明清彩瓷特征的鑒賞

早在三千年前的商代我國就出現(xiàn)了原始青瓷，至東漢時期制瓷技術(shù)臻于成熟，后經(jīng)隋、唐、五代、宋、元的發(fā)展，到明宣德時期，彩瓷最突出的成就是發(fā)明了釉下彩和釉上彩相結(jié)合的工藝。將釉下青花和釉上礬紅同施于一器之上，前者以青花繪海水，藍(lán)白相間的滾滾波濤，洶涌澎湃，紅艷的海獸隨躍動翻騰的海浪上下邀游，形成極強的動感，青紅相映，情趣盎然。后者反其道而行，以紅彩為海濤，青花繪各種姿態(tài)的游龍，新穎別致，生動活潑，艷麗無比，與前者異曲而同工。青花和釉上紅彩結(jié)合的成功為彩瓷的發(fā)展開辟了新的途徑，如著名的青花紅彩器。傳世品如青花紅彩海獸高足杯、青花紅彩海濤龍紋碗都十分精美。

明、清兩代是中國彩瓷高度發(fā)展繁榮的鼎盛時期。彩瓷主要有釉里紅瓷、五彩瓷、三彩瓷、斗彩瓷、粉彩瓷、法瑯彩瓷、廣彩瓷、古銅彩瓷等。絢麗多姿、精美絕倫彩瓷，成為中華民族藝術(shù)百花園中一枝艷麗的奇葩。這些不同的彩瓷 ， 都有其不同的時代特征。

1.釉里紅彩瓷

釉里紅彩瓷是釉下彩品種之一，其工藝以銅紅料為著色劑，瓷胎上繪畫紋飾，而后罩上一層透明釉，在1350℃的高溫還原焰氣氛中一次燒成。釉里紅又分為釉里紅線繪、釉里紅拔白、釉里紅涂繪。釉里紅線繪，即在瓷胎上用線條描繪各種不同的圖案花紋，這是釉里紅最主要的裝飾手法，但由于高溫銅紅的燒成條件比較嚴(yán)格，往往會產(chǎn)生飛紅現(xiàn)象。釉里紅拔白，其方法或在白胎上留出所需之圖案花紋部位，或在該部位上刻劃出圖案花紋，用銅紅料涂抹其他空余之地，燒成后圖案花紋即在周圍紅色之中，以胎釉本色顯現(xiàn)出來。釉里紅涂繪，以銅紅料成片、成塊地涂繪成一定的圖案花紋。釉里紅彩瓷，最早出現(xiàn)在元代，首次在景德鎮(zhèn)燒制成功，但景德鎮(zhèn)窯燒制的釉里紅瓷器，色彩不夠純正，發(fā)色偏黑，花紋暈散，模糊不清，說明當(dāng)時對銅彩料的燒成氣氛不能有效控制，雖然如此，元代還是開創(chuàng)了燒造釉里紅的先河。明初繼續(xù)生產(chǎn)，但器形種類和產(chǎn)量均遠(yuǎn)不如青花瓷豐富。所見傳世品有被認(rèn)為是洪武時期的帶蓋梅瓶、蓋罐、執(zhí)壺、軍持、玉壺春瓶、龍紋雙耳瓶、缽、盞托等。

明代在此基礎(chǔ)上成功地掌握了釉里紅的燒造技術(shù)。明洪武時期，釉里紅瓷器在很大程度上保留元代特征，紅色暈散，不太鮮艷。明洪武時期的釉里紅瓷器多為大盤、大碗、大罐、玉壺春瓶、梅瓶、 執(zhí)壺等大件器物，紋飾以各種纏枝、折枝和串枝花卉為主，此外還有松竹梅、庭院芭蕉及龍鳳等紋飾。此時期的釉里紅發(fā)色不甚鮮艷，多為紅中偏灰黑的色調(diào)。

