淺談中國(guó)工筆畫與寫意畫

摘要：工筆畫是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要門類，只有和寫意結(jié)合，才能形神達(dá)意，虛實(shí)相生，氣韻生動(dòng)，達(dá)到遠(yuǎn)看像“寫意”，近看像“工筆”的藝術(shù)效果。它主要通過自由的表現(xiàn)形式，詩(shī)詞、金石入畫，豐富的繪畫處理手法等幾個(gè)方面得以表現(xiàn)它的寫意性。

關(guān)鍵詞：工筆畫 寫意性 虛實(shí)結(jié)合 意境

一、工筆及工筆畫

工筆，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對(duì)象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。白描本來大抵是用來打草稿的，如宋代畫家李公麟的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來，動(dòng)態(tài)極為生動(dòng)，是古代第一流的白描作品。工筆重彩就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國(guó)畫。如湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩達(dá)到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”。

工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。工筆畫是中國(guó)繪畫中非常重要的藝術(shù)形式，也是一門精雕細(xì)琢的藝術(shù)功夫；在技法上分為「勾染法」與「沒骨法」兩種?！腹慈痉ā故窍扔镁€條勾勒出造型與結(jié)構(gòu)，再予敷色上彩?！笡]骨法」則是以色彩直接依其造型結(jié)構(gòu)來點(diǎn)、染完成的繪畫方式。

二、工筆畫發(fā)展史

工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國(guó)（馬王堆出土帛畫）到兩宋（畫院的設(shè)立），工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國(guó)，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加符合事物原有的特征，同時(shí)又保持了中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩(shī)情畫意。20世紀(jì)80年代，在中西方文化交流的大背景下，工筆畫作為中國(guó)視覺藝術(shù)中出現(xiàn)最早、流傳最久遠(yuǎn)的藝術(shù)門類，在風(fēng)格樣式、技術(shù)手法、表現(xiàn)形式的拓展與創(chuàng)新中，出現(xiàn)了新的面貌。

三、工筆畫用具介紹：

（一）用筆

（1）筆。工筆畫多用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條。一般選用狼毫類細(xì)而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色筆。常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因?yàn)樗鈱邮茄蚝粒虚g部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。（3）板刷類。工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。

（二）用紙

工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現(xiàn)在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。

四、工筆畫、寫意畫的區(qū)別

寫意畫是與工筆畫相對(duì)而言的一種畫法。它要求用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨，畫出對(duì)象的形神，來表達(dá)作者的意境。唐代吳道子則在一天之內(nèi)就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡(jiǎn)練的。這說明那時(shí)的繪畫已經(jīng)有了工筆、寫意的區(qū)別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應(yīng)寫情寄意，以表達(dá)作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細(xì)草。這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評(píng)價(jià)。元代以后，筆法簡(jiǎn)練、造型生動(dòng)、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。這樣，寫意畫就同遵守傳統(tǒng)、恪守法則的工筆畫形成了風(fēng)格迥異的兩大派，長(zhǎng)期地在畫壇上爭(zhēng)相輝映，代代地相傳下來。

五、工筆畫中寫意風(fēng)格

（一）線條以線造型是中國(guó)畫技法的特點(diǎn)也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對(duì)線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般用中鋒筆較多。（二）色彩以固有色為主一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅有統(tǒng)一的色調(diào)具有濃郁的中國(guó)民族色彩審美意趣。（三）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法一方面是作者對(duì)生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。

寫意，是指畫家從事藝術(shù)創(chuàng)作所真正想要表達(dá)的意思、意境、意象，畫家的精神、思想、審美情趣；也可以理解為以書寫的筆法來描繪胸中的意象。寫便是畫，意便是意思。意還包含畫家通過目視對(duì)所要描繪的形物攝取之后，經(jīng)過心視，即與自我的審美情趣，思想相融之后產(chǎn)生的意象。中國(guó)畫藝術(shù)的寫意性，不但表現(xiàn)客觀形物的形態(tài)特征和內(nèi)在精神，內(nèi)在美，還表現(xiàn)畫家自我的主觀意識(shí)、精神、審美觀、感情旨趣。既有具象的內(nèi)容，又有抽象的成分；既有再現(xiàn)的形物，又有表現(xiàn)的意識(shí)；既強(qiáng)調(diào)客觀的真實(shí)性，又強(qiáng)調(diào)主觀的意志性。它們形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，構(gòu)成了中國(guó)畫特殊的審美藝術(shù)觀。在畫家的把握與引導(dǎo)下，借助筆墨表現(xiàn)出來，既反映了客觀自然的美，又揭示了畫家的心理世界。這才是中國(guó)畫真正意義的寫意性，既是對(duì)工筆畫也是對(duì)寫意畫而言。寫意性不僅僅是對(duì)我們通常意義上的簡(jiǎn)筆水墨畫而言。善于繪畫的人注重作品的寫意性而不拘泥于形物，形只是為了傳載“意”的載體，只要達(dá)到傳載“意”的目的就可以了。所以形的抽象、具象、簡(jiǎn)約、繁密應(yīng)該根據(jù)畫家所要表達(dá)的精神思想、意境來決定。 中國(guó)畫中的寫意性，就是有與無、虛與實(shí)的寫照，表現(xiàn)在中國(guó)詩(shī)畫中給人呈現(xiàn)出一幅幅朦朧飄渺，閃爍幻化的畫面，如被譽(yù)為“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的王維佳句：“江流天地外，山色有無中”、“白云回望合，青靄入看無”、“逶迤南川水，明滅青林端”等，以畫家特有的眼光審視自然世界而感悟到的那種宇宙意識(shí)和道的精神。宇宙意識(shí)和道的精神，在繪畫和詩(shī)詞中的表現(xiàn)尤為暢快淋漓，給人予一種特殊的審美感受。

工筆畫尤其要講究意境，講究虛實(shí)，講究詩(shī)意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術(shù)。把寫實(shí)與寫意相融，自然之精神與畫家的心境、情感合一，形神兼?zhèn)?，工寫結(jié)合，也就是抽象與具象的結(jié)合，這也正是我所追求的，界于工筆與意筆之間。追求工筆畫中的寫意性的要有感而發(fā)，隨意而作，只有發(fā)之有感，藝術(shù)品才會(huì)感人動(dòng)人，讓欣賞者領(lǐng)悟到作品的自然的內(nèi)在感情，從而避免刻板和膩味。其二為虛實(shí)結(jié)合，才能靈動(dòng)深遠(yuǎn)，工筆畫中的寫意性，最為關(guān)鍵的就是虛實(shí)矛盾，畫面之所以刻板、呆滯，從技巧方面講就是因?yàn)樘搶?shí)處理不當(dāng)。畫境之妙，在于虛實(shí)變化。

參考文獻(xiàn)：

[1]奚傳績(jī).美術(shù)鑒賞[M].北京：人民美術(shù)出版杜，1983.