在利用現場光拍攝時,雖然我們不能移動光源,但我們可以移動自己,或是移動被攝體。
這個世界的攝影師很多,但細分起來只有兩種:用現場光拍攝的攝影師和不用現場光拍攝的攝影師。前者要么是大師,要么是初學者;而后者則都一般為職業(yè)攝影師,職業(yè)攝影師最大的特點是他們使用燈具。而大師和初學者都比較放松,他們經常使用現場光。
現場光就是場景中已經存在的光(戶外的日光除外)。例如,現場光可以是家用燈光、壁爐火光或霓虹燈光?,F場光還包括舞臺上打在芭蕾舞演員身上的聚光燈光束,或者照亮情人臉龐的燭光,還包括透過窗戶射入到室內日光。換句話說,攝影師沒有另外添加的人造光源基本都屬于現場光。
大師們?yōu)楹吻嗖A現場光?
說到現場光,還是讓我們說說大家熟悉的亨利·卡蒂埃·布列松,他差不多一生都只用現場光拍攝,在他看來,使用閃光燈等人造光源就如婚禮的現場突然潑進來一盆水。布列松就是用他的萊卡相機發(fā)揮現場光的魔力,獲得了聲望。其實,不光布列松只使用現場光,許多攝影大師也都只借助于現場光,還記得尤金·史密斯那張著名的《水俁》照片么,就是利用窗戶光拍攝的。
大師們?yōu)楹蜗矚g使用現場光,主要有三個方面的原因:首先,現場光能傳達一種真實感。因為在許多現場光照片中使用的照明有限,不像影棚里拍出的照片那樣完美,觀眾會有一種他正在看著被攝影對象的真實感。
其次,使用現場光拍攝,你不用攜帶笨重的燈具、燈架、電線或電池組。你可以迅速拍攝,用不著等待電子閃光燈重新充電。你還可以自由移動,設法從不同角度和不同位置拍攝。
最后,在攝影溢光燈的強光和突如其來的閃光照射下,專業(yè)模特也許會自然從容,但是“普通的被攝對象”常常會顯得不自然和緊張。而使用現場光就容易多了,你的被攝對象多半會自然放松,忘記照相機的存在,你可以尋找更好的位置,抓拍你所追求的那種表情自然的肖像。
現場光的曝光是難點
現場光有一個缺點,就是照明不足,光線不均勻。在這種光線條件下,相機根本不可能把最暗的陰影部分、中間色調部分和強光部分的細節(jié)都記錄下來。這時,你犧牲哪一部分呢?通常是陰影部分的細節(jié)。假如強光部分和中間色調部分能夠講明你的故事,那么你在這里并沒有損失什么。而且讓陰影部分變黑符合我們眼睛觀看的經驗。所以,現場光拍出的往往是曝光不足的影像。
但是,相機并不明白這一點,遇到現場光的環(huán)境,相機的測光表通常會認為太暗,于是它會犧牲高光部分,生成一張高光部分過曝的影像。而數碼相機最怕的就是過曝,即我們通常所說的拍“疵”了,一旦拍“疵”了,神仙也挽救不回來。所以,現場光的測光原則是對強光部分測光。這時,你最好使用點測光或者局部測光,也可以使用評價測光,但一般都欠曝2/3擋或1擋(許多職業(yè)攝影師都使用raw格式拍攝,不管什么場景,他們通常都會欠曝半擋到1擋,在處理raw格式時再調回準確的曝光)。當然,你也可以使用包圍式曝光。
利用現場光拍攝可以產生許多種效果。有側光、順光,也有逆光。當你不能讓光源位于你的背后或頭上時,不要猶豫,利用墻壁和地板的微弱補光,也可以拍出剪影效果的照片來。美國攝影家F·亨勒說:“在利用現場光拍攝時,雖然我們不能移動光源,但我們可以移動自己,或是移動被攝體?!?/p>