宣德時期，釉里紅燒制很成功，能依據(jù)畫面的需要進(jìn)行描繪，對釉下銅紅燒制掌握達(dá)到了運用自如的程度。宣德以后，釉里紅數(shù)量銳減。嘉靖時雖亦有傳世品，但紅色燒失的現(xiàn)象比較嚴(yán)重。清康熙朝恢復(fù)釉里紅的燒制，釉里紅發(fā)色比明代有所提高。雍正時是燒制釉里紅最為成功的時期，呈色穩(wěn)定，色調(diào)紅艷，特別是青花和釉里紅兩色都很鮮艷的。乾隆時的釉里紅有深淺不同的層次，除白地外，尚有豆青地、天藍(lán)地、黃地、淺綠地等。

2.五彩瓷

五彩瓷的出現(xiàn)是在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)彩繪瓷的基礎(chǔ)上逐漸形成的。其基本色調(diào)以紅 、黃、綠、藍(lán)、紫等五色彩料為主，按照花紋圖案的需要施于瓷器釉上，再入爐經(jīng)過700—800攝氏度的高溫二次锫燒而成，其特點是創(chuàng)造了釉下青花與釉上彩料相結(jié)合的裝飾方法。五彩瓷是成熟于明代的釉上彩繪瓷，因此也稱“大明五彩”。由于工藝技法和使用材料的原因，在清代康熙年間亦稱為“硬彩”。通常情況下，每一件作品并不一定五色俱全，明代的作品，有些只用兩三種色彩。根據(jù)圖案需要，色彩搭配得當(dāng)，同樣精美富麗。所謂五彩并非五彩 ， 釉上三色、四色、五色或七色均稱五彩工藝。

明代的五彩瓷從洪武、永樂到嘉靖、萬歷，無論是五彩瓷的顏料，還是彩繪工藝、燒成工藝都已達(dá)到歷史上的高峰階段。造型端莊，胎堅釉潤，夸張簡練，極富動態(tài)。其他配襯紋飾有彩云、海水紋，整個畫面不使用青花，屬純正釉上五彩作品。為中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展史做出了卓越的貢獻(xiàn)。

清康熙五彩進(jìn)入全盛時期 ， 創(chuàng)燒出豆青五彩、紅地、藍(lán)地、黑地五彩、雪花地五彩、哥釉地五彩等新品種?？滴跷宀实淖畲筇攸c是運用了釉上藍(lán)彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍(lán)等多種顏色的搭配和運用。由于有了深色調(diào)的藍(lán)和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩(wěn)，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得 嬌艷動人?？滴跷宀蚀衫L畫工致精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬歷時只重色彩而不講究造型的粗率畫風(fēng)。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，后用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。

雍正時五彩已失去了康熙五彩的美麗。其特點為淡雅 ， 紋飾由繁復(fù)變?yōu)槭枥?。此時五彩已攙入粉彩的多層技法 ， 并取得了清新靜謐的效果。由于大量使用粉彩，五彩逐漸減少。乾隆時粉彩基本上代替了五彩，晚清時大量仿制古代五彩 ， 以仿康熙五彩最多 ， 無論造型、色彩或款識 ， 都能達(dá)到亂真的程度。

3.斗彩瓷

對“斗彩”一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成后遂有釉下彩與釉上彩斗妍斗美之態(tài)勢，故稱“斗彩”。但也有其它理解。有人認(rèn)為“斗彩”應(yīng)為“豆彩”，因為綠色如豆青。有人認(rèn)為“斗彩”應(yīng)為“逗彩”因為釉下與釉上彩似在相互逗趣。有人認(rèn)為“斗”是江西土話，是“湊合”“的意思，應(yīng)寫作“兜”?！赌细G筆記》的作者有自己的理解與表述。他說道：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復(fù)入彩料，湊其全體，名曰斗彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類于坯胎，成后復(fù)入彩爐，填入五色，名曰填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也。”他的分類邏輯實際是依據(jù)兩大要素，一是從色料構(gòu)成角度，以有否青料（即青花）將五彩與斗彩、填彩區(qū)分開，二是從技術(shù)方法角度，以是否“雙鉤”法將斗彩與填彩區(qū)分開。

