探索美術(shù)課堂教學方法提高學生繪畫才能

摘 要：隨著素質(zhì)教育不斷深入發(fā)展，提高學生綜合素質(zhì)，促進學生全面發(fā)展的呼聲越來越高。初中美術(shù)作為培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)的一門課程，對陶冶學生情趣，鍛煉學生觀察能力與實現(xiàn)學生對美的追求等方面都有著重要的意義。對初中美術(shù)課堂中的素描教學進行研究，能夠有效地提高學生繪畫才能。

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)；素描；思維；觀察；才能

素描學習的重點在于讓學生逐漸地形成對各種事物的認識能力、觀察能力、比較能力和審美能力，這也是學生在學習中必須達到的各種硬性指標。初級階段的素描在于讓學生掌握好基礎(chǔ)知識和技能，指導(dǎo)學生以客觀物象為依據(jù)，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。眾所周知，初中階段的美術(shù)教育不同于專業(yè)的美術(shù)教育，主要目的是培養(yǎng)學生的一種視覺語言能力，因此，素描教育顯得尤為重要。作為美術(shù)基礎(chǔ)教育的一種，學生學習素描的主觀感受是來源于客觀物象，為此教師要正確引導(dǎo)學生學會正確地觀察物象和處理畫面搭配，讓學生逐漸對素描產(chǎn)生濃厚的興趣。

一、積極調(diào)動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點

興趣是最好的老師。素描中的構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、形體、空間感等都是所學的必要內(nèi)容，學生一開始會有濃厚的興趣，但是隨著時間的推移，必然會感到枯燥乏味，因為素描需要長期的訓練。而怎樣讓學生一直對素描保持興趣呢？我認為教師的引導(dǎo)很關(guān)鍵。我在上課的時候，常常開展作品欣賞教學，例如讓學生欣賞西方文藝復(fù)興以來的繪畫大師的素描作品，而在這個過程中，學生會疑惑地問老師，為什么有些作品看起來很簡單，但是卻能夠流芳百世呢？針對學生的疑問，我抓住這個契機，開始幫助學生分析原因，并且舉出拉斐爾、達芬奇、莫奈以及畢加索的繪畫歷程與他們的平生，以故事的形式向?qū)W生講述這些偉大的畫家對藝術(shù)的熱愛，并且告訴學生素描是西方繪畫最基礎(chǔ)的技能，讓他們認識到素描的重要性。

每個學生的作品都有自己的特色，并且都是與眾不同的，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，而且要不斷地放大他們的閃光點。除了給學生欣賞作品，我還不定期地評賞學生作品，并鼓勵學生讓他們樹立起自信，相信自己一定能夠畫出自己所期望的效果。當然，教師也要不斷地對學生提出新的要求，督促學生不斷地進步。素描課不僅是要讓學生學到繪畫技巧與觀察事物的能力，也要讓學生近距離地體會藝術(shù)，追求美的感覺，善于發(fā)現(xiàn)藝術(shù)所特有的魅力。

二、素描教學要有計劃、有步驟、合理進行

素描學習最重要的是要解決靜物的造型與結(jié)構(gòu)問題，這是畫好素描的關(guān)鍵所在。如果教師在教學中忽視或者是不重視這一點，那么學生在以后的繪畫中會遇到諸多的問題。多年來的實踐教學告訴我，要想解決上述問題必須要亦步亦趨，扎扎實實，遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它，通過師生合作共同達到目標。由于初中生在此之前沒有系統(tǒng)地接觸過比較專業(yè)的美術(shù)學習，他們一開始畫靜物的時候?qū)ξ矬w形態(tài)、透視的把握能力差，對物體結(jié)構(gòu)缺乏整體的認識這是必然的。這對于教師來講也是在教學中司空見慣的問題，我的做法是采取分層教學的方法，讓學生逐漸提高技能。

