摘 要:中國的工筆花鳥畫是中國繪畫的重要組成部分,具有很強的藝術魅力。隨著現(xiàn)代多元文化的碰撞,它緊跟時代步伐,呈現(xiàn)出極強的裝飾性特征。文章通過對現(xiàn)代工筆花鳥畫裝飾性因素的探究,而進一步分析現(xiàn)代工筆花鳥畫的裝飾性要素以及在現(xiàn)代生活中的應用。
關鍵詞:工筆花鳥畫;裝飾性;審美;影響
作者簡介:周姍姍,女,23歲, 河北保定人, 現(xiàn)就讀于三峽大學藝術學院美術系。
[中圖分類號]:I206 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-10--02
顧名思義,花鳥畫的主題旨在展現(xiàn)大自然中的美。畫家通過工筆的表現(xiàn)技巧和技法對所描繪的對象進行改造和強化,但又不違背自然規(guī)律和審美原則,以自己的審美觀念去對展現(xiàn)美的題材進行提煉和篩選,經過藝術加工,將所領悟到的美呈現(xiàn)在藝術作品中。畫家以工筆花鳥畫為載體,為人們開啟了一扇欣賞自然美的窗口,透過這扇窗,觀賞者領略自然之美的同時還可以去感悟藝術家別樣的審美體驗。中國工筆花鳥畫,歷史悠久,博大精深,在不斷的發(fā)展中,逐漸呈現(xiàn)出獨特的藝術裝飾美。
一、影響現(xiàn)代工筆花鳥畫裝飾性的因素
含蓄是中國人獨特的性格特征,這種性格特征也決定了含蓄美在作品中的要素。傳統(tǒng)的審美意識使得畫家重視象征的運用,通過典型意象表達特定的情感,觀賞者在聯(lián)想中對主題形成情感認知。具有象征意味的意象給人無盡遐思,既深化主題,同時也豐富情感體驗。工筆花鳥畫自誕生之時起,就承載著實用性和寄托情感的功能,因此可以說工筆花鳥畫是為滿足人的裝飾需求應運而生的?,F(xiàn)代工筆花鳥畫,既傳承了傳統(tǒng)花鳥畫重象征的表現(xiàn)形式,同時也延續(xù)了其裝飾性。
在這個多元文化相互交流與融合的年代,中國工筆花鳥畫也面對著外來文化的沖擊,受西方繪畫藝術的影響,中國花鳥畫家在畫面視覺語言表達上為自己提出了更高的要求。通過比較研究,我們發(fā)現(xiàn)西方色彩構成在傳達視覺語言上更加科學和合理,通過吸收西方色彩在作品中的運用技巧,能夠更好地契合現(xiàn)代人的審美情趣。東西方色彩的融合,使中國工筆花鳥畫在色彩運用上有了深入的發(fā)展和長足的進步。
我們生活在信息化社會,處于高科技的包圍圈中,無時無刻不在接受著來自各個領域的視覺沖擊。在享受視覺盛宴的過程中,我們的傳統(tǒng)審美觀念也發(fā)生著重大的轉變,對藝術品的審美要求也逐步提高。這不得不使現(xiàn)代工筆花鳥畫家轉變觀念,在作品中追求色彩對人們的視覺沖擊以博取人們的關注度,中國現(xiàn)代工筆花鳥畫的裝飾性特征也表現(xiàn)得淋漓盡致。
二、現(xiàn)代工筆花鳥畫的裝飾性要素
現(xiàn)代工筆花鳥畫中的裝飾性的要素表現(xiàn):平面的布置、夸張的表現(xiàn)手法,色與光等。
空間上來說,中國工筆花鳥畫其空間的表現(xiàn)方法上完全區(qū)別于西方繪畫三維空間的表現(xiàn)方法。西方繪畫注重的是立體感,空間感,尤其是焦點透視的運用。我們初學素描的時候都要涉及空間的構成。而在歷代的中國工筆繪畫上,不管是中國山水畫,還是中國工筆花鳥畫,那些歷代文人墨客構圖的方式都是二維空間的表現(xiàn)手法。 講究三遠法:即“平遠,深遠,高遠?!敝袊嫷膫鞒胁┐缶?,現(xiàn)代工筆花鳥畫又深受傳統(tǒng)工筆花鳥技法的影響,因此構圖方式 “平面布置”是畫家一直遵循的表現(xiàn)手法。平面布置的畫面具有極強的裝飾效果,具體表現(xiàn)在兩個方面。其一表現(xiàn)在空間上,在“平面布置”中有所突破,增強現(xiàn)代平面構成的規(guī)律,將物象在畫面中平面化分置,甚至有序的排列。整體畫面在空間的布置中變中求穩(wěn),穩(wěn)中求變,在增添畫面審美情趣的同時,不失整體性。其次在時空上的表現(xiàn),回歸到最原始的工筆花鳥中,宋徽宗的《十二珍禽圖》、《池塘晚秋圖》,《竹禽圖》等,這些作品是文人畫的代表,細謹寫實,高潔為工,沒有注重時空的變化。而當代的工筆花鳥作品中,例如畫家喻繼高,在他的作品《梨花春燕》,滿篇幅的梨花,花謝花飛的梨花景象,大氣磅礴、豐富唯美。幾只春燕游離在花海之中,時空的表現(xiàn)極為強烈。給人以視覺的沖擊力。
