混色風(fēng)景

1980年生于河北。2015年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

作品多次刊登于《東方藝術(shù)》《美術(shù)天地》《中國藝術(shù)》《享悅藝術(shù)》《美術(shù)報》等報刊。

作品參加2015年學(xué)院新方陣——2015年度提名展；2015年“青年思想家——勇氣與自由”北京當(dāng)代藝術(shù)邀請展；2015年“以陶為媒——探索與續(xù)航”海峽兩岸青年藝術(shù)家跨界創(chuàng)作計劃成果展；2016年“八零·八零”當(dāng)代中國畫八零后藝術(shù)家提名展；2017年“空山人語”——學(xué)術(shù)水墨六人展；2017年“一號線”石家莊當(dāng)代美術(shù)邀請展；2017年“原道”濟南簡嘉當(dāng)代藝術(shù)邀請展；2018年“青矜計劃”2018青年藝術(shù)北京深圳巡回展等展覽。

也記不清這紅和藍(lán)怎么就從心里生了出來。大概是去年冬天模特身上的一件紅棉衣，那種紅，冷冷的，漂浮在空氣中。穿了很久的一件紅棉衣，褶子上有些臟的東西夾雜著，像是宣紙上的曙紅調(diào)了墨，透著悲涼與哀艷。之后這片紅便在大腦中揮之不去，漸漸地落進了心里。

藍(lán)紫是直擊、是犀利，有紫外線一樣的穿透力，它來自山間的野梧桐，2002年的五月它們肆意單純地燃燒在太行盤山公路的兩旁，與進山之前鞏義小鎮(zhèn)的荒誕媚俗形成對比，直擊真相，刺破“新衣”。

自此，黑白退后，兩種冷艷又極端的色彩在畫面中扭結(jié)生長，只剩既遠(yuǎn)又近的灰出沒于心底。紅色單薄的片狀造型真實孤絕，獨立于畫面前方，一種突兀窒息的心理呈現(xiàn)與筆墨的忸怩造成矛盾的勢。剛硬不容置疑的態(tài)度背后卻是柔軟、是疑問……意在所有強勢背后的無奈。進退的關(guān)系，錯亂的邏輯，感性與理性在無法舍棄的筆墨溫情中尋找著語言的犀利。

《傲視》《亂碼》《紫外線》《昇》《花非花》這幾個系列以色當(dāng)墨，嘗試主觀色彩對內(nèi)心表達(dá)的作用。其實這些作品的靈感來源還是關(guān)乎內(nèi)心體驗，企圖用視覺直擊的方式呈現(xiàn)，以積色的手段敲擊真實，挖補撕裂的空白卻又是無奈窒息的面對，漂浮的洋紅永遠(yuǎn)充滿著不安與危險。

2013年冬于首都師范大學(xué)

評論（一）

在我看來，劉芳在藝術(shù)上是有個人想法和追求的人，并為此堅持。她的藝術(shù)方式更近似一種自問自省的心靈探究，并借此形成對身邊事物獨特的認(rèn)知和表達(dá)。從最初作品《椅子》《青衣》系列中流露出的空靈冷僻的心理跡象，到《八零小鎮(zhèn)》《北京病人》系列以內(nèi)心體驗關(guān)照生存環(huán)境，審視自己與社會、時代、藝術(shù)的關(guān)系，轉(zhuǎn)而再到近期作品企圖以極端犀利的主觀色彩去觸摸她所謂的“真相”，都反應(yīng)了作者真實的成長狀態(tài)和對藝術(shù)本真的尊重。尤其近期的“紅藍(lán)系列”作品，積色的運用和人物姿態(tài)的設(shè)置更像是作者本人的反詰與自問，欲以筆代刀大膽直面心底郁結(jié)和生存中的謊言。在作品中袒露的不僅是她的疑問、勇氣、孤獨和叛逆，還可以看到其藝術(shù)上的“野心”，并努力以自己的文化思考，拓展水墨語言情感的表達(dá)寬度。記得有段時間劉芳曾苦惱于自己多變的藝術(shù)思維，而我覺得她就是這樣類型的畫家，有著自己獨特的精神境域和敢于實驗的勇氣，固定的套路和格式對于這樣的畫家一定是心靈的羈絆。雖然目前藝術(shù)面貌還稍欠成熟，但是不會擔(dān)心她筆底枯竭，一個藝術(shù)家能做到這點，源于其藝術(shù)上的敏銳與內(nèi)心的純凈，期望她能夠繼續(xù)大膽地走下去。

