淺談日本動畫各時期的發(fā)展

摘 要：本文介紹了日本動畫各時期的發(fā)展，比較了在不同時期日本動畫技術的革新，使用材料的進步，概括地描述了各時期的日本動畫人以及他們對日本動畫所作出的貢獻。

關鍵詞：日本動畫；時代；人物

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-12--01

動畫（animation），比較正式的 \"Animation” 一詞源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經(jīng)由創(chuàng)作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般的活動。 “動畫”的中文叫法應該說是源于日本，在1909年動畫傳入日本之時日本人稱動畫為“漫畫映畫”（まんがぇぃか）。

日本第一部動畫誕生于1917年，至今算來它的動畫歷史已接近百年。這期間，日本動畫經(jīng)歷了各個不同的時期。

（一）舊時期

日本動畫最早期是在外來的美國、法國動畫啟蒙下產(chǎn)生的，由美國輸入的卡通片《變形的奶嘴》（1909年）和隔年的法國動畫《凸坊新畫賬》（1910年）在日本引起關注。1917年日本首批動畫片出現(xiàn)，下川凹天攝制的《茅川椋三玄關·一番之卷》、幸內(nèi)純一制作的《鈍刀（塙凹內(nèi)名刀之卷）》以及北山清太郎制作的《猿蟹和戰(zhàn)》相繼推出。其中由下川凹天（本名為下川貞矩（（しもかわ さだのり））制作的《茅川椋三玄關·一番之卷》被公認為日本第一部動畫片。這幾部動畫均為黑白稿制作，擁有鮮明的時代感，大多使用紙張和墨水等原始材料制作，在當時給人的視覺沖擊是巨大的，人們首次接觸動畫，對其將靜止畫面動起來的視覺化制作抱持著濃厚興趣。

（二）探索期

這一時期需要一提的是大藤信郎，此人幾乎是以個人之力與處于壟斷地位的東映公司相對抗。1952年，他制作的《鯨》的彩色版參加戛納電影節(jié)并一舉獲得銀獎，畢加索對其片青睞有加，這是日本動畫首次在國際上得到肯定。1961年在獨資制作寬銀幕電影動畫《竹取物語》拍攝前大藤信郎突然去世。其姐將他的遺物捐贈于日本大學藝術學部和電影中心，其遺產(chǎn)用于《每日新聞》設立動畫部門獎，命名為“大藤獎”。

“大藤獎”是日本動畫界最高榮譽獎之一，其歷史亦是最悠久的，其主旨是鼓勵業(yè)界新人和獨立動畫制作公司，表彰為日本動畫作出貢獻的年度最優(yōu)秀動畫片。

《鯨》這部片子里，大藤采用了先將千代紙剪下（只有在日本才有的半透明特殊用紙）接著并列在不同種類的玻璃上，造成了背景襯扥著前景的特殊技法。以黑白電影拍攝出充滿極度魅力的光與影的世界來，在視覺上給予觀眾極大的想象力。后將其制作為彩色版，更是日本歷史上第一部彩色動畫短片。

（三）崛起期

60年代中后期，日本的漫畫業(yè)開始迅速崛起，由于漫畫對動畫的以及電視的普及，日本動畫開始走上產(chǎn)業(yè)化道路。

真正意義上的日本動畫之父當推手冢治蟲，其制作的《鐵臂阿童木》在1963年元旦開始于電視臺播放，這不但是日本第一部電視連續(xù)動畫片，同時更是日本動畫新紀元來到的開山作。手冢治蟲首次將分鏡表系統(tǒng)引入制作，使用的鏡頭顯得靈活多樣，充分利用了賽璐珞的表現(xiàn)力，向觀眾呈現(xiàn)了獨特的視覺體驗。在手冢治蟲之后，日本動畫真正開始確定了自己藝術風格。

這一時期，日本動畫還摸索出了獨特的動畫技術—LIMIT ANIME和BANK SYSTEM，LIMIT ANIME是每秒并非標準的24幀而是只有8幀的一種動畫處理技法，而BANK SYSTEM則是將多次出現(xiàn)的相同畫面存檔并反復使用，這兩種動畫技術大大提高了動畫作業(yè)效率。

在這個時期，日本動畫界顯示了集體性的強大與創(chuàng)造性的才華，動畫制作業(yè)流程大致定型，分鏡表系統(tǒng)、工序化配色、動畫處理等技法開始進入正軌。

（四）成熟期

進入成熟期的日本動畫，首先要提到的人當屬宮崎駿，《千與千尋》對于視覺化呈現(xiàn)的成熟使得作品氣魄宏大，配色繽紛而和諧，為觀眾營造出一個虛幻而又充滿生活情調(diào)的魔法世界。宮崎駿擅長以動畫的形式表現(xiàn)某些具有世界性意義的普遍話題，他的作品風格清新，人物個性極強，立意高遠深邃，每一部作品都能引起人溫暖的歸宿感和共鳴。

押井守，他的特點就在于合理結合原著，并且在作品里大量加入自己的制作手法，使全劇表現(xiàn)出其獨特的個人思想、分鏡手法及氣氛處理，其個人風格受到了各界的廣泛好評。片中大量運用了光暗對比強烈的靜止畫并附之以人物的內(nèi)心獨白。

和多數(shù)出身影界的動畫導演不同，大友克洋首先是個漫畫家，他的作品追求細節(jié)真實，在畫工投入上不遺余力，其動畫背景和活動主體雖然寫實，卻刻意制造粗礪、荒穢、詭異的效果，體現(xiàn)著后工業(yè)社會的環(huán)境畸變。

（五）新生期

在這一時期，新興的動畫人們嘗試運用不同于舊有視覺方式的鏡頭與配色方案，力求打破成熟期的困境，尋求新的突破。特別是這一時期的動畫開始跳脫程式化的表現(xiàn)方式，轉(zhuǎn)而向更加視覺化的方向發(fā)展。

新房昭之是在這一時期開始大放異彩的導演，其動畫影像中大量使用陰影與靜止畫、單純的幾何線條，使用極端對比度的艷麗色彩，配以精心布置的畫面，配色方式有時可說是令人目眩。在視覺化方面更是打破一些常規(guī)，以超過人眼幀數(shù)的速度連續(xù)放出靜止的圖像，同時還經(jīng)常配以滿屏幕的文字，堪稱怪異的天才。使用單純的色彩與線條組成的畫面有一種簡約之感，其團隊所采用的視覺化配色方案偏向極簡主義的同時又兼顧了形式美，有時甚至以實物照片作為元素加入動畫，用現(xiàn)實生活中的物品與二維動畫相結合，在實現(xiàn)視覺化效果的同時更加拉進了觀眾的距離。

新生期的日本動畫在有了成熟的動畫制作流程和分工明確的團隊基礎上，在二維動畫上開始進行多樣的視覺化效果應用，這一點上同時期的歐美動畫卻并沒有怎么發(fā)展二維動畫，而是在開發(fā)三維軟件引擎和模擬現(xiàn)實視覺化效果。

日本動畫遵循著循序漸進的過程穩(wěn)步地前進著，雖然受到了地震、戰(zhàn)爭和經(jīng)濟的沖擊，但其發(fā)展從未中斷過，一次又一次浴火重生，不得不佩服其動畫人堅忍的意志和團結的群體。無論是走在動畫前列的漫畫家、劇本家們，還是制作動畫的各工序負責人們，他們從未在任何時候想過降低質(zhì)量，每一鏡頭力求完美，無一不顯示出日本動畫嚴謹而細致的作風精神。這一點實在值得我們動畫人進行反思。

參考文獻：

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