知一知二之間：盧甫圣藝術(shù)展

2013年9月20日～28日，由中央文史研究館主辦，中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國美術(shù)館等單位協(xié)辦的《知一知二之間：盧甫圣藝術(shù)展》將在中國美術(shù)館舉辦。開展當(dāng)天還將舉辦藝術(shù)論壇，第一場論壇由深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)魯虹主持，主題為：中國繪畫的主觀性空間。第二場由中山大學(xué)傳播與設(shè)計學(xué)院副院長、教授楊小彥主持，主題為：數(shù)字時代的繪畫可能性。

策展人吳洪亮介紹，本次展覽將展出盧甫圣先生新近代表作130幅，其中37.5米紅色山水長卷《知一知二之間》首次問世，以奇特的想象力與撼人的表現(xiàn)張力，充分展示出當(dāng)代中國文化關(guān)于美的創(chuàng)造。

存在與空間

著名藝術(shù)家、文化學(xué)者、出版家盧甫圣，用其堅持不懈的藝術(shù)實踐與獨具風(fēng)格的水墨作品，試圖探討當(dāng)下中國文化情境中的核心問題，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、手繪與科技、冥想與觀看、哲思與感性之間，從容地進行著獨自的藝術(shù)實踐。同時，他的這一實踐，又無一例外地與時代精神、文化傳承和哲學(xué)沉思有著緊密的聯(lián)系，發(fā)人深省，撩人心緒。

這種實踐與思考正是當(dāng)前中國藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵性命題。藝術(shù)論壇將不再探討藝術(shù)家個案，而是圍繞著水墨藝術(shù)作為中國文化的代表性樣式，以及其在全球化語境中的“存在與空間”，進行深入的思考與探討，將能成為一場文化界有價值的思辨與共識。

中國繪畫的主觀性空間

這一問題涉及到中國繪畫與存在的精神聯(lián)系，在多元甚至混亂的后現(xiàn)代語境中，中國繪畫所代表的一種延續(xù)遠(yuǎn)古情懷的哲學(xué)理念，一種沉思與冥想的主觀性空間，面對存在時所引發(fā)的獨語，能否有效地撩撥起人們的情思，在哲學(xué)思考層面，對存在作出本質(zhì)性的判斷，同時，這一本質(zhì)判斷又通過充滿畫意的獨特的主觀性空間，而返回到藝術(shù)之中，讓中國繪畫有效地成為精神理念的載體。在這一題目之下，我們將圍繞著以下命題進行討論：

a. 中國繪畫在當(dāng)代的可能性；

b. 主觀性空間與形式構(gòu)成的內(nèi)在聯(lián)系；

c. 哲學(xué)思考與藝術(shù)邏輯的本質(zhì)關(guān)聯(lián)；

d. 作為物理性質(zhì)的手工繪制與作為理念思維的精神活動的互動與勾連。

從某種意義看，這些問題都可歸結(jié)為對中國繪畫主觀性空間對應(yīng)現(xiàn)代性的探討上，從而廓清傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對接及其代價，以及在這一過程中，藝術(shù)與哲學(xué)的重合路徑的依賴與對峙的真實狀況。

數(shù)字時代的繪畫可能性

與之相關(guān)的研討的第二個問題是數(shù)字時代，當(dāng)圖片成像越來越被高科技所取代，形象獲取手段成為一種機器的便捷方式以后，手工繪制還有沒有發(fā)展的空間，繪畫作為一種古老的藝術(shù)形式，能否在這樣一個圖像科技時代，繼續(xù)維持其原有的地位，甚至發(fā)展其原來的優(yōu)勢，并成為人們審美與冥想的有效載體？這無疑是一個來自高科技領(lǐng)域的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，這一挑戰(zhàn)無疑迫使人們重新思考藝術(shù)存在的價值，手工繪制的意義，以及繪畫存在的合理性。

這一問題同樣由以下若干題目組成：

a. 數(shù)碼成像打破制像神秘性的過程中，繪畫意義何在？

b. 當(dāng)表達(dá)物象質(zhì)感與形式的目的已經(jīng)被數(shù)碼取代之后，繪畫的手工性還有存在價值嗎？如果有，這一價值如何呈現(xiàn)？

c. 關(guān)鍵是，互聯(lián)網(wǎng)時代，信息視覺化成為時代潮流，人們的視覺接受習(xí)慣了數(shù)字時代的方式之后，傳統(tǒng)繪畫是否仍然能夠承載對時代與存在的思考？以及，在這一過程中，形象的意義何在？機器產(chǎn)生的仿真效果與手工繪制的表現(xiàn)傾向之間，還存在著互動的關(guān)系嗎？還是彼此對立？其中所揭示的意義又何在？