——劉進安

評論（二）

《花非花》是劉芳的一個系列作品命名，非常明確地拒絕了物本體的傳統(tǒng)范式，同時她也必然超越了筆墨的傳統(tǒng)法則。曾幾何時，筆墨程式幾乎等同于全部的藝術(shù)概念，藝術(shù)被濃縮為熟練油滑的筆墨技術(shù)，同時也失去了藝術(shù)最本質(zhì)的情感與體驗。劉芳的作品中卻不見這個屏障。每個人有不同的藝術(shù)道路，她是從心性中理解了筆墨，心隨相轉(zhuǎn)，相由心生。物象依稀可辨，卻已幻化成心象，生成了墨象?；ǚ腔?，而是呼吸，是一團藍(lán)霧，是鏡中倒影。光影錯亂，花間搖曳。其中有一個舞蹈的身體，獨立而自由。

——郝青松《花非花，墨亦非墨——劉芳詩象新生》

評論（三）

我喜歡她的北京生存喻象的身體、大腿、殘肢，也喜歡她的陜北風(fēng)土的天、蘋果樹、眼光娘娘。她的反思、懷疑與批判的思想格調(diào)，是我一直所秉持的藝術(shù)探索態(tài)度，人的深度和藝術(shù)的深度，概由此掘進，進而顯現(xiàn)出作為一個有自我擔(dān)當(dāng)意識的藝術(shù)家的價值，雖然她在前一類的繪畫創(chuàng)作上有些力不從心，而生出些勉強，但顯然不能否定和漠視，全因為她始終是面向自我真實的。而她另一面的天真自然、性情活潑，亦是藝術(shù)探索不可或缺的，這甚至是一種更為原始的力量，誰也不會否認(rèn)，甚至更為動人欣喜。她的其他面、另外的面，別的可能的面，只要是真的，便是劉芳立體面的有效部分。

——曹英杰《劉芳三札》

評論（四）

在今天熙攘火熱，熱衷于表現(xiàn)與表演的泛藝術(shù)時代，她似乎是個不太被注意的異數(shù)。在《這世界》系列作品中，灰色充斥畫幅空間，曙紅色透露著哀艷，人形孤立自處。在幽暗的時空中，她只被自己注意。不畫畫也不能怎樣，索性什么都不干，呆著，“注視著陽光里的一把椅子和那兩盆花，享受這靜謐的時光”。這是她生活中的輕松時刻，也似乎是在喘息，慢慢平緩，呼吸順暢，《自述—椅》《花非花》就是這樣。雖然仍彌漫著空寂的氣息，卻有陽光照入，她自在自處。

劉芳是一個極認(rèn)真，甚至固執(zhí)的畫家。她很少理會當(dāng)代藝術(shù)的消費邏輯，也不想遵循后現(xiàn)代的藝術(shù)復(fù)制觀念，她固守著自身主體的靈性、情緒、思想與形而上的精神境界，“物欲”在她的藝術(shù)中十分稀薄，她不希望自己被徹底裹挾。她的心思似乎對現(xiàn)實世界太過敏感，以致觸怒了殘酷的真實，而她的軀體又常常迷游在虛幻中，找不到安放的路徑，于是身心中擠滿困惑和矛盾。她便是從這種本真體驗中，壓取語言方式，構(gòu)成雜形混色的畫面。這便是她的態(tài)度與方式、她的藝術(shù)質(zhì)感。

——曹英杰《疼痛的意志——劉芳及其水墨解》