別是對旋律表現(xiàn)性強(qiáng)的作品、對抒情段落、音樂進(jìn)行的輕重緩急、很大程度上來自于現(xiàn)場演奏氣氛的發(fā)揮，這樣的作品比較適合同期錄音。那么在同期錄音工作中如果在錄音棚里樂隊的排列位置不適當(dāng)、麥克風(fēng)的位置設(shè)置不恰當(dāng)?shù)脑捑蜁垢髀暡?、各樂器之間出現(xiàn)竄音問題，特別是對于那些本身音量就比較弱的樂器所使用的麥克風(fēng)來說，因為這些麥克風(fēng)是最容易受到干擾的，如果你對這些麥克風(fēng)的位置設(shè)置的不恰當(dāng)?shù)脑?，它們就會拾取到很多來自其他樂器，特別是那些本身音量比較大的樂器的聲音；當(dāng)這些竄音信息的比例超過了一定的范圍之后，你的工作便沒有辦法正常的進(jìn)行下去了。樂隊的同期錄音對環(huán)境要求比較苛刻，早期的錄音棚多為自然混響（混響時間在1秒以上）的錄音棚。這樣的環(huán)境適合于傳統(tǒng)的樂隊、民樂隊、戲曲等的錄音，交響樂隊的同期錄音最適合的場地當(dāng)然是大型的音樂廳。當(dāng)然，對于樂隊的同期錄音也要求有深度、寬度、方位感等來體現(xiàn)立體聲的感覺。

目前音頻節(jié)目的環(huán)繞聲錄制成為了業(yè)界發(fā)展的大趨勢。 那什么是環(huán)繞聲呢？實(shí)際上環(huán)繞立體聲也無非是基于傳統(tǒng)立體聲概念擴(kuò)展出來的技術(shù)手段。這與傳統(tǒng)的立體聲相比，多數(shù)環(huán)繞立體聲制式只是把前立體聲和后立體聲進(jìn)行合理的疊加，環(huán)繞立體聲的聲音即是把聽者包圍在空間內(nèi)部的一種還原方式。這種方式所產(chǎn)生的回放聲場，除了會保留立體聲信號的向感外，還會產(chǎn)生奇妙的環(huán)繞感和拓展感的音響效果。使可以輕松的辨別出來自前后左右的音源方向。環(huán)繞立體聲可更加逼真的還原演播廳的空間混響，更具動人的立體感。環(huán)繞立體聲與3D影像有機(jī)的結(jié)合起來，十分沖擊視聽感受，臨場感更加生動逼真。

在環(huán)繞聲的錄制過程對錄音師的要求就更高了，在當(dāng)時錄制立體聲節(jié)目時，錄音師們采取了不同的錄制方式，比如：AB制XY制MS制等被廣泛用于立體聲節(jié)目錄制中，那么在環(huán)繞聲錄制時也總結(jié)出了幾種錄制方式，其中主要三大類為，一、分層式環(huán)繞聲拾音方式，分別使用點(diǎn)傳聲器，主傳聲器和環(huán)繞傳聲器。二、是整體式環(huán)繞聲拾音方式，主傳聲器和環(huán)繞聲傳聲器一起使用形成傳聲器在陣列，比如像TSRS拾音制式，F(xiàn)uKada Tree拾音制式和IND-5拾音制式等，三、聲場環(huán)繞聲制式，例如環(huán)繞聲球傳聲器等。隨著人們對聲音藝術(shù)的追求和電子技術(shù)的發(fā)展環(huán)繞聲技術(shù)與環(huán)繞聲影視作品會大量普及。

參考文獻(xiàn)：

[1]影視同期錄音的技術(shù)和技巧分析[J].科技與生活，2012（19）.

[2]李寶善.電唱機(jī)和盒式錄音機(jī)發(fā)展預(yù)測[J].廣播與電視技術(shù)，1982（03）.

作者單位：吉林人民廣播電臺，長春 130033