繪畫之所以存在，并非為了把可見的東西重復(fù)一遍，而是為了把看不見卻又應(yīng)該看見的東西變成現(xiàn)實中的可見物。

在這個不斷創(chuàng)造新的可見物的過程中，人們充分運用感性、知性和理性，運用想象、意趣，或切入或游離或超越于歷史發(fā)展脈絡(luò)，為視覺形態(tài)的日益豐富帶來了無盡可能。

時至今日，一種更加偏重知性的藝術(shù)選擇漸漸崛起，它往往將具象與抽象、本體與跨界、存在與虛擬、哲思與觀能糅合起來，從中西古今相交錯的時代語境中捕捉亦此亦彼的靈感，使知其一而不知其二盡可能趨向于知一知二之間。

繪畫是每個人的奢侈

在盧甫圣個人看來，“繪畫是一種奢侈，而且是一種人人都能享受的奢侈。無論對于畫家還是觀者，它都用最簡便的方式，把看不見但又應(yīng)該看見的東西變成現(xiàn)實中的可見物，從而彌補造物主給人類留下的缺憾。

到了我們這個時代，前所未有的文化生產(chǎn)規(guī)模和文化消費能力，帶給了人們太多的奢侈，能享受繪畫之奢侈的人反而少了。對于繪畫來說，這未始不是件好事，因為只有排除喧囂與浮華，而植根于真正需要繪畫之奢侈的人，它才會將視覺符號升華為活生生的生命狀態(tài)，才能載負(fù)形形色色的心緒、欲念和人生經(jīng)驗，才有希望切入那條確實指向當(dāng)代、指向此刻因而必然引向未來的歷史發(fā)展長鏈。

“作為繼續(xù)享受著繪畫奢侈的一員，我是珍惜這份奢侈的。每當(dāng)撫紙弄筆，披軸展卷之際，那種沉靜而肅穆的審美感受，那種通向塵世之外、歷史之外、時間與空間之外的超越意識，便油然而生。盡管古人的曲肱飲水或陋巷簞瓢之樂已經(jīng)一去不返，但在強調(diào)反身而誠的中國文化傳統(tǒng)尚能依稀回味的今天，保持對繪畫的靜觀通達(dá)態(tài)度，仍然不算太難。正是基于此，我愿意將自己的奢侈公之于眾，與同好們交流共享，并借以享受更多的奢侈?！?/p>

知行合一

盧甫圣是一位新時代中國畫界首屈一指的“知行合一”的藝術(shù)家。他不僅在藝術(shù)創(chuàng)作與史學(xué)理論兩方面有著深厚的造詣，而且還創(chuàng)造性地將兩者相結(jié)合，一超直入，以小見大，實踐著對于中國文化本體與思想精髓的當(dāng)代探索，可以說是以畫入道。

他的史學(xué)與理論，以古開今，而他的創(chuàng)作實踐，以今化古。一方面，從中國文化本體與東方思維方式的獨特視角把握了中國繪畫的本質(zhì)；另一方面，用其具有鮮明辨識度與東方性的視覺結(jié)構(gòu)闡釋了中國文化的精髓。

中國畫與中國同運。如果說，在過去百年里中國畫的發(fā)展是在徘徊抗?fàn)幹星靶?，核心命題即通過橫向比較與“中西融合”來確立自己的文化身份的話，那么，進入新時代，中國畫的發(fā)展則需要通過縱向打通，立足當(dāng)下，接引傳統(tǒng)，在自我重構(gòu)的過程中重建中國文化主體！

此時此刻，恰恰需要中國文化土壤中培養(yǎng)出來的，既有扎實的跨文化背景與開放的心態(tài)視野，又有著堅定的文化自信與深刻的本土認(rèn)知的藝術(shù)家。盧甫圣正是這樣一位藝術(shù)家。他既能立足傳統(tǒng)，又能超越傳統(tǒng)；既能扎根中國畫，又能超越中國畫；他既在文化形態(tài)上深刻把握東方文化的核心價值觀，又在藝術(shù)形態(tài)上把握有節(jié)制的文化自由與想象。

他的“話”，是對中國文化主體價值與東方思維特質(zhì)的探索和發(fā)掘。他的“畫”，化繁為簡，虛實并行，以精神體驗取代感官刺激，為全球化文化注入一種有意義的中國范式。