淺談舞臺美術(shù)

李征

舞臺美術(shù)，是一門專業(yè)性很強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，又是我國戲劇舞臺綜合藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。雖然我國的戲?。ㄇ┧囆g(shù)有著上千年的發(fā)展史，但在全面調(diào)動化妝、服飾、道具及燈光等諸多元素的綜合應(yīng)用方面還是一門需要探索且仍處日趨完善發(fā)展中的學科。隨著經(jīng)濟的逐步繁榮，觀眾審美的提升及戲劇演出形式更加多元或變化。我想舞臺美術(shù)的變革和演化還存在很大的發(fā)展空間。無論今后如何發(fā)展，向何處發(fā)展，都不可設(shè)定和預(yù)測，但“舞臺”這個綜合藝術(shù)的重要載體是無可替代的。

我們今天說“舞臺”必須要談到“戲”，舞臺是隨著“戲”的逐漸發(fā)展而延伸出的產(chǎn)物。我們現(xiàn)在看到的“戲”都是前人從民間小調(diào)、山歌、牧歌到曲藝等藝術(shù)形式演變而來，由于民族文化的差異，經(jīng)濟發(fā)展的不平衡及各地風土人情的多樣化，在逐步融合的同時把身邊發(fā)生的故事及生活片段用小調(diào)的基本旋律編成了“戲”，讓觀眾從“戲”的故事情節(jié)、情緒中得到娛樂和啟示，發(fā)展到此，“戲”有了廣泛的群眾基礎(chǔ)及市場后，一個以“戲班”為主體的戲劇文化就自然形成了。

雖然有了“戲”，但當時真正意義上的舞臺還是不存在的，大多數(shù)戲的表演都是以街頭賣藝的形式出現(xiàn)。只有到唐宋時期廟會的興起，促進了地區(qū)文化環(huán)境的進步，一些有條件集鎮(zhèn)的集主，為了營造熱鬧的氛圍招攬生意和維護演出會場秩序及安全，方便群眾觀看，選擇適宜的空地用土石砌筑高臺，或號召臨街商鋪店主派送磚石及木板臨時搭建一個“戲臺”，供演員表演使用，這種簡易搭建的“戲臺”沒有刻意的外形裝飾，簡陋而無美感，是舞臺最初的體現(xiàn)。偶爾遇見名氣較大的戲班作場，臺下人山人海，常常會出現(xiàn)混亂場面，這也是舞臺雛形時期的一些相對真實的寫照。

到19世紀以后，隨著戲曲藝術(shù)的不斷進步，不同地域歷史文化的交融，社會大眾對審美需求的日益提高，孕育出了多個戲?。ㄇ┓N類并逐步完善，從臉譜的設(shè)計、化妝的色彩、服裝的款式、道具制作及舞臺裝飾等方面逐漸規(guī)范豐富起來，把舞臺戲劇藝術(shù)推向一個嶄新的時期，出現(xiàn)了很多以體現(xiàn)“美”為主的客觀進步。值得一提的是，創(chuàng)意性的把伴奏樂隊移出表演區(qū)，舞臺得以凈化，給演員足夠的表演空間，同時舞臺上裝飾有畫面、形似蝴蝶的幕布等元素烘托演出氣氛，固定的背景畫面及幕布下還鑲嵌著裝飾性的圖案，豐富舞臺的同時提升了表演與美術(shù)相結(jié)合帶給觀眾的視覺審美，這種耳目一新的感覺，為舞臺增添了新的開端及內(nèi)涵。

雖則如此，客觀科學從舞臺美術(shù)的觀察角度來看，也只是階段性探索美化演出現(xiàn)場的一種手段，在藝術(shù)構(gòu)思中沒有多種藝術(shù)的表現(xiàn)手法相結(jié)合，營造的也僅僅是直觀的視覺體現(xiàn)，這簡單的結(jié)合遠遠達不到舞臺賦予美術(shù)創(chuàng)作的使命，并非真正意義上的舞臺美術(shù)。

舞臺美術(shù)，顧名思義，它僅限于舞臺的美，有它特殊意義上的局限性，在舞臺綜合藝術(shù)中又有它獨特的廣泛性。舞美是寂靜的戲劇，通過似于不似的統(tǒng)一，神似與形似的統(tǒng)一，真實生活與藝術(shù)合理的統(tǒng)一，有限表演空間與無限創(chuàng)作空間的統(tǒng)一。用符合實際的虛擬手法，體現(xiàn)劇情的同時充分調(diào)動觀眾的想象力，通過豐富演出環(huán)境來提升表演感染力。因此，在當今社會生活中就有“小舞臺，大天地”之說，既樸實又富有哲理性，舞臺雖小，但它卻濃縮著整個世界人類社會生活中最精彩的片段和最經(jīng)典的故事，承載和擔負著傳達正能量的天質(zhì)和任務(wù)，以戲劇表演藝術(shù)的方式向人們深刻揭示真善美與假惡丑的因果必然，以特有的“懲惡揚善”的戲劇表現(xiàn)風格來彰揚正氣培養(yǎng)社會的活諧。

舞臺美術(shù)設(shè)計師的任務(wù)是以劇本創(chuàng)作的主題內(nèi)容為基礎(chǔ)進行二次創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造的過程就是與導(dǎo)演和演員的協(xié)調(diào)與合作，充分體現(xiàn)劇本要求的思想及必要的場景相適應(yīng)的舞臺藝術(shù)作品，是讓本來只有物理的東西也顯得有人情。然而，對于這種再創(chuàng)作并非是程式化的復(fù)制與模仿。面對同一個藝術(shù)創(chuàng)作對象每一個設(shè)計者有著不同的理解思維和構(gòu)想，因此就會產(chǎn)生不同的風格及外形上不同的“美”，不同的“美”又產(chǎn)生出不同的效果及藝術(shù)感染力。所有這些完全是由每一個設(shè)計者的藝術(shù)修養(yǎng)，個人情趣，生活經(jīng)歷及實踐經(jīng)驗來決定的。要想成為一個成功的舞臺美術(shù)設(shè)計者不僅需有書本上的理論知識，更重要的還要伏下身子深入生活、體驗生活，收集捕捉日常生活中的典型素材，不斷的實踐和積累經(jīng)驗，虛心學習，借鑒他人的先進方式方法彌補自己的不足，時刻遵循努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間原則，最大限度發(fā)揮團隊的創(chuàng)造性、協(xié)調(diào)性和主觀能動性，時刻關(guān)注和適應(yīng)舞臺美術(shù)發(fā)展方向。對于舞臺美術(shù)設(shè)計來說，無論今后表演形式與美術(shù)的結(jié)合如何發(fā)展，怎樣發(fā)展，都不可設(shè)定或預(yù)測，但在做好眼前事的同時要了解一些過去的探索經(jīng)歷，學習保留一些過去的寶貴經(jīng)驗，結(jié)合新時代文化環(huán)境，大膽創(chuàng)新。因為我們都在自己專業(yè)領(lǐng)域里創(chuàng)造著前人未曾經(jīng)歷過的歷史，創(chuàng)造著一個個用空間美術(shù)濃縮世間百態(tài)，苦辣酸甜的藝術(shù)大舞臺。

作者單位：安徽省徽京劇院