《辭?!分姓f:“夸張是文藝創(chuàng)作中的一種表現(xiàn)手法,以現(xiàn)實生活為基礎,并往往借助想象,抓住描寫對象的本質特點加以夸大、強調,以突出反映事物的本質特征?!痹诂F(xiàn)代工筆花鳥畫中夸張的手法比比皆是。運用“形散神凝”的夸張?zhí)幚硎址?,在中國現(xiàn)代工筆花鳥畫中得到淋漓盡致的表現(xiàn)。其藝術特點是以高度精簡的線條,大膽的舍去花鳥畫中非本質的內容,而偏重于對整體畫面組合的感覺,并抓住其鮮明的特點進行夸張?zhí)幚?,筆墨極為簡單,精練。鮮為人知的藝術大家于非闇,他從光緒十五年間開始學習工筆花鳥畫,他不僅使中國工筆花鳥畫的傳統(tǒng)性得到繼承,而且發(fā)揚了中國現(xiàn)代工筆花鳥畫的裝飾性這一特點。代表作有《玉蘭圖》、《紅杏山鷓圖》,《果實來禽圖》等。其中夸張性表現(xiàn)較為突出的作品是《向日葵》,當然這個《向日葵》和梵高的《向日葵》是迥然不同的兩種繪畫作品,但其兩幅作品的裝飾性意味極強。在大師于非闇的這個作品中,主要題材是一顆向日葵??鋸埖木€條但又不失宋人高古的氣韻,濃烈夸張的色彩,也不會顯其俗。作家敢于創(chuàng)新,敢于夸張變形,再一次掀起現(xiàn)代工筆花鳥畫的熱潮。其中這種夸張要素表現(xiàn)兼寫實,抽象中表達真實情感。沒有不夸張的寫實,也沒有不寫實的夸張。融為一體的裝飾性耐人尋味。
色彩是中國現(xiàn)代工筆花鳥畫的靈魂。南朝時期的謝赫在六法論中提出的“隨類賦彩”即設色。南北朝時期就出現(xiàn)了對色彩的探究,概括出了中國工筆繪畫的基本方向,還有其基本原則。顧名思義,隨類賦彩就是根據這一類物象進行歸類,再按類別而歸類的色彩,而進行設色。工筆花鳥畫中,例如牡丹花,那么我們就要依據在現(xiàn)實中牡丹花的顏色進行歸類,我們不可能把牡丹花的顏色畫成白色,為了更突顯我們國花的代表性,真實性。我們要把牡丹分染成紅色或黃色。但是這既不同于西方的寫實繪畫色彩強調物象在特定環(huán)境之中的真實性,也不同于中國畫水墨“文人畫”以單純的墨色和留白歸類大千世界的自然整體性,而是講究“賦彩”,是一種程式化表現(xiàn)而非客觀的色彩觀念。在設色上主要分為重彩和淡彩。重彩主要是勾勒勾染的方法,顏色較厚重,色感較富麗帶有裝飾性。重彩渲染要做到薄中見厚,厚中生津,染不露痕,深淺自然。而淡彩是配彩法的一種。即先墨彩的方法把對象畫到八九分,然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色,既能融合一體,又能顯示墨的韻味,才能產生一種淡雅、樸素的效果?,F(xiàn)代工筆花鳥畫在色彩技法上采用單色勾勒填色、三礬九染,具有極強現(xiàn)代感裝飾美韻味。
在“光”與“色”的運用不加強光影描寫,畫面多用平光處理。而且在表現(xiàn)手法上出現(xiàn)了逆光,頂光等?,F(xiàn)代工筆畫家敢于創(chuàng)新畫面的效果,不僅僅從光源上進行大膽的改變,而且在背景上也進行了大刀闊斧的革新,從材質和墨色的肌理效果進行深一步的探索。中國現(xiàn)代工筆花鳥肌理的做法有很多:揉紙法、扎染法、拼貼挖補法、紙板遮擋法,拓印法等。這些方法新穎而獨特,在畫面上形成豐富的肌理效果,增強了畫面的材質感覺。表現(xiàn)了當代藝術家對工筆花鳥畫熱忱的探索。在這股藝術潮流之風的沖擊下,現(xiàn)代工筆花鳥畫有了質的飛躍。
三、現(xiàn)代裝飾性的工筆花鳥畫在生活中的應用
裝飾性的藝術作品,具有很強的藝術生命力,能夠長久地存在于我們的生活中?,F(xiàn)代工筆花鳥畫不僅在色彩運用、線條勾勒和意象表達上能夠打動人們的心靈,在主題上也具有其他藝術形式無可比擬的獨特優(yōu)勢?;B畫,本身就是一幅展現(xiàn)自然美麗圖景的作品,自然之美道不盡,也繪不完,展現(xiàn)自然的魅力,是其永恒的主題。
現(xiàn)代裝飾性的工筆花鳥畫擁有廣闊的市場。隨著花鳥畫的不斷進步,越來越得到人們的接受和喜愛,同時也成就了現(xiàn)代工筆花鳥畫在生活中的廣泛應用。例如廣告牌的裝飾、陶瓷裝飾,室內裝飾以及物品包裝的裝飾等。如今,裝飾性的工筆花鳥畫在我們的生活中已經隨處可見。當代工筆花鳥畫的裝飾性在作品中得到顯著要素,同時也被廣泛應用到我們的生活中。它沖擊著我們的視覺,同時豐富了我們的審美體驗。隨著時代的發(fā)展,工筆花鳥畫的裝飾性藝術也應當不斷擴展和延伸,以適應不斷發(fā)展的時代需求。
參考文獻:
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