斗彩創(chuàng)燒于明成化時期，是釉下彩與釉上彩相結(jié)合，具有特殊裝飾工藝效果的彩瓷品種。斗彩是預(yù)先在高溫1300°C下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進(jìn)行二次施彩，填補青花圖案留下的空白，或在此基礎(chǔ)上輔以渲染、覆蓋、點綴等技法，按需要施以各色彩料，完成圖案全樣 ，然后再次入小窯經(jīng)過低溫800°C烘烤而成，從而產(chǎn)生釉下青花與釉上諸彩爭奇斗艷的藝術(shù)效果。斗彩以其絢麗多彩的色調(diào)，沉穩(wěn)老辣的色彩，形成了一種符合審美情趣的裝飾風(fēng)格。斗彩瓷一出現(xiàn)就受到人們的喜愛。

明成化斗彩瓷設(shè)色較多 ， 有紅、黃、姹紫、綠等 ， 其中紅色彩用于點綴花朵，鮮艷奪目，其點綴之精妙，乃后世難以企及。黃彩變化多，

有嬌黃、鵝黃、杏黃、蜜蠟黃、姜黃。紫色如熟了的葡萄，黑紫細(xì)膩。嘉靖斗彩制作也很精細(xì)，其器形和紋飾多仿成化斗彩。萬歷斗彩器不多，晚明幾朝未見斗彩器物。清康熙時又恢復(fù)了斗彩工藝，其造型、胎釉、彩料與同時代的五大彩器大體相同?？滴醵凡视韵虑嗷ǖ拿娣e比釉上填彩的面積大，具有明嘉靖萬歷青花五彩遺風(fēng)。雍正時仿成化斗彩較為成功，施彩薄而淺淡，填彩準(zhǔn)確，很少溢漫出廓，紅色油潤，綠色似水般瑩亮明澈，紋飾布局簡潔幽雅。乾隆時彩繪和制作工藝也很細(xì)，官窯和民窯均有燒制，色彩淡雅，濃淡協(xié)調(diào)，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)。加施粉彩與加重書寫滿文或梵文，是這一時期的特征，使斗彩裝飾顯得更加富麗華貴。嘉慶斗彩與乾隆近似，區(qū)別不大。道光時沿襲乾隆時斗彩工藝。咸豐、光緒時斗彩制作均沿襲前代，無大發(fā)展。

4.三彩瓷

三彩瓷起源于唐代陶胎三彩，至宋代始有瓷胎三彩和遼代三彩。明成化年間的三彩瓷器，其中綠與紫色彩濃重艷麗，如三彩鴛鴦?wù)怼⑷蚀傻裣竦?。明弘治三彩有黃、綠、紫三色，釉彩表面光滑明亮。明正德三彩制作很精 ， 其黃、綠、紫與弘治時相同，有光亮和不光亮兩種，不光亮者施彩，有暗刻纏枝蓮紋高足碗，無款識，器形與前朝相同，并以紫色為底，填黃綠彩。萬歷三彩，在胎坯上直接施彩，以黃釉為地子的黃、綠、紫三彩器，黃釉較重，色調(diào)較為沉悶，透過黃釉層可見粗胎體上密布的黑色小斑點或血絲痕，其綠色淺淡鮮艷。另有一種特殊的茄皮紫釉三彩，以茄皮紫色為地子，刻暗花后填以白、綠、黃色，組成龍紋、折枝花等圖案。

清康熙時，三彩器在素胎上刻出紋飾的輪廓線，再繪以圖案，涂施彩釉地。其彩色多以黃、綠、紫為主，或加藍(lán)色為輔，間露白地相佐，因不用紅彩故稱“素三彩”。因此就出現(xiàn)了“三彩加紅、價值連城”之說?？滴鯐r三彩不僅品種多，制作也非常精細(xì)，十分名貴，所以后世仿者比較多。雍正時三彩器少見，但又恢復(fù)了明宣德時釉下彩的工藝，以釉里紅繪果、青花飾葉、微閃黃綠的豆青色作梗，三色相配，別開生面。乾隆時三彩更少見，也無創(chuàng)新品種，之后各代均無發(fā)展。道光時創(chuàng)新一種施彩，常夾雪青或青金藍(lán)色。光緒時仿三彩器較多，民國也有大量仿制品。