例如，在美術(shù)特長班授課的時候，我根據(jù)我校課程安排的實際情況將素描課分成導(dǎo)學課、臨摹課、幾何體靜物組合結(jié)構(gòu)實戰(zhàn)素描課、靜物素描臨摹課、靜物素描寫生課程，然后按照各個層次的難易酌情把握課時。當然，在授課的過程中，我也是根據(jù)課程的設(shè)置，分階段地向?qū)W生講解素描中的一些概念和要求。例如，怎樣畫線條、怎樣把握好物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)，怎樣上調(diào)子，在畫畫的時候怎樣區(qū)分好明ir5Lm6DMjV4gv8Trfhuikr7R01y8U31LQdJztUWETf0=暗、空間、質(zhì)感、效果等等。教師只傳授理論知識還是不行的，還要不厭其煩地給學生現(xiàn)場演示。教師的授課要抓住重點，讓學生先解決主要問題。總之，要有計劃、有步驟、合理地進行，這樣學生才不會感到畫起畫來雜亂無章，沒有頭緒。

三、練習時重視培養(yǎng)學生把握好黑白灰色調(diào)的能力

學生在臨摹或者實戰(zhàn)的時候，畫出來的畫往往會出現(xiàn)畫面效果偏灰，效果不強烈和畫面瑣碎的毛病，或者是黑白灰過度生硬的情況。在靜物素描中，雖然由于光線的照射，物體都會產(chǎn)生三種基本的色調(diào)：黑（最黑的色調(diào)）、白（最亮的）、灰（色調(diào)豐富的中間色），但是在繪畫過程中如果不能很好地把握，畫面就會顯得十分沒有層次感。

畫面的效果取決于以上三種色調(diào)的合理搭配，學生畫出來的效果偏灰，我認為是多種原因造成的，例如畫球體的時候，用眼觀察大部分都是亮和灰的色調(diào)，但是由于缺乏專門的訓練，學生繪畫過程中稍有處理不當就會畫灰。所以當教師發(fā)現(xiàn)學生出現(xiàn)這種狀況的時候，應(yīng)該想辦法讓學生意識到深灰的作用，讓學生盡量地拉開深灰和淺灰的距離，這樣對于保持畫面的質(zhì)感會起到一定的作用。面對學生黑白灰過度生硬的情況，教師可以手把手或者親自演示，教給他們畫勻稱、纖細的線條，讓他們用力適中，長此以往，經(jīng)過反復(fù)練習必然會取得預(yù)期的效果。

與此同時，教師除了給學生專門地講解黑白灰的關(guān)系，也要重視引導(dǎo)學生正確剖析優(yōu)秀作品中的黑白灰。在讓學生臨摹過程中，每一幅優(yōu)秀作品我都給學生指出“最暗”的地方應(yīng)該畫黑，而后過渡到重灰，然后是中灰、淺灰到亮灰，最后到畫中的“白”，以及哪些地方需要反光，投影怎樣由虛到實，作品表現(xiàn)效果的技巧等。例如在靜物臨摹中，由于物體是變化多端的，并且有著錯綜復(fù)雜的透視變形、不同質(zhì)感的線條和色調(diào)、遠比幾何形體更豐富的色調(diào)組合，所以教師在學生臨摹前的技巧講解中需要注意引導(dǎo)學生運用幾何體構(gòu)建靜物結(jié)構(gòu)來進行拓展，這樣學生才會做到心中有數(shù)，經(jīng)過一段時間的練習，必然會很好地把握好黑白灰色調(diào)。

素描既是一門造型基礎(chǔ)學科，又是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。初中生進行素描學習的課時有限，可能學不了太多的東西。但只要教師講究正確的教學方法，就能給學生打下一定的素描基礎(chǔ)，提高學生的繪畫才能。讓學生有過一次經(jīng)歷是十分重要的，讓他們在這次經(jīng)歷中留下美好的回憶更為重要，這也是學生興趣產(chǎn)生的源泉。

參考文獻：

[1]魏詩國.素描[M].北京：高等教育出版社，2011.