5.粉彩瓷

瓷器釉上彩裝飾手法的一種，又名“軟彩”。是在清康熙年間在五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝影響而發(fā)明的一種釉上彩瓷器。在顏色的配制上又借鑒了琺瑯彩多色配制的技法，創(chuàng)造出了低溫釉上彩這種新的瓷器品種。粉彩是釉上彩品種之一，也叫“軟彩”。是借鑒中國畫中的用粉及渲染技法，在素器上以 璃白”打底，彩料暈染作畫，在粉彩內(nèi)攙入鉛粉，使色彩濃艷程度減弱 ， 用水淡洗法涂飾花紋 ， 使層次由濃到淡呈現(xiàn)出繁多的層次 ， 色調(diào)濕潤柔和 ， 具有立體感，再經(jīng)爐火烘烤而成，色彩豐富，色調(diào)淡雅柔和。由于這種瓷器的色彩豐富、精美，因而很快獲得了清代王公貴族們的青睞，逐漸取代了五彩瓷器的地位，成為景德鎮(zhèn)主要生產(chǎn)的瓷器制品。粉彩瓷器發(fā)展到雍正朝極為盛行，特別 是景德鎮(zhèn)御窯廠，大量燒制宮廷陳設(shè)、使用器物，成為頗受皇家鐘愛的器皿。

6.琺瑯彩瓷

琺瑯彩瓷器是由景泰藍(lán)演變而來。景泰藍(lán)是銅胎上琺瑯釉而成，若改為瓷胎上琺瑯釉則叫琺瑯彩。琺瑯彩起始于康熙后期，頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺瑯彩水平最高，工藝最美。乾隆時期慢慢轉(zhuǎn)向粉彩，故琺瑯彩終止于乾隆后期，同時還有一部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩共存。這是過渡時期的琺瑯彩器，但瓷藝水平都很高。

琺瑯又稱“拂郎”、 “發(fā)藍(lán)”，是一種?；镔|(zhì)。它以長石、石英為主要原料，加入純堿、硼砂為助熔劑，氧化鈦、氟化物等作乳濁劑，加入氧化銅、氧化鐵、氧化銻等作著色劑，經(jīng)過粉碎、混合、煅燒、熔融后，傾入水中急冷得到琺瑯熔塊，再經(jīng)細(xì)磨而得到琺瑯粉。將琺瑯粉調(diào)和后，涂施在金、銀、銅等金屬器上，經(jīng)焙燒，便成為金屬胎琺瑯。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺瑯；以瓷器為胎者，則稱為瓷胎琺瑯。

按裝飾工藝不同，金屬胎琺瑯器可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、透明琺瑯等，也有將上述兩種或兩種以上工藝結(jié)合起來共同裝飾一件器物的，稱之為復(fù)合琺瑯。其中與瓷器有關(guān)的琺瑯工藝只有一種，即畫琺瑯，一般稱之為”琺瑯彩”，其正式名稱應(yīng)為“瓷胎畫琺瑯”。

琺瑯彩的制作是由景德鎮(zhèn)燒制的上好素白瓷送進(jìn)宮中再由宮中畫上琺瑯彩釉烘烤而成。畫工技藝特高，加工水平嚴(yán)格控制，如有缺陷即刻打碎處理。由于琺瑯彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故而數(shù)量特少。收藏者很少人可見到此類珍稀品，故一般很難鑒別琺瑯的與粉彩的區(qū)別。

琺瑯彩的產(chǎn)生和發(fā)展主要在康雍乾三朝，是當(dāng)時極為名貴的宮廷御器，過去俗稱“古月軒”瓷器。但目前在康熙、雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器上從未發(fā)現(xiàn)有署此款者，而在晚清玻璃胎畫琺瑯上見有個別屬此款者，專家推測很可能是晚清時期宮中所藏署“古月軒”款的玻璃胎畫琺瑯流散出宮后，被古董商看到，遂誤認(rèn)為瓷胎畫琺瑯上亦署“古月軒”款，進(jìn)而將瓷胎畫琺瑯稱作“古